tag:blogger.com,1999:blog-30674369824847387472024-03-08T09:56:45.839-06:00Reliquias IdeológicasTrabajos y objetos que van quedando en el camino para mostrar los vestigios de una forma de hacer y de pensarmoncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.comBlogger262125tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-42949238551283612102024-02-03T17:57:00.012-06:002024-02-16T16:46:45.700-06:00 El posdrama en México o La segunda expulsión del dramaturgo<p align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGIbyL5-EqJJoI7CUY1Nsv13Uueve-3uH2ocrNOeu7gWgWG36PpLBJwYKJzI5vNlxMX9PYp3xgBdXCmC9PsJ01qjKbK3gSDrrPZiPT6aXcIho_XGZm46WF2679TEYP3nh-VIpOarci9hNELfNy1LPPqM8WcBB36CjRtGBPFG06aAZIMx-IihvE7BGAkWY/s852/Captura%20de%20Pantalla%202024-02-03%20a%20la(s)%2017.55.10.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="852" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGIbyL5-EqJJoI7CUY1Nsv13Uueve-3uH2ocrNOeu7gWgWG36PpLBJwYKJzI5vNlxMX9PYp3xgBdXCmC9PsJ01qjKbK3gSDrrPZiPT6aXcIho_XGZm46WF2679TEYP3nh-VIpOarci9hNELfNy1LPPqM8WcBB36CjRtGBPFG06aAZIMx-IihvE7BGAkWY/w400-h266/Captura%20de%20Pantalla%202024-02-03%20a%20la(s)%2017.55.10.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El lado b de la materia</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 2016 fui invitado a participar en el coloquio denominado <i>Los raros, autores y géneros excluidos de la literatura hispánica, </i>pero, por azares de la vida, no pude llegar a la cita en la ciudad de San Luis Potosí y, como afirmé a los organizadores, mi inasistencia podría acrecentar el estigma que coloca a la literatura dramática como un género marginado en los estudios de literatura hispánica contemporánea. Aquí mis argumentos.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Desde el surgimiento de las </span><i style="text-indent: 35.4pt;">vanguardias</i><span style="text-indent: 35.4pt;">, ninguna </span></span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">disciplina de la literatura ha quedado más en entredicho que la dramaturgia, debatiéndose entre aferrarse a sus condiciones propiamente literarias o –a través de la </span><i style="text-indent: 35.4pt;">escritura</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> del tiempo/espacio de la escena–, desembocar en una consecuente renuncia al contacto impreso con el lector. Los estrenos de piezas escénicas que podríamos denominar </span><i style="text-indent: 35.4pt;">de texto,</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> día con día pierden terreno respecto de aquellas basadas en algo más que un guión de acciones. Si a eso sumamos la enorme cantidad de obras que se conciben como experiencia preformativa, por tanto irrepetibles, la distancia se acorta aún más. Entre las consecuencias lógicas está, pues, el hecho de que algunas de las más relevantes creaciones teatrales de la actualidad no llegan a publicarse y con ello se pierde la posibilidad de su análisis ulterior, a no ser que el estudioso domine la hermenéutica teatral…, y asista al teatro. </span></span><span style="font-family: helvetica; text-indent: 35.4pt;"> <span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="ES-TRAD">No le echemos la culpa a las vanguardias; hubo otros factores determinantes para modificar un paradigma dramático que sobrevivió por más de 2 mil años: el primero de ellos es el llamado arte de la p<i>uesta en escena</i>, una perspectiva que desde fines del XIX impulsó la figura del director-creador, quien subordinaría paulatinamente la jerarquía del texto dramático; el segundo factor, sin duda el más importante, es el invento del cine, que se apropió de algunas de sus técnicas narrativas, mejorándolas a tal grado que sumió al teatro en una de sus mayores crisis. Habría un tercer factor, menos tangible, pero igual de determinante, que resulta de la incorporación de la luz eléctrica a los teatros, hecho que transformó radicalmente la concepción volumétrica del espacio. En ese contexto, advierte Mauricio Kartún (2006), </span><span face="Arial, sans-serif" lang="ES-TRAD">“el teatro ya no cambia sólo como resultado de un devenir estético, como lo había hecho durante miles de años: ahora cambia porque, si no, muere. Un auténtico pico de crisis. Un punto de inflexión que lo llevará a zonas insólitas”.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Podría decirse que la primera expulsión del dramaturgo, agente cancerígeno para la revolución teatral del siglo XX, fue resultado de aquella crisis de identidad. Para descubrir el nuevo lugar que debía ocupar entre las disciplinas artísticas, el teatro intentaba deshacerse de los lastres del pasado. De este devenir surge la pregunta de Richard Schechner (1988), emblemático director de creaciones colectivas con el Performance Group:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium; line-height: 20px;">Hasta la revolución antiliteraria del teatro –peleada sin éxito primero por los surrealistas en la década de los veintes y Artaud en los treintas, y triunfadora después en los cincuentas y sesentas–, el dramaturgo retenía el poder. Luego el escritor quedó fuera y ahora (principios de los setentas) se le vuelve a invitar a entrar. ¿Pero sobre qué bases? Algunos, claro, quieren perdonar y olvidar. Otros, siguiendo el sueño de Cocteau, quieren poetas del teatro y no poetas en el teatro. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;">¿Cuál es el matiz que se desliza en esta última disyuntiva? Desde mi perspectiva es un bumerang que propone una cosa y luego la contraria. Un <i>poeta del teatro</i> es aquel que domina los diversos lenguajes de la escena, no sólo los literarios; pero también un <i>poeta del teatro</i> es aquel que sólo se expresa por la escena, en tanto el poeta “a secas” puede transitar por donde guste, incluido el teatro. Dejemos la disyuntiva abierta. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Siguiendo el hilo cronológico, muy poco tiempo después de que Schechner se preguntara sobre qué bases debía volver el poeta al teatro, Heiner Müller (2006) responde desde la Alemania Oriental con uno de sus principales axiomas:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 16pt; margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Estoy firmemente convencido de que el fin de la literatura [en el proceso teatral] es ofrecer resistencia al teatro. Sólo cuando un texto no se puede representar, supuesta la constitución actual del teatro, es productivo o interesante para el teatro. (…) Hay ya suficientes obras teatrales que se ponen al servicio del teatro tal como éste es, no conviene abundar en ello, sería parasitario.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No nos detendremos en el recuento y evolución de esta perspectiva de la dramaturgia; bástenos saber que esta polémica no impide relativizar lo dicho, reconociendo la preeminencia de autores canónicos como Brecht, O´Neill, Beckett o Pinter, creadores de una obra que deslumbra tanto en la lectura como en la proposición que le hacen a la escena. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Remitiéndonos a México, José Ramón Enríquez (El Milagro, 1996) reconoce a <i>In Memoriam</i> de Héctor Mendoza (1975) como texto fundacional entre los cada vez más numerosos textos <i>efímeros</i> que sirven para una sola puesta en escena. A su alrededor hay muchos otros ejemplos surgidos de la <i>Creación colectiva</i>, el teatro político o incluso el cabaret, pero ante la imposibilidad de abarcarlos, y aún ante el riesgo de un sospechoso sesgo, me remito exclusivamente a la genealogía del teatro de arte e institucional. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Si bien la tradición del dramaturgo “de escritorio” predominó en los Ochenta, en esa década comienzan a multiplicarse los autores raros que dialogan de otra forma con la escena: Hugo Hiriart es uno de esos autores que, pese al reconocimiento y goce que despiertan sus puestas en escena (dirigidas por él mismo o por José Caballero), no ha logrado reunir la totalidad de sus textos dramáticos, dispersos en notas aquí y allá, lo que nos indica de la peculiar forma en que estas obras han sido concebidas. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Otras creaciones teatrales paradigmáticas de esa época son <i>De película</i> (1985), de Julio Castillo y Blanca Peña; <i>Lo que cala son los filos</i> (1987) de Mauricio Jiménez, y <i>Vox Tánatos</i> (1988), de David Hevia. En los tres casos se trata de dramaturgias de dirección que combinan algunos de los rasgos que Dubatti propone en su <i>Tipología del texto dramático contemporáneo</i> (2006). Al menos las dos primeras han sido publicadas en antologías y revistas, pero está claro al leerse que su fuerza expresiva está en otro lado, seguramente en los intersticios del texto. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Tal vez por cercanía temporal y afectiva, ubico el trabajo de la primera época de La Rendija como detonante de un teatro postdramático, que Lehmann (2013) define como una forma de evento escénico en donde no es la historia (story) la que “constituye su matriz generativa”. Entre 1988 y 92 en que tuvo como sede el enigmático teatro de Santo Domingo, en el centro de la Ciudad de México, La Rendija experimentó una dramaturgia escénica innovadora a partir de una técnica específica de creación: el <i>teatro personal</i>. Su alcance fue limitado y los registros textuales y visuales han permanecido inéditos en su mayoría, pero me aventuro a afirmar que anticiparon en muchos sentidos la ruta mexicana del postdrama. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Otro autor-director que contribuye a entender la línea de desarrollo del postdrama es Ricardo Díaz, cuyo <i>Veneno que duerme</i> (2000) surgió a partir del diálogo con las galerías del Centro de la Imagen. Un poco más atrás, en 1996, había presentado <i>Uno de ellos</i>, en donde cada escena duraba lo que lograba mantener su flama un cerillo. Textos abiertos, escena azarosa, teatro de la circunstancia. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Lo que va resultando cada vez más evidente en estos ejemplos es la existencia de un enfoque de la construcción dramática que es del todo ajena a la fijación textual, circunscribiéndose sin resentimiento a lo efímero del teatro. Aquí nos topamos con una paradoja, porque, aunque no se fije en un papel, se trata de una forma de <i>escritura</i> teatral que tiene cada vez más público y ejecutantes; es decir que hoy por hoy el dramaturgo de escritorio (el escritor tradicional) es el “raro”. En sentido contrario, el autor teatral contemporáneo es absolutamente “raro” para la literatura. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Queda entonces, respecto a lo que propone este coloquio, preguntar si por “raros” entendemos a aquellos que lo son para la literatura o para el teatro. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> No pretendo ser exhaustivo en el recuento de autores dramáticos <i>raros</i> para la literatura hispánica, apenas me alcanza para plantear el problema de su estudio, pero me interesa mencionar tres ejemplos que resultan paradigmáticos en los derroteros del teatro mexicano actual, aunque dos de ellos no cuentan con publicaciones ni parecen necesitarlas. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> El primero de ellos es Alberto Villarreal, uno de los referentes del teatro actual, tal vez el primero en crear una poética del actor postdramático, de precisión matemática y perturbadora asociación de ideas; pero también el primero en introducir a la escena el género del <i>ensayo</i>. A pesar de la eminente espectacularidad de sus creaciones, es quizás de los pocos autores contemporáneos cuyos textos se pueden leer en forma autónoma al teatro y tienen por sí mismos una densidad literaria indiscutible. Destacaría entre sus creaciones la trilogía de <i>Ensayos</i> sobre la melancolía, la inmovilidad y sobre los débiles (2007-10), así como <i>El lado B de la materia (2015)</i>. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Un segundo ejemplo, tal vez lejano para los estudios literarios aunque referente esencial para el teatro del último cuarto de siglo, es el del grupo Lagartijas tiradas al sol, que se apropia de las técnicas del documental cinematográfico para estructurar sinuosas tramas donde tanto la realidad como la ficción resultan deliberadamente engañosas. Desde <i>Asalto al agua transparente</i>(2005) hasta <i>Tijuana </i>(2016), el grupo se ha situado como un referente internacional de nuestra escena contemporánea. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Por último, menciono a Alonso Ruizpalacios, más identificado como director, pero cuya creación a partir del cuento <i>El beso</i> de Chejov, o <i>Reincidentes</i> (2015), de la mano de David Gaitán, dan como resultado una sorprendente amalgama entre representación y experiencia que sería imposible de apreciar sólo en la lectura. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Autores raros desde la perspectiva de los estudios literarios, son tres ejemplos paradigmáticos de lo que podríamos llamar una dramaturgia del siglo XXI. Y hasta aquí. </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwg710c8lftG8l85ZRUBJykF3QZKkMHNfTVO7IRSJgsOMm9LJs3YSCaV9lwuVsdS7nkciAFFrGFT3tQ5MZf5TySGkfTb-XjX5UWMdKL3jv7YReqrv3PBJdqdANM6Ptb9_yFBE5xuUmtCqhI2HIgpWI6W0-cQPp6chrxcaitjQ9ApYvoTsGyhRmU5YDLTY/s675/Captura%20de%20Pantalla%202024-02-03%20a%20la(s)%2017.51.06.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="449" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwg710c8lftG8l85ZRUBJykF3QZKkMHNfTVO7IRSJgsOMm9LJs3YSCaV9lwuVsdS7nkciAFFrGFT3tQ5MZf5TySGkfTb-XjX5UWMdKL3jv7YReqrv3PBJdqdANM6Ptb9_yFBE5xuUmtCqhI2HIgpWI6W0-cQPp6chrxcaitjQ9ApYvoTsGyhRmU5YDLTY/w266-h400/Captura%20de%20Pantalla%202024-02-03%20a%20la(s)%2017.51.06.png" width="266" /></a></span></span></div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: Cambria, serif;"><o:p></o:p></span></span><p></p><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">-------------------</span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">REFERENCIAS</span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica;">- Schechner, R. (1988) El teatro ambientalista. México. Árbol editorial. 421 pp.</span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica;">- Moncada, LM y Chías, E. (2006) Manifiestos, textos de fundación y pronunciamientos (1947-2003). Incluye artículos de Mauricio Kartún, Heiner Müller, Jorge Dubatti y otros. México. Anónimo Drama-Centro Cultural Helénico. 152 pp </span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica;">- Enríquez, J.R. (1996). Teatro para la escena. México. El Milagro. 583 pp. </span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></span></div><div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span></div>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-75094777743859178002024-01-16T21:16:00.004-06:002024-01-16T21:23:55.199-06:00El astrólogo fingido. Compañía de Repertorio de la FFyL (2000)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjscjjU5E8sWlsDeqTQOsJp-PVMfF3mV_MeHJal6c8Dcz5u-MHoVwLIVdYZhVWFaQ7hvjQuQIv9ls-kVuV2K4l9gUZJ7JJMl4dY8TJPZVj-vxl7pz_sdYJctVE6BsMVrMXjGYSDa99zz5N2rToKVf6oFCsINzvmrcPk0gmknYikv57cHsQ-15T7gdbQKXk/s1560/Astro%CC%81logo%20fingido%20postal.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="1560" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjscjjU5E8sWlsDeqTQOsJp-PVMfF3mV_MeHJal6c8Dcz5u-MHoVwLIVdYZhVWFaQ7hvjQuQIv9ls-kVuV2K4l9gUZJ7JJMl4dY8TJPZVj-vxl7pz_sdYJctVE6BsMVrMXjGYSDa99zz5N2rToKVf6oFCsINzvmrcPk0gmknYikv57cHsQ-15T7gdbQKXk/w400-h260/Astro%CC%81logo%20fingido%20postal.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El astrólogo fingido, de Calderón de la Barca (2000)</td></tr></tbody></table><p style="text-align: center;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <span style="letter-spacing: 0.8pt;">Si bien resulta indudable la vigencia que Don Pedro Calderón de la Barca mantiene en los escenarios de habla hispana, y aún en los de otras lenguas, se advierte la predilección por representar sus obras de carácter mitológico y filosófico, olvidándose casi siempre su amplia producción de comedias costumbristas o las denominadas</span><span style="letter-spacing: 0.8pt;"> </span><i style="letter-spacing: 0.8pt;">de capa y espada</i><span style="letter-spacing: 0.8pt;">. Es por eso que, como parte de la celebración por los 400 años de este ilustre dramaturgo y poeta, la Facultad de Filosofía y Letras, a través de<span><a name='more'></a></span> su Compañìa de Repertorio, se ha propuesto llevar a escena una de las obras correspondiente a ésta, su primera etapa como autor dramático.</span><span style="letter-spacing: 0.8pt;"> </span></span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;">La pieza elegida,</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span><i style="font-family: helvetica; letter-spacing: 0.8pt;"><span style="font-size: medium;">El astrólogo fingido</span></i><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;">, responde más bien al modelo descrito por Lope en su</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span><span style="font-size: medium;"><i style="font-family: helvetica; letter-spacing: 0.8pt;">Nuevo arte de hacer comedias</i><span style="font-family: helvetica; letter-spacing: 0.8pt;"> </span></span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;">que a la preceptiva del Calderón</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;">barroco; incluso se ajusta más a las convenciones propias del corral de comedias que al sofisticado empleo del efecto teatral que el propio Calderón explotará al conocer los adelantos del edificio teatral italiano. Sin embargo, como afirma Ruiz Ramón, lejos de mimetizarse con el teatro de su tiempo, Calderón somete estos elementos a “un proceso de depuración crítica” que dará lugar poco después a la conformación de su propia visión del mundo. </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;">Amén de todas estas reflexiones, cabe decir que el objetivo que nos compete como compañía adscrita a una entidad académica tiene más que ver con la resolución escénica contemporánea de un texto que posiblemente no haya sido representado en más de un siglo y, en México, sin duda, nunca antes de ahora. Es por todo esto que nuestro interés se centra en la verificación de su teatralidad y, para ello, no hemos dudado en hacerle una adaptación que modifica el tiempo y el espacio representado. Pretendemos someter el texto a un proceso de resignificación en el que, no obstante, prevalezca el más puro sentido teatral calderoniano. Por todo ello, no se extrañe el espectador que Madrid haya desaparecido de nuestra geografía escénica, que Flandes no sea un punto de referencia obligado y que, en su lugar, la acción se desarrolle en nuestra perla de Occidente en un tiempo en que los franceses nos hacían la guerra. </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;">Con esta puesta en escena, la Compañía de Repertorio aborda una línea de trabajo distinta a la que se propuso con</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span><span style="font-size: medium;"><i style="font-family: helvetica; letter-spacing: 0.8pt;">Los pilares de la cárcel</i><span style="font-family: helvetica; letter-spacing: 0.8pt;">,</span></span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> montaje que apenas hace unos meses tuvo la fortuna de pisar estos mismos escenarios universitarios. Y a propósito de espacios, nos congratulamos de que --sea la casualidad o el destino--, nuestro</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span><i style="font-family: helvetica; letter-spacing: 0.8pt;">Astrólogo</i><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;">comparta el tablado con otros dos</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span><i style="font-family: helvetica; letter-spacing: 0.8pt;"><span style="font-size: medium;">Calderones</span></i><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;">en los que intervienen maestros y alumnos del Centro Universitario de Teatro y de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Es un hecho inédito y a todas luces promisorio, tanto en lo que se refiere al intercambio de experiencias como para el futuro de nuestro teatro.</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; letter-spacing: 0.8pt;"> </span></div><p></p><p class="Body" style="line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="letter-spacing: 0.8pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">México DF, año 2000 </span><span style="font-family: "New York", serif; font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="text-align: center;"><br /></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-76078336116138115532024-01-16T21:01:00.009-06:002024-01-16T21:23:42.967-06:00Los pilares de la cárcel, con la Compañía de Repertorio de la FFyL (2000)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4AyIQgxyGab2mkuVsyFR8ZJslLdTTWX3I8T_E1w-1ebAEVgaAT8omhYw2GKQelP1jQiYXzfTxkhZmmZUxwuTG-IYOkOJYvrC6F_CtwUhQ8bPR6h2-pPmxCJi4as0sySeeZ3v5XlZ1IsWTbwTfq2cvSfUf-6XKaEBEUVbUzMl3i1o1fgy1QGa6y801_3g/s1501/Pilares%20de%20la%20ca%CC%81rcel%20postal.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1501" data-original-width="968" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4AyIQgxyGab2mkuVsyFR8ZJslLdTTWX3I8T_E1w-1ebAEVgaAT8omhYw2GKQelP1jQiYXzfTxkhZmmZUxwuTG-IYOkOJYvrC6F_CtwUhQ8bPR6h2-pPmxCJi4as0sySeeZ3v5XlZ1IsWTbwTfq2cvSfUf-6XKaEBEUVbUzMl3i1o1fgy1QGa6y801_3g/w258-h400/Pilares%20de%20la%20ca%CC%81rcel%20postal.jpeg" width="258" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm -2.9pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i><span lang="ES-TRAD">El rey mago</span></i><span lang="ES-TRAD"> y <i>Los pilares de Doña Blanca </i>son dos piezas de un aliento que, sin embargo, encierran planetas enteros: en ellas hay juegos, hay pasiones y hay hermosas palabras que se apropian de los cuerpos. En sus pliegues se esconden ilusiones y frustraciones de todos los pueblos del mundo, aunque reconozcamos en sus detalles la textura de algo que es tan solo <i>nuestro; </i>si recorremos con calma las calles y balcones por donde ambulan sus almas (que otros llaman personajes) nos será fácil escuchar el rasgueo de la guitarra y la procesión, saborear dulces de azúcar y amaranto, pasear la vista por sus adornos de barro y pasta de cartón. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm -2.9pt 0cm 0cm; text-align: justify; text-indent: 21.25pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="ES-TRAD"><span> </span></span><span>En estas obras hay dos corazones prisioneros, dos<span></span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span>títeres del </span><span>destino que, aunque admirables en su determinación, no han conseguido arrancar los hilos que estrangulan su pasión.</span><span> </span><span> </span><span>En el transcurso de un solo aliento, o tal vez de dos, veremos si alguno de ellos, o acaso los dos, se liberan de la celosa cárcel en la que han sido expuestos cual animalitos de aparador.</span><span> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-indent: 21.25pt;"> El teatro de Elena Garro suele emparentarse a la corriente del realismo mágico, con la que sin duda comparte afinidad geográfica y cronológica; no obstante, tal vez sea prudente apuntalar un rasgo distintivo y sugerir que la magia en el teatro de esta autora no es otra cosa que la mente infantil. La evocación de un tiempo promiscuo entre lo real y lo maravilloso no resulta tan lejano que no podamos encontrarlo en nuestra propia niñez, cuando la oscuridad era puerta de acceso de monstruos impensables y nuestros padres deshacían travesuras con el tercer ojo que se erguía a sus espaldas. Así las cosas, es posible que para Elena Garro el realismo mágico latinoamericano no sea otra cosa que una representación de la infancia de la civilización.</span></div></span><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm -2.9pt 0cm 0cm; text-align: justify; text-indent: 21.25pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="ES-TRAD"><span> </span></span><span>Con estas dos obras que conforman una sola entidad bajo el título de</span><span> </span><b><i>Los pilares de la cárcel</i></b><span>, fundamos en el 2mil, la Compañía de Repertorio de la Facultad de Filosofía y Letras, agrupación que tenía por objeto establecer un puente entre las tareas académicas y la práctica profesionalizante. En ella intervinieron profesores y estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, así como artistas invitados, todos ellos a la búsqueda de un lenguaje escénico que pusiera en juego cada una de las áreas de especialización que componían nuestra licenciatura, según el Plan de estudios 1985: dirección, actuación, producción y dramaturgia.</span><span> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm -2.9pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="ES-TRAD"><span> </span></span><span>Este fue sólo el inicio. Al año siguiente, la Compañía estrenó </span><i>El astrólogo fingido</i><span> y </span><i>La hija del aire</i><span>, ambas para celebrar los 400 años de Pedro Calderón de la Barca. Sin embargo, su existencia concluyó abruptamente al renunciar a la coordinación del Colegio de Teatro. Mi sucesor en el cargo, Mtro. Lech H. Gorzynski decidió cancelar la Compañía para dar prioridad a otros proyectos. </span></span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhShkWLXdC4hQpm8vyVwBNjC8fNDXLWT5krIDtT24_t-bGB1Tg6NL3Urp5lY1MtLZtBKzMKmyswULHARFfXWguZpkqKbODUtQ2b_U65WYFbwhYs8t3923t62Mr_Y5hNxk4qO7IB34rgs3wXdrDOVy-JZICplLeXOSZoHOnCVn6Fjq1M4S3aRh1PpB651A" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="775" data-original-width="1060" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhShkWLXdC4hQpm8vyVwBNjC8fNDXLWT5krIDtT24_t-bGB1Tg6NL3Urp5lY1MtLZtBKzMKmyswULHARFfXWguZpkqKbODUtQ2b_U65WYFbwhYs8t3923t62Mr_Y5hNxk4qO7IB34rgs3wXdrDOVy-JZICplLeXOSZoHOnCVn6Fjq1M4S3aRh1PpB651A=w400-h293" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los pilares de la cárcel (2000)<span style="text-align: left;"> </span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm -2.9pt 0cm 0cm; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Los pilares de la cárcel,</b> de Elena Garro</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Dirección de Carlos Corona</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Esc. e ilum. de Mónica Raya</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Música original de Mariano Cossa</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Coreografía de Vivian Cruz</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Asist. de dirección de Micaela Gramajo</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Utilería y máscaras de Leo Otero</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Con Jorge Núñez, Marissa Saavedra, Denisse Zúñiga, Maricarmen Núñez, Alfredo López, Claudia Espejel, Esther Chaparro, Ania Neger, Jaqueline Gallardo, Olinda Gil, Mayra Salinas, Karla Gutiérrez, Lizeth Rondero, Francis Palomares, Luis Lesher, Dione Rubio, Hugo Martínez, Leonardo Ortizgris, Salvador Jiménez, Semeí Uribe y Georgina Rábano. .</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Compañía de Repertorio de la FFyL </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Dirección artística: Luis Mario Moncada</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Coordinación de producción: Alejandro Ainslie</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Consejo asesor: Mónica Raya, Germán Castillo, Fidel Monroy, Norma Román Calvo y Armando Partida. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Temporada</span></div><p></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-39402196378301389562024-01-12T13:58:00.004-06:002024-01-16T21:19:36.841-06:00Filoctetes, de John Jesurun<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iOJHsYS543HLw12Xst7oSgt4FelXuf9ckGvJ1VaL0S89Uj59PWEKHViuZiL7tRyWvjimnEloJ0Iu7E2KskT3mV1yQOtPzIBN7ja9bF8f-9SpXZvw2DMxV0xbDyuaGvXGmtslFJ9iVxLgMO3yfU3ErHJwPDGpdx2qgjHKewi4pr5eud_uQ_9tt1xRMuc/s2067/JJC%2016.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1344" data-original-width="2067" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iOJHsYS543HLw12Xst7oSgt4FelXuf9ckGvJ1VaL0S89Uj59PWEKHViuZiL7tRyWvjimnEloJ0Iu7E2KskT3mV1yQOtPzIBN7ja9bF8f-9SpXZvw2DMxV0xbDyuaGvXGmtslFJ9iVxLgMO3yfU3ErHJwPDGpdx2qgjHKewi4pr5eud_uQ_9tt1xRMuc/w400-h260/JJC%2016.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arturo Reyes en <i>Filoctetes</i> (2001)</td></tr></tbody></table></div><p class="Body" style="line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i>“Filoctetes es un general griego miembro de la expedición militar a Troya. Es poseedor del arco y flechas mágicos de Hércules. En el curso del viaje a Troya, Filoctetes es mordido por una serpiente. Recibe una herida tan dolorosa y debilitante que su amigo Ulises y sus compañeros lo abandonan en la isla desierta de Lemnos. Después de diez años los griegos han tenido poco progreso en el asedio de Troya. Un adivino les dice que sólo se puede ganar con el arco y las flechas mágicas de Hércules. Ulises y Neoptolemo, hijo de Aquiles, viajan a Lemnos por el arco. La obra empieza en este punto”.</i><o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><p class="Body" style="line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con esta sola acotación el autor nos plantea la situación<span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">dramática que habremos de enfrentar: tres hombres solos en una isla, uno con urgencia; otro, rencoroso, y el último, con curiosidad juvenil, se debaten en reclamos interminables mientras al otro lado del mar la guerra sigue su curso. ¿Qué más hace falta para que la acción se desborde? Tal vez un arco..., o una mentira: Filoctetes está muerto, nada de lo que verán es cierto. Ulises es un personaje de sobra conocido: astuto, pragmático y exitoso, no se detendrá ante nadie para conseguir el arco y regresar a Troya como un héroe; Filoctetes es un poco más oscuro, pese a que Esquilo, Gide, Muller y --por qué no decirlo--, incluso los Estudios Disney, lo han desenpolvado. Lo cierto es que durante años ha acumulado suficiente resentimiento para desear la derrota de los aqueos; Neoptolemo es, en cambio (o debería serlo), una figura romántica que con su encanto podría modificar el tenso equilibrio de fuerzas. La estafeta pasa de mano en mano; no sabemos realmente quién manda, de hecho no sabemos quién es quién, no sabemos cuánto tiempo hace falta para que la historia llegue a su fin, el tiempo es casi circular y tenemos la vaga sensación de estar siempre en el principio, o en el final; de que alguno o todos los personajes nos están engañando. A lo mejor Ulises es en realidad Filoctetes, o éste desea ser Neoptolemo, pero el hecho es que las palabras pasan de uno a otro sin saberse el tiempo ni quién habla realmente en el delirio de un poema escrito para tres voces que se contaminan una a otra. Tal vez sean sus juegos de alteración semántica, su perverso gusto por las referencias de lo histórico a lo cotidiano, o, al menos, su predilección por la regla de tres, el caso es que John Jesurun terminó por ser, para <i>Teatro de Arena</i>, un dramaturgo de casa. Primero nos cautivó con un Fausto posmoderno que vino a cerrar el telón del siglo (1998) y después completó la triada con un peculiar thriller llamado Aguablanca (2002), el caso es que ha logrado establecer una ruta que nos emparenta con su extravío vital, que podríamos entender como el de alguien que, antes de saber dónde está parado, prefiere construir su propia isla.</div></span><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4VNOq0ObGigXRgkgJW7DbaLUFQUMwxap3IFi-oVAC_hyOvSx-Szp0pwfhTpjQqghk9Yu7yCfQE-jVcd120q1n-P-pjaljPvzcwwtb-DygJ_eD2tq7HEXYo59GKu1POajagmC9nLS2CvSoHFYPlBvhN9iqXTXROkkmBtqW286JV-344xdzk_ROVkQhKWY/s2067/JJC%209.jpg" style="font-family: -webkit-standard; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2067" data-original-width="1355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4VNOq0ObGigXRgkgJW7DbaLUFQUMwxap3IFi-oVAC_hyOvSx-Szp0pwfhTpjQqghk9Yu7yCfQE-jVcd120q1n-P-pjaljPvzcwwtb-DygJ_eD2tq7HEXYo59GKu1POajagmC9nLS2CvSoHFYPlBvhN9iqXTXROkkmBtqW286JV-344xdzk_ROVkQhKWY/s320/JJC%209.jpg" width="210" /></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="Body" style="line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Con <b>Filoctetes</b>, <i>Teatro de Arena</i> abandonó en el 2000 el cabalístico número trece y emprendió jubiloso su catorceava puesta en escena. 20 años después, Martín Acosta volvió a sentir la comezón e intentó un nuevo abobamiento, pero sea por la pandemia o por otras circunstancias con su nuevo elenco, los personajes retornaron a su aislamiento y decidieron quedarse allí guardados. </span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdrKIRlzmFtn33c9MQ6tjwS1whewb-L4rTOOCzR0oacZTfmpAKFdx-BmHKpADwT9M5X6eMKPa6tF0Ez3qem36NPIWno-VpS7UCTBUAoiA-FHOmGySMX26YHEacAKnXrK3KojRfefaiEeaBqvTiP0klfVD9jUgxnuBsEExHaOES1AZZdJm-xjbXGB_tJAM/s2067/JJC%207.jpg" style="font-family: -webkit-standard; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1352" data-original-width="2067" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdrKIRlzmFtn33c9MQ6tjwS1whewb-L4rTOOCzR0oacZTfmpAKFdx-BmHKpADwT9M5X6eMKPa6tF0Ez3qem36NPIWno-VpS7UCTBUAoiA-FHOmGySMX26YHEacAKnXrK3KojRfefaiEeaBqvTiP0klfVD9jUgxnuBsEExHaOES1AZZdJm-xjbXGB_tJAM/s320/JJC%207.jpg" width="320" /></a></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: center;"><br /></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: left;">________</p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: center;"><br /></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: left;">Filoctetes, de John Jesurun</p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: left;">Dir y esc.. Martín Acosta</p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: left;">Ilum. Matías Gorlero</p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: left;">Diseño sonoro: Joaquín Lçopez "Chas"</p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: left;">Con Arturo Reyes, Roberto Soto y Marco Pérez</p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: left;">Sala Xavier Villaurrutia, año 2 mil. </p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: 12pt; margin: 0cm; text-align: left;">Con </p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-48990531436620939082024-01-11T13:43:00.008-06:002024-01-13T13:05:32.166-06:00Adiós al Compa Saldaña <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiupeJlhq8GCROQ6nfNKqWf353ZCBJPQpX4-iNWS0p2uPCNyX5TpYqlub4lPnjFU7nzL0TgtuhtAUdee5z9S4tGm6p5KLGqTiYmlqXjQHc76n2CnJg2zZfCGahWsYTagreZh4rtfdhz2lY-l5aR3QBra-NlHf6XUi5oh1XZ4K050AbrWMrDF4gp0sgEyic/s612/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-11%20a%20la(s)%2009.11.22.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="612" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiupeJlhq8GCROQ6nfNKqWf353ZCBJPQpX4-iNWS0p2uPCNyX5TpYqlub4lPnjFU7nzL0TgtuhtAUdee5z9S4tGm6p5KLGqTiYmlqXjQHc76n2CnJg2zZfCGahWsYTagreZh4rtfdhz2lY-l5aR3QBra-NlHf6XUi5oh1XZ4K050AbrWMrDF4gp0sgEyic/w400-h355/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-11%20a%20la(s)%2009.11.22.png" width="400" /></a></td></tr><tr></tr></tbody></table><p></p><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;">Cuando llegué a trabajar a Xalapa me topé circunstancialmente con un libro publicado por la Editorial UV que resultó inspirador para emprender el proyecto al que había sido invitado, así que se me hizo fácil solicitar a la editorial una donación de 25 ejemplares para entregar a cada uno de los actores y productores de la Compañía. El libro en cuestión es “Momentos de gracia: organizar lo imposible” (*) de Alejandro Saldaña, que narra el proceso mediante el cual un grupo de <span style="font-family: inherit;"><a style="color: #385898; cursor: pointer; font-family: inherit;" tabindex="-1"></a></span>artistas callejeros termina levantando un emporio que hoy conocemos como Cirque du Soleil. Debo <span><a name='more'></a></span>decir que <span></span>lo que más llamó mi atención durante la lectura no fue la gesta épica que puede uno suponer al mirar la cuarta de forros, sino la forma en que el autor narra su introducción en ese universo, las dificultades que enfrenta para acceder a la información y las sorprendentes conclusiones a las que llega, en las que incluso desmonta el éxito de unos artistas que perdieron la alegría en cuanto se volvieron empresarios. Por otro lado destaca la técnica del antropólogo que no busca demostrar algo, sino que se sumerge con la curiosidad de quien simplemente quiere entender un fenómeno determinado. La impresión que me produjo el libro me llevó a contactar a Alejandro, un académico de la propia UV quien, desde ese momento, se convirtió en uno de mis interlocutores favoritos para hablar de la universidad, de Xalapa, la política el beisbol y la vida. Quiso la casualidad que un año después de nuestro primer encuentro, Alejandro se convirtiera en pieza clave para armar el rompecabezas de lo que sería El puro lugar, el proyecto de sitio específico que Orteuv y TLS realizamos en el barrio de San Bruno a partir de la acción represiva ejercida contra unos estudiantes y activistas en junio del 2015. Alejandro fue uno de las primeras personas que tuvo contacto con los estudiantes agredidos y sirvió de puente para contactar a algunos de ellos, pero también participó como conferencista y animador generoso del proyecto. No sé si nosotros también influimos algo en su disposición hacia el teatro, pero un día de 2019 me habló para pedirme que leyera una obra que acababa de escribir, una comedia compasiva que se ubica en la antesala de una clínica a la que varones de diversa procedencia llegan a practicarse la vasectomía. Aunque nunca me lo planteó expresamente, tenía la ilusión de que una compañía como la nuestra pudiera llevarla a escena -una operación complicada de encajar en los criterios de nuestra entidad-, así que tuvo que conformarse con recibir mis elogios por su sentido del humor y la valentía para narrar ese trance peculiar en la vida de un hombre maduro. En los últimos años hablamos poco, casi siempre de beisbol; estaba ilusionado con sus LA Dodgers. Cada lunes, eso sí, recibía en mi WhatsApp el enlace para leer su colaboración semanal en Rompeviento. Hasta el final, Alejandro fue la excepción a la regla que define al cáncer como la enfermedad de la tristeza, yo siempre lo vi y lo leí como un hombre feliz, optimista y enamorado. Hasta en los momentos críticos arrancaba sonrisas en sus lectores al narrar sus múltiples dolores. Pero se nos fue de pronto y da coraje porque estaba joven y porque tenía una mirada única para observar y traducir este mundo que cada día se entiende menos. Espero al menos que se haya ido cantando y que esta temporada le traigan un regalo Ohtani y sus Dodgers. </div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">(*) El libro en cuestión se puede descargar en este enlace de la Editorial UV: <a href="https://libros.uv.mx/index.php/UV/catalog/book/BI210?fbclid=IwAR0G0G963zc08_rRGa4HAsIdgiP7Z4ynljU-DLsgkNsAA-znQCrGRMixte8">https://libros.uv.mx/index.php/UV/catalog/book/BI210?fbclid=IwAR0G0G963zc08_rRGa4HAsIdgiP7Z4ynljU-DLsgkNsAA-znQCrGRMixte8</a></div></div>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-30809191970121702082024-01-03T12:01:00.006-06:002024-01-12T14:21:31.764-06:00Así pasan... Efemérides teatrales del 2024 <p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZG0Hp4nYyCtAdUs14Szt9P8ilCZk6Gmqw35gaBEXPfy9I7IKvTUdwjVyMix4Jy4OZuSPZAG0COupyVsLalzaEQFDhP_CYfUOl9Jjm4k-N00JLCeI-XgV4Q-8czIew5nHMU3RISBTRBH-Xm9kiOD-qbZBs2wulIh1a89oIR9oqgHgyXdySy-UaRoKrrzc/s723/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-01%20a%20la(s)%2016.45.58.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="534" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZG0Hp4nYyCtAdUs14Szt9P8ilCZk6Gmqw35gaBEXPfy9I7IKvTUdwjVyMix4Jy4OZuSPZAG0COupyVsLalzaEQFDhP_CYfUOl9Jjm4k-N00JLCeI-XgV4Q-8czIew5nHMU3RISBTRBH-Xm9kiOD-qbZBs2wulIh1a89oIR9oqgHgyXdySy-UaRoKrrzc/w295-h400/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-01%20a%20la(s)%2016.45.58.png" width="295" /></a></p><p></p><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;">En mi tradicional recuento de efemérides teatrales, este año se celebra un siglo del Teatro del Murciélago, el grupo vanguardista de Luis Quintanilla que, influido por el teatro de masas de Meyerhold, privilegió el movimiento y la composición visual por sobre el texto. Curiosamente, este tipo de “teatro sintético” no influyó el el teatro posterior, pero fue el germen para el auge del ballet folklórico nacional.</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;">En 1924 se inauguró el teatro Regis, por lo que recogemos una <span style="font-family: inherit;"><a style="color: #385898; cursor: pointer; font-family: inherit;" tabindex="-1"></a></span>anécdota singular de su apertura: a raíz de una trifulca en la cámara legislativa, en la que resultó herido el diputado Luis N. Morones, los empresarios Ortega, Prida y Castro Padilla decidieron promocionar su teatro con este sarcástico anuncio: <Teatro Regis, Av. Juárez no 77 (El teatro más lejano de la Cámara de Diputados)>. El chiste, sin embargo, desató la ira del legislador Gonzalo N. Santos, quien pistola en mano convenció a los empresarios de retirar su publicidad.</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;">Continuando con las efemérides, <span></span>celebramos 75 años de <span><a name='more'></a></span>la carrera de Escenografía del INBA, de la Sección de Teatro de la FFyL de la UNAM y del fenómeno conocido como “Teatros de bolsillo” que, con la inauguración de los teatros Moliere, Latino y del Caracol, entre muchos otros, renovó las formas teatrales e hizo desaparecer para siempre la concha del apuntador.</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;">También se conmemoran 50 años de la muerte de Salvador Novo, David Alfaro Siqueiros, Rosario Castellanos y María Luisa Ocampo, así como del estreno de Los chicos de la banda, primera obra de temática homosexual que vence la censura y resulta un éxito, dirigida por Nancy Cárdenas.</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;">Y para cerrar las efemérides, se cumplen 25 años de algunos estrenos significativos: Guía nocturna, de Edward Coward; El censor, dirigida por Jorge Vargas; Gol de oro, de Antonio Zúñiga; Circo erótico, de Circo Raus, Escenas de un matrimonio, dirigida por José Caballero, y La isla, con la que debuta como director Alonso Ruizpalacios. </span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;">En lo personal, este año se cumple un cuarto de siglo del estreno de mi Opción múltiple, obra originalmente dirigida por Iona Weissberg, que ha dado pie a varias decenas de montajes profesionales y amateurs en un puñado de países. </span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;"> Y también son 30 años de Carta al artista adolescente (1994), montaje que nos cambió la vida a quienes la hicimos. A diferencia de <span style="font-family: inherit;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/hashtag/opci%C3%B3nm%C3%BAltiple?__eep__=6&__cft__[0]=AZWsEf4jTklckVf51NsIkAQWJyG2QfmJxHSo0zTaPjekM7kjkcY_NDPVxMxX88QKj5FHdBSACDiNqHrfBXu-NULTM6vzEoNFoByYBfe9A9kTN7CA8JHoDg4vswhNu7tsNYR2IbReU8ErAEO-RaPCUeHM9VrkbDaZhFyQ3QCu-tvN4w&__tn__=*NK-R" role="link" style="border-color: currentcolor; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; color: #050505; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: currentcolor; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0">#OpciónMúltiple</a></span>, de esta obra sólo ha habido una puesta en escena, única e irrepetible, porque "en aquellos tiempos, ¡ah, qué buenos tiempos eran!.</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="border-color: currentcolor; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; color: #050505; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; font-size: medium; list-style: none; margin: 0px; outline: currentcolor; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration: none; touch-action: manipulation;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/hashtag/feliz2024?__eep__=6&__cft__[0]=AZWsEf4jTklckVf51NsIkAQWJyG2QfmJxHSo0zTaPjekM7kjkcY_NDPVxMxX88QKj5FHdBSACDiNqHrfBXu-NULTM6vzEoNFoByYBfe9A9kTN7CA8JHoDg4vswhNu7tsNYR2IbReU8ErAEO-RaPCUeHM9VrkbDaZhFyQ3QCu-tvN4w&__tn__=*NK-R" role="link" style="border-color: currentcolor; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; color: #050505; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: currentcolor; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0">#feliz2024</a></span></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07St5KzW3ohrGXZU9kDziDWcOZ_GweiWg8-ZFocOgBCRp7Cbz3o_Rt8kmRe2d5vJZ9uyrm6_01iHGKrvpR3FcVWwy0AExPaejbk_xbldEh7bsyejiEZ6pQgg9hTuYEtsnihgtiTUBIs1zp013MmIY11l6ITe0kushg4j1GF2qXf8bkmIatBc05fiIR2Q/s929/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-03%20a%20la(s)%2012.04.00.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="929" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07St5KzW3ohrGXZU9kDziDWcOZ_GweiWg8-ZFocOgBCRp7Cbz3o_Rt8kmRe2d5vJZ9uyrm6_01iHGKrvpR3FcVWwy0AExPaejbk_xbldEh7bsyejiEZ6pQgg9hTuYEtsnihgtiTUBIs1zp013MmIY11l6ITe0kushg4j1GF2qXf8bkmIatBc05fiIR2Q/w400-h270/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-03%20a%20la(s)%2012.04.00.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los chicos de la banda (1974)</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-85813416750254510502023-12-23T16:20:00.008-06:002024-01-12T14:53:48.571-06:00La colección Bitácoras de teatro <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0uxJvCz_2pGY5GxwxFXIwbFeICUyxnTIpIHnTvcFioI67JZUHG9WiVKkdylpqGm70hrkkMSXc0GIEIASAgUFualAlrek_sE_tB14g1EU2sVfVVVGSA0RG1qfVnmPLcZcfeuX1EpPQi4XiavK4i_GfAbbNQv8LpGvYifDQfo5qaatAdr2Rjqn2SW7sjQ/s676/Creator%20principium%20portada.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="523" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0uxJvCz_2pGY5GxwxFXIwbFeICUyxnTIpIHnTvcFioI67JZUHG9WiVKkdylpqGm70hrkkMSXc0GIEIASAgUFualAlrek_sE_tB14g1EU2sVfVVVGSA0RG1qfVnmPLcZcfeuX1EpPQi4XiavK4i_GfAbbNQv8LpGvYifDQfo5qaatAdr2Rjqn2SW7sjQ/w310-h400/Creator%20principium%20portada.png" width="310" /></a></div><b style="color: #515151; font-family: helvetica; text-align: justify;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="color: #515151; font-family: helvetica; text-align: justify;">PRINCIPIUM (*)</b><span style="color: #515151; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: justify;"> </span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span>Comenzó </span><span>a </span><span>fines de </span><span>1994 </span><span>como </span><span>un </span><span>proyecto académico </span><span>según </span><span>el </span><span>cual Héctor Mendoza elaboraría </span><span>un </span><span>ensayo sobre </span><span>su </span><span>propia técnica, </span><span>a </span><span>partir de lo que </span><span>él </span><span>consideraba sus aproximaciones </span><span>y </span><span>discrepancias con Diderot </span><span>y </span><span>Stanislavski, las <i>fuentes primigenias</i> de toda teoría sobre </span><span>la </span><span>actuación. </span><span>Al </span><span>cabo de algunos meses, Mendoza presentó </span><span>al </span><span>CITRU </span><span>su </span><span>primer avance de investigación; </span><span>un </span><span>artículo para </span><span>el </span><span>número uno de </span><span>la </span><span>revista <i>Documenta. </i></span><span>En </span><span>él</span><span> planteó </span><span>lo </span><span>que podríamos entender como </span><span>una </span><span>desviación providencial </span><span>en el </span><span>proceso de investigación: </span><span>en </span><span>primer lugar, ya no escribi</span><span>ría un </span><span>ensayo sobre </span><span>su </span><span>propia teoría o técnica, sino sólo sus </span><span>"rectificaciones" </span><span>a </span><span>los postulados de los dos pioneros </span><span>en el </span><span>tema; </span><span>en </span><span>segundo, también </span><span>la </span><span>forma de </span><span>su </span><span>reflexión se modificaría </span><span>al </span><span>adoptar el diálogo como medio de exposición. </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span> Al </span><span>cumplir </span><span>un </span><span>año de investigación, </span></span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span>Mendoza dio <span></span></span></span></p><a name='more'></a><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span><span>por concluido </span><span>su </span><span>compromiso con </span><span>el </span><span>CITRU </span><span>al </span><span>entregar una trilogía teatral compuesta por las obras <i>Actuar o no </i>(cuya primera versión había sido publicada doce años antes), <i>Creator principium </i></span><span>y </span><i><span>La guerra pedagógica. </span></i><span>Al </span><span>mismo tiempo comenzó los ensayos de </span><span>la </span><span>segunda obra, que sería estrenada </span><span>en </span><span>mayo de </span><span>1996. </span><span>El </span><span>CITRU, </span><span>por </span><span>su </span><span>parte, se dio a</span><span> </span><span>la </span><span>tarea de materializar </span><span>la </span><span>publicación de </span><span>la </span><span>trilogía con </span><span>la </span><span>seguridad de que sería gratamente acogida por estudiantes </span><span>y </span><span>profesionales del teatro. </span></span></span></div><p></p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span>Sin </span><span>embargo, se interpuso otra desviación providencial a</span><span> </span><span>cargo de </span><span>la </span><span>Coordinación Nacional de </span><span>Tea</span><span>tro del INBA, que propuso iniciar conjuntamente una colección de libros o</span><span> </span><span>cuadernos pedagógicos bajo </span><span>el tí</span><span>tulo tentativo de <i>Bitácoras de trabajo</i>. </span><span>Fue </span><span>así como surgió </span><span>la </span><span>idea de darle </span><span>un </span><span>seguimiento </span><span>al </span><span>montaje de <i>Creator principium </i></span><span>y </span><span>completar </span><span>el </span><span>ciclo de reflexión </span><span lang="ES">en </span><span lang="ES">torno </span><span lang="ES">a </span><span lang="ES">los procesos creativos. Por </span><span lang="ES">un </span><span lang="ES">lado se contaría con </span><span lang="ES">un </span><span lang="ES">texto dramático </span><span lang="ES">que </span><span lang="ES">era </span><span lang="ES">en </span><span lang="ES">sí </span><span lang="ES">mismo una reflexión </span><span lang="ES">y, </span><span lang="ES">por </span><span lang="ES">otro, con </span><span lang="ES">el </span><span lang="ES">seguimiento detallado </span><span lang="ES">y </span><span lang="ES">crítico </span><span lang="ES">al </span><span lang="ES">proceso de montaje de dicho texto. </span><span lang="ES">En </span><span lang="ES">ese sentido resulta </span><span lang="ES">significativo </span><span lang="ES">que </span><span lang="ES">el </span><span lang="ES">pa</span><span lang="ES">trocinador de </span><span lang="ES">la </span><span lang="ES">edición haya sido</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES">el Centro Nacional de las Artes, institución académica que intenta asimilar las experiencias del </span><span lang="ES">INBA </span><span lang="ES">y </span><span lang="ES">la </span><span lang="ES">UNAM </span><span lang="ES">en </span><span lang="ES">su </span><span lang="ES">propósito de combinar articuladamente </span><span lang="ES">la </span><span lang="ES">docencia, </span><span lang="ES">la </span><span lang="ES">práctica </span><span lang="ES">y </span><span lang="ES">la </span><span lang="ES">investigación artísticas. </span><o:p></o:p></span></p><p style="margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span>Este volumen constituye, pues, </span><span>un </span><span>singular producto de investigación que abarca tanto </span><span>el </span><span>proceso reflexivo del creador </span><span>en </span><span>torno a</span><span> </span><span>su tema como </span><span>el </span><span>análisis de su proceso de materialización práctica a través de los ojos y la pluma de un observador externo (en este caso Braulio Peralta), por no decir que ofrece de suyo </span><span>una </span><span>obra artística. </span><o:p></o:p></span></p><p style="margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span>Con </span><span>él </span><span>nos proponemos desarrollar </span><span>un </span><span>campo de estudio que parte del siguiente planteamiento; siendo </span><span>la </span><span>representación teatral una experiencia efímera, </span><span>su </span><span>análisis pierde eficacia cuando se fundamenta sólo </span><span>en la </span><span>crítica del espectáculo; por ello, pensamos que </span><span>el </span><span>estudio de </span><span>la </span><span>puesta </span><span>en </span><span>escena debe encontrar </span><span>su </span><span>materia prima </span><span>en el </span><span>periodo de ensayos, </span><span>en el </span><span>momento donde se articulan las propuestas o</span><span> </span><span>intuiciones creativas. Esto implica, también, afinar las herramientas metodológicas, de tal forma que se profundice </span><span>en el </span><span>análisis de cada uno de los momentos del proceso de montaje, así como </span><span>en el </span><span>descubrimiento de una ruta crítica que establezca paralelos con los procesos creativos de distintos artistas </span><span>y </span><span>disciplinas. </span><o:p></o:p></span></p><p style="margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span>Por lo pronto no nos queda sino abrir los ojos </span><span>a </span><span>esta tentativa inicial </span><span>y </span><span>buscar </span><span>en </span><span>ella </span><span>el </span><i><span>principium </span></i><span>de lo que puede ser </span><span>un </span><span>nuevo enfoque </span><span>en el </span><span>estudio del teatro mexicano.</span></span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></p><p style="margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><span style="font-family: helvetica;">(*) Prólogo a la publicación de 1996. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><i>Addendum</i></b> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">El primer libro de la colección fue, precisamente, <i>Creator principium</i> de Héctor Mendoza (1996), con bitácora de Braulio Peralta y fotografías de José Jorge Carreón, al que siguió <i>Cuarteto</i> de Heiner Müller (1998), dirigida por Ludwig Margules, con bitácora de Rubén Ortiz y fotos del propio Carreón, en ambos casos con un hermoso diseño editorial de Pablo Moya. Más adelante cambió el formato de publicación con la edición de <i>Bitácora de El caballero de Olmedo</i> de Calderón de la Barca, dirigida por Luis de Tavira, con seguimiento de Alegría Martínez (2002), y <i>Bitácora de Una comedia a la antigua</i> de Alexei Arbúzov, a partir del montaje de Evgueni Lázariev, escrita por Emma Dib y Rocío Galicia </span><span style="font-family: helvetica; text-indent: 47.200001px;">(2003)</span><span style="font-family: helvetica; text-indent: 35.4pt;">. Desde mi punto de vista, el cambio de formato modificó también el atractivo concepto original, plagado de fotografías y con una redacción suscinta que permitía adentrarse en el proceso y capturar los rostros y las relaciones del día a día; en cambio, se optó por un registro pormenorizado de cada ensayo que resultará útil para investigadores, pero diluye la emoción de estar asistiendo y contemplando cada una de las sesiones. A pesar de todo, pienso que el experimento de las bitácoras amerita una colección más amplia aprovechando los recursos digitales. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">______</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNRvC_5vuvtjmpeTtKsIi8_y4zqUd-GlVx-CEYWeWpn0_YCacBWq-Mr9_Au1JkjiFmrj-NIpTAGMN3KaMFuXXYx5MJDZrbe5aaBI0_BWVJ7kEnSfJDO68Doe4q1FVYPRvxLHcOfldn_BpJNjdWtXf_kFJDyrrxNny3_Kl8vHcb10OcztelRlRzTlf9Yk/s1539/Bita%CC%81cora%20Cuarteto.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1539" data-original-width="1179" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNRvC_5vuvtjmpeTtKsIi8_y4zqUd-GlVx-CEYWeWpn0_YCacBWq-Mr9_Au1JkjiFmrj-NIpTAGMN3KaMFuXXYx5MJDZrbe5aaBI0_BWVJ7kEnSfJDO68Doe4q1FVYPRvxLHcOfldn_BpJNjdWtXf_kFJDyrrxNny3_Kl8vHcb10OcztelRlRzTlf9Yk/w306-h400/Bita%CC%81cora%20Cuarteto.jpeg" width="306" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixVRvfxxUCDG1vXzYXs3NF_QLsHt52itS_LR2F_lIZj4_zNK1DGxL-RXo7Q-NbCfQY9BpN7LDTkSaLoHyr67onK49UR-X5x8XMG2myCAIm7fF3XnzdBC6yp5Af2ZB_o1Hraee7BuvQjVa157ViqGsQK4h-pJlO1bqUMrJNa54ijbI6Ozv7LvJ59tTKtr8/s1576/Bitacora%20el%20caballero%20de%20Olmedo.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1576" data-original-width="1094" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixVRvfxxUCDG1vXzYXs3NF_QLsHt52itS_LR2F_lIZj4_zNK1DGxL-RXo7Q-NbCfQY9BpN7LDTkSaLoHyr67onK49UR-X5x8XMG2myCAIm7fF3XnzdBC6yp5Af2ZB_o1Hraee7BuvQjVa157ViqGsQK4h-pJlO1bqUMrJNa54ijbI6Ozv7LvJ59tTKtr8/w278-h400/Bitacora%20el%20caballero%20de%20Olmedo.jpeg" width="278" /></a></div><p style="margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GBMquiWUTAVyA1QQRzLcTWHRzmlQthbqdQdgiiocFqF3rKHoPuJYMwxOuTQ5ccHiRUjnN4Xk3LM601l2TCx8fSa_gLSZcVTtcOHe2EmyqdWFY_iRwxsWzhLaBNCUcKIO_KrWSt6apMruVzDGeYfy3Zyhvz0wK39uKLTgYumQgBw42I7Q-uaXW95tBmQ/s1570/Bita%CC%81cora%20Una%20comedia.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1570" data-original-width="1005" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GBMquiWUTAVyA1QQRzLcTWHRzmlQthbqdQdgiiocFqF3rKHoPuJYMwxOuTQ5ccHiRUjnN4Xk3LM601l2TCx8fSa_gLSZcVTtcOHe2EmyqdWFY_iRwxsWzhLaBNCUcKIO_KrWSt6apMruVzDGeYfy3Zyhvz0wK39uKLTgYumQgBw42I7Q-uaXW95tBmQ/w256-h400/Bita%CC%81cora%20Una%20comedia.jpeg" width="256" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWpGaIHWYZjg03WniYSronwbWIgh2rcnokkdttNcIG4pFNrgoUPMM-vFigm2fFjyTbC_y3YwZ4s4VgE35Z3uUzQc5dzhvteVEII1wbqQlTTohZ6oaudGS68nCKP3i6Y9g1X8Ue4jgz_gJigU8vQIr9ApdeBIq8wsOkNwCz9lf0IiE6aJpbcJf4ZkBJbUk/s746/prologo%20Creator.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="573" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWpGaIHWYZjg03WniYSronwbWIgh2rcnokkdttNcIG4pFNrgoUPMM-vFigm2fFjyTbC_y3YwZ4s4VgE35Z3uUzQc5dzhvteVEII1wbqQlTTohZ6oaudGS68nCKP3i6Y9g1X8Ue4jgz_gJigU8vQIr9ApdeBIq8wsOkNwCz9lf0IiE6aJpbcJf4ZkBJbUk/w308-h400/prologo%20Creator.png" width="308" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="page" title="Page 1"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="color: #494d4d; font-family: Helvetica; font-size: 10pt;">Mendoza, Héctor. </span><span style="color: #494d4d; font-family: Helvetica; font-size: 10pt; font-style: oblique;">Creator principium. </span><span style="color: #494d4d; font-family: Helvetica; font-size: 10pt;">México: CONACULTA, INBA, CITRU, 1996.</span></p><p><span style="color: #494d4d; font-family: Helvetica; font-size: 10pt;">El libro se puede descargar en formato pdf en el siguiente enlace: </span><a href="http://inbadigital.bellasartes.gob.mx:8080/jspui/handle/11271/695">http://inbadigital.bellasartes.gob.mx:8080/jspui/handle/11271/695</a></p></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div><p style="margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><br /><span style="color: #515151; font-family: Helvetica; font-size: 11pt;"><br /></span></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-51967439790657013552023-12-23T15:00:00.012-06:002024-01-16T21:20:05.563-06:00Mamut, de Omar Argentino Galván <p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 17pt; margin: 6pt 0cm 0cm; text-align: center;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibBVmuMiYeBPdXx1WkaJaDdjuFHpVww1aKHE74yWCyLynBxLQK2y6gR-vk7uhD785bC-qqHwNOO0G6LnQFIS-Othjb6st8xeisfdtoPL7o9ezVcjV8vHXhooaMSTZ42I8S__amTMRiYbmbsIFp33npTRTVq0GrvVJvRdxv3869koeuo3abFV9TO4iLYx4/s547/Portada%20libro%20Mamut.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="441" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibBVmuMiYeBPdXx1WkaJaDdjuFHpVww1aKHE74yWCyLynBxLQK2y6gR-vk7uhD785bC-qqHwNOO0G6LnQFIS-Othjb6st8xeisfdtoPL7o9ezVcjV8vHXhooaMSTZ42I8S__amTMRiYbmbsIFp33npTRTVq0GrvVJvRdxv3869koeuo3abFV9TO4iLYx4/w323-h400/Portada%20libro%20Mamut.png" width="323" /></a></b></div><b><span face="Verdana, sans-serif" lang="ES" style="color: #404040;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 6pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><b><span face="Verdana, sans-serif" lang="ES" style="color: #404040; font-family: helvetica; font-size: medium;">…La prehistoria<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: helvetica; font-size: medium;">Vamos a hablar de mamuts: como ustedes saben<i> un mamut es hombre o mujer / macho o hembra / pero sobre todo es un objeto / el clásico objeto de deseo / poco más que carne...</i>Para que los vayamos ubicando <i>los mamuts venden jabones aromáticos / cursan carreras relacionadas con la botánica / fatigan danza contemporánea o practican teatro experimental / nada que interese a nadie medianamente sensato... Un mamut para ser mamut / debe ir a la cama en la primera cita / eso es un mamut.</i> Lo que uno se pregunta en estos casos es:<i> ¿vale la pena escuchar tanta nada para descargar el resentimiento en polvos? / Cada quien lo sabrá. </i>Lo cierto es que<i> estar con un mamut es pura masturbación / masturbación asistida…</i> o poco más que eso... ¿Queda claro lo que es un mamut? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 6pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"> Con este lenguaje salvaje y tierno</span><span face="Verdana, sans-serif" lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"> Omar Argentino Galván traza la silueta de un cazador experto, de un predador nómada que, alejado de las costumbres de la tribu sedentaria en la que se educó, sale por las noches a buscar carne fresca. Se escuchan lejanos los ecos de una civilización que tampoco está contenta con su <i>bienestar social</i>. Hay confusión, ganas de arrancarse la piel y salir volando como un vampiro. Pero sólo algunos sacan el instinto a recorrer la media noche.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 6pt 0cm 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: helvetica; font-size: medium;">¿Qué es esto que se despliega ante nuestros ojos: poema, cuento, diario hiperrealista? La delimitación genérica se pone a discusión; digamos que es historia surgida de la pluma de un poeta repentista, trazo de una voz acostumbrada a propagarse en el espacio. En lo personal, desde la primera lectura lo escuché y lo imaginé. Por esa razón polemizo sosteniendo que se trata de un <i>spoken word</i>, poesía performática que invita a desdoblarse sobre el escenario. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 6pt 0cm 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Cada quien lo leerá como quiera. Después de todo, quién es su autor sino un rapsoda que vive a tope su propia <i>tour</i><i>,</i> un observador del mundo bien atento para procesar esos instantes de realidad de los que –no sabemos qué creer–, pudiera ser eventual protagonista. Por eso, habitantes del orbe, sugerimos repelente de mosquitos y que vengan sin cenar; la temporada de cacería se abre para todos. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 6pt 0cm 0cm; text-align: left; text-indent: 0px;">El libro se puede encontrar en </p><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 6pt 0cm 0cm; text-align: left; text-indent: 0px;"> <a href="https://www.amazon.com.mx/Mamut-Omar-Argentino-Galv%C3%A1n-ebook/dp/B06XS65ZNH">https://www.amazon.com.mx/Mamut-Omar-Argentino-Galv%C3%A1n-ebook/dp/B06XS65ZNH</a></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 17pt; margin: 6pt 0cm 0cm; text-align: left; text-indent: 0px;"><br /></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-56225182624260391642023-12-13T16:55:00.002-06:002023-12-18T21:20:55.685-06:00Primera piedra de un teatro<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5InvRECxao4st-GqOBa3Cm3AFYkdT2GVqZotTuTnD-oCbDogE_2M2WVBYebfYOfM1wwJoI6ZEg6i3LMFtenVMUaMzodGW82ny1qV6CcBGUt3sDPG6rLCVYa8XnOJmpdZ68APPRRvEe4vevtLBtX3lntKVf5d78dtL0TyLZZ4nTKqYDBQAi7TCmc9IMD0/s1193/Captura%20de%20Pantalla%202023-12-13%20a%20la(s)%2016.28.08.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="1193" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5InvRECxao4st-GqOBa3Cm3AFYkdT2GVqZotTuTnD-oCbDogE_2M2WVBYebfYOfM1wwJoI6ZEg6i3LMFtenVMUaMzodGW82ny1qV6CcBGUt3sDPG6rLCVYa8XnOJmpdZ68APPRRvEe4vevtLBtX3lntKVf5d78dtL0TyLZZ4nTKqYDBQAi7TCmc9IMD0/w400-h178/Captura%20de%20Pantalla%202023-12-13%20a%20la(s)%2016.28.08.png" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Durante décadas, la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana estuvo clamando por un teatro propio. Hoy por fin, 13 de diciembre del 2023, se colocó la primera piedra de un inmueble que deberá inaugurarse el año próximo. Gracias al gobernador Cuitláhuac García, al rector de la UV, Dr. Martín Aguilar, a la Secretaría de Desarrollo Institucional de la UV, Dra. Jaqueline Jongitud, y al Arq. Miguel Ángel Cano; su gestión y apoyo fue determinante para conseguirlo. El Teatro Universitario Orteuv se levantará junto a la sala de conciertos Tlaqná, en lo que se conoce como la USBI (Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información), aunque de facto es más que eso, ahora podemos llamarle Centro Cultural de la Universidad Veracruzana CCUV.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZbbaS6jLX4SwY3dx50e8-hFyV2Rwrt3pNDD1RML5Zj9VLzyMMhdBjFLHQifhvXgF7hHZuaBfMuB67LH1EiZR8eYAb3gZJXStlSLqEfcyhuJTd28_qdll_IuCpWpYQyLGffYyFJLGdmfA1Z5f8_rAmoCjY1ujPfPgpfjGCH7TJ08HwGl3nuD0_FcsGPWM/s921/Captura%20de%20Pantalla%202023-12-13%20a%20la(s)%2016.40.50.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="921" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZbbaS6jLX4SwY3dx50e8-hFyV2Rwrt3pNDD1RML5Zj9VLzyMMhdBjFLHQifhvXgF7hHZuaBfMuB67LH1EiZR8eYAb3gZJXStlSLqEfcyhuJTd28_qdll_IuCpWpYQyLGffYyFJLGdmfA1Z5f8_rAmoCjY1ujPfPgpfjGCH7TJ08HwGl3nuD0_FcsGPWM/w400-h241/Captura%20de%20Pantalla%202023-12-13%20a%20la(s)%2016.40.50.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7A936q3MdxJFa1gMvuzsOeSu9b03VnCfTJ0Ypn_HKlEFOxY3_K0-GyE4TZJ6hpSDVIDa7ybYZ1LDexFWpy3AJGftV_StyO-XEfE_hi_bNMcdhpywqBe5rTBTa3x2QSoy6dpogTtUwLxpR9yCH16BjHzXVKXCe0Z5SK_MuaUX6nwPfTaOuniL4YeuAt4g/s1024/WhatsApp%20Image%202023-12-13%20at%2016.32.59.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7A936q3MdxJFa1gMvuzsOeSu9b03VnCfTJ0Ypn_HKlEFOxY3_K0-GyE4TZJ6hpSDVIDa7ybYZ1LDexFWpy3AJGftV_StyO-XEfE_hi_bNMcdhpywqBe5rTBTa3x2QSoy6dpogTtUwLxpR9yCH16BjHzXVKXCe0Z5SK_MuaUX6nwPfTaOuniL4YeuAt4g/w300-h400/WhatsApp%20Image%202023-12-13%20at%2016.32.59.jpeg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7beBu_1oa-FI5p-wSod8piF_MnYUKLd05wclSS1kC5Tz60EwkEgwNv4Wo9alBhPDzd-yiVLgkSFNSrJtzwQgqyKsYzLpHu6p26rbtZKmPzGWjo0y4gghzHdRq5_b7XAoBThjcpb6wyke_qUBq4pHRB8IG1SKTcj9nGENfERDsd0HDCRZExWZBGjBq34/s681/Captura%20de%20Pantalla%202023-12-13%20a%20la(s)%2016.40.36.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="681" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7beBu_1oa-FI5p-wSod8piF_MnYUKLd05wclSS1kC5Tz60EwkEgwNv4Wo9alBhPDzd-yiVLgkSFNSrJtzwQgqyKsYzLpHu6p26rbtZKmPzGWjo0y4gghzHdRq5_b7XAoBThjcpb6wyke_qUBq4pHRB8IG1SKTcj9nGENfERDsd0HDCRZExWZBGjBq34/w400-h244/Captura%20de%20Pantalla%202023-12-13%20a%20la(s)%2016.40.36.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtvCLS1DCv9k-CPNPuI4lgjH4ex0aIIyyHUtJHGhuuhXDs6dp97V4eeiRwc9fgaijVL0YOCx21JZaKO85xYyJrTX8uGV5d3xP4hyphenhyphenUjAyxd0paOiBnnZhcYv0E7ASEFUH9lddw58zyVOazXGBLxEdRj03s-ahLReBKuPBrlXQIL_GimzBklbXtFI_YiRIY/s1024/WhatsApp%20Image%202023-12-13%20at%2016.33.02%20(1).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtvCLS1DCv9k-CPNPuI4lgjH4ex0aIIyyHUtJHGhuuhXDs6dp97V4eeiRwc9fgaijVL0YOCx21JZaKO85xYyJrTX8uGV5d3xP4hyphenhyphenUjAyxd0paOiBnnZhcYv0E7ASEFUH9lddw58zyVOazXGBLxEdRj03s-ahLReBKuPBrlXQIL_GimzBklbXtFI_YiRIY/w400-h300/WhatsApp%20Image%202023-12-13%20at%2016.33.02%20(1).jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-17684301585159424452023-12-11T12:05:00.006-06:002023-12-11T12:10:20.791-06:00Fandango Orteuv <p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/z-FIOsvZmVw" width="414" youtube-src-id="z-FIOsvZmVw"></iframe></div><br /><div style="text-align: left;"><span face="Roboto, Noto, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(13, 13, 13); color: #0d0d0d; font-family: helvetica; font-size: medium; white-space: pre-wrap;">Fragmentos memorables de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana (Orteuv)</span></div><span face="Roboto, Noto, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(13, 13, 13); color: #0d0d0d; text-align: start; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Música: "Fandango" de Arturo Márquez </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Interpreta: LA Phil, con Anne Akiko Meyers al violín</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Dirección musical: Gustavo Dudamel</span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Edición: Ricardo Braojos y Luis Mario Moncada</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">2023</span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><p></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-879322654391549022023-11-11T11:55:00.063-06:002024-02-17T10:21:48.849-06:00ORTEUV - Producciones 2014-2023 <div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyUyHEVTYMqlAQV0DU3H1R96zE9wQG_11BQo6FqXXvEI4UPRg5SEoKu-atyJ_N8zA2s-JVlpLqv4g_GGSDnHyOHYGJqJDrVZ_SKQ6ISHu7MJTOlJ0pYHKbjTtA35HeZIMU24gVxmlKLRSeS7MliSzFzDVaXXsWslwHclNQmFBRGp8wx_vtikio2HKH80g/s1247/2014%20Foto%20inaugural.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1247" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyUyHEVTYMqlAQV0DU3H1R96zE9wQG_11BQo6FqXXvEI4UPRg5SEoKu-atyJ_N8zA2s-JVlpLqv4g_GGSDnHyOHYGJqJDrVZ_SKQ6ISHu7MJTOlJ0pYHKbjTtA35HeZIMU24gVxmlKLRSeS7MliSzFzDVaXXsWslwHclNQmFBRGp8wx_vtikio2HKH80g/w400-h206/2014%20Foto%20inaugural.png" width="400" /></a></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span face="system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"><i>Los cuervos están de luto</i> ha sido la última producción bajo mi dirección artística en Orteuv; en este 2023 termina mi encargo luego de diez años de trabajo muy enriquecedor. Fueron casi 40 los proyectos producidos en este periodo, incluyendo un puñado de ellos en video, tal como los reseñaré brevemente a continuación. </span><span face="system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;">Gracias a todos los que han compartido estos años, a los que se fueron, a los que llegarán, pero sobre todo, <i>mucha mierda</i> y gloria eterna para mi honorable Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span face="system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2014</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmI3QKIo3LWqCHulUEWRfdRFiVdX9XC8Bdy96OQzEFVwckb15wlJ6RK6P_gRM7K8pgGL-BaLmWFBudQC0VUvpAi2NwEKyW7RBtc989NgVmDgOb54wR4hliYKyDdunBqQWp0AQAYzaU_C0re_GFdETN1yZd8aU48t8fdCC_JgcIG463oFGwFDushY0nzZU/s603/Cartel%20psicoembutidos%202015.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="410" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmI3QKIo3LWqCHulUEWRfdRFiVdX9XC8Bdy96OQzEFVwckb15wlJ6RK6P_gRM7K8pgGL-BaLmWFBudQC0VUvpAi2NwEKyW7RBtc989NgVmDgOb54wR4hliYKyDdunBqQWp0AQAYzaU_C0re_GFdETN1yZd8aU48t8fdCC_JgcIG463oFGwFDushY0nzZU/w273-h400/Cartel%20psicoembutidos%202015.png" width="273" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i>Psicoembutidos</i>, carnicería escénica de Richard Viqueira, fue mi primera producción, quizás la más arriesgada y sorprendente y, por lo mismo, la más emblemática de estos diez años. La puesta en escena hizo un mes de gira en Brasil, se presentó en el Museo del Chopo como obra y como instalación, y también hizo cinco días de función en la 36 MNT de Aguascalientes. Como dato adicional, el diseño de escenografía de Jesús Hernández obtuvo la medalla de oro en el <i>World Stage Design</i> de Taipei 2016. Fue una experiencia memorable y definitiva para todos los que en ella intervenimos.<span><a name='more'></a></span></span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRh9v7fe6F2iueQQ6EbS1ZIlINKU5O1IF4qki313pEqyI-g37N-tYOLzmTkFMa0LV-aU3KMe3cWSZzIQajJOVkHhRQPt2XDKDEbtnn0_WMn6z_EMWsziBRszno-OYL15_3N3m14QPLssP5PYyKpW1fQKVWDi8bMxvAqt3GYpNZVw3pgISsPA1y3kkF-pg/s960/2%20Estrident%C3%B3polis%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="622" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRh9v7fe6F2iueQQ6EbS1ZIlINKU5O1IF4qki313pEqyI-g37N-tYOLzmTkFMa0LV-aU3KMe3cWSZzIQajJOVkHhRQPt2XDKDEbtnn0_WMn6z_EMWsziBRszno-OYL15_3N3m14QPLssP5PYyKpW1fQKVWDi8bMxvAqt3GYpNZVw3pgISsPA1y3kkF-pg/w259-h400/2%20Estrident%C3%B3polis%201.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Escrita por Legom para celebrar los 70 años de la Universidad Veracruzana, Hugo Arrevillaga subrayó el espíritu que aquellos poetas inyectaron en la fundación de nuestra casa de estudios; por eso, desde su estreno, se presenta cada año a los estudiantes de primer ingreso de la UV con la intención de insuflarles el espíritu humanístico y artístico de la institución. También es la única de nuestras producciones que se ha presentado en las cinco regiones de la UV en el estado de Veracruz.</span></td></tr></tbody></table></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCQP9211o0nYyjEe4JQj_l_kvgZRhuJ350ajUCmdXDbONP8DQJoREPK18xVgjCMOr8rQ0htOxAG6Hp3cWr0sk_0U3Dcs6ynCTYIKtzIB0sIwUIOhdqROhxspTdGdiXQr6tf7ErxCXdmVU_uUCga4pBWmNr1VfR2NK8cUirP1Urh2CpgfocQBB46nvTd0I/s2048/3%20Impro%20Big%20Band%20Xalapa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1326" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCQP9211o0nYyjEe4JQj_l_kvgZRhuJ350ajUCmdXDbONP8DQJoREPK18xVgjCMOr8rQ0htOxAG6Hp3cWr0sk_0U3Dcs6ynCTYIKtzIB0sIwUIOhdqROhxspTdGdiXQr6tf7ErxCXdmVU_uUCga4pBWmNr1VfR2NK8cUirP1Urh2CpgfocQBB46nvTd0I/w259-h400/3%20Impro%20Big%20Band%20Xalapa.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Surgida de un taller de la técnica soundpainting, impartido por Omar Argentino Galván, Impro Big Band Xalapa, realizó dos temporadas entre 2014 y 2015. Particularmente emotivos fueron los momentos en los que los violentos atentados contra la Escuela de Ayotzinapa subieron a escena. </span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2015</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span></span><b><br /></b></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWYkStAfqypnv1W0h84JhKzKbyhfBL9pYbOxyX6l_A9EE8y4ZgHRrtGnGjpsextGbJ8HSi5LAMJYNgarlY_S6KHWYRNQ2nu-5Ap3NUa_3K_NeizOGMNBtShhMydni6tL3K_PdDn0yU-1-mbOiB1fwk6HfhHbdtUPN0D-9CEG5YyCna-dwEWG042cLBGec/s2048/4%20Cr%C3%B3nicas%20veracruzanas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1402" data-original-width="2048" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWYkStAfqypnv1W0h84JhKzKbyhfBL9pYbOxyX6l_A9EE8y4ZgHRrtGnGjpsextGbJ8HSi5LAMJYNgarlY_S6KHWYRNQ2nu-5Ap3NUa_3K_NeizOGMNBtShhMydni6tL3K_PdDn0yU-1-mbOiB1fwk6HfhHbdtUPN0D-9CEG5YyCna-dwEWG042cLBGec/w400-h274/4%20Cr%C3%B3nicas%20veracruzanas.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Las crónicas policiacas del libro <i>Aquí no es Miami</i> de Fernanda Melchor, sirvieron de base para este proyecto de <i>working progres</i>s que permitió al público que repetía asistencia cada semana observar la evolución de cada una de las escenificaciones</span>. </td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFoJoKVjW3SQh0pXYUu01Z3OJDr4BpnySeoVo9bDCj6yGpJLEz9KJuqD-P9uRIvJaaOZdJJ1iGnUgK9nvDExGl0z3nquQNNkMvaEQcvAj8OD5HlTGPFrRygcB-f91HyjycS8pbOQ4IcYy7pV0xyPFUwtQkQ-defvSwv_uY1Z__jLDFIi81TbgXFoAQHQw/s2048/6%20Las%20muertas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1325" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFoJoKVjW3SQh0pXYUu01Z3OJDr4BpnySeoVo9bDCj6yGpJLEz9KJuqD-P9uRIvJaaOZdJJ1iGnUgK9nvDExGl0z3nquQNNkMvaEQcvAj8OD5HlTGPFrRygcB-f91HyjycS8pbOQ4IcYy7pV0xyPFUwtQkQ-defvSwv_uY1Z__jLDFIi81TbgXFoAQHQw/w259-h400/6%20Las%20muertas.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Crónica policiaca aderezada con la ironía y agudeza de Ibargüengoitia, Martín Acosta logró con ella uno de los últimos esplendores de la narraturgia. <i>Las Muertas</i> fue la obra encargada de clausurar tanto el Festival Nuevo León 2015 como la 37 Muestra Nacional de Teatro en 2016. </span><br /></td></tr></tbody></table></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipBKxUnTnGAyOc9DAZ7dy3teEX4UgsWudODVaeeDGcnuLzxqGFT2EAnMogEZFf8J_HloKm14NgYN8KeVQr4uXcS29TkGj3CAvpLV4Xz1lC_HkFOvdIJdx0SWXx-zQmX9D58jVZpraB5RtxOTtrWBi7gpxU2P6epOf8xtr6ToIjw51BeCXsQrIbl5QX6r4/s814/5%20El%20origen%20de%20la%20familia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipBKxUnTnGAyOc9DAZ7dy3teEX4UgsWudODVaeeDGcnuLzxqGFT2EAnMogEZFf8J_HloKm14NgYN8KeVQr4uXcS29TkGj3CAvpLV4Xz1lC_HkFOvdIJdx0SWXx-zQmX9D58jVZpraB5RtxOTtrWBi7gpxU2P6epOf8xtr6ToIjw51BeCXsQrIbl5QX6r4/w259-h400/5%20El%20origen%20de%20la%20familia.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Segunda parte de una trilogía de Legom (la primera fue <i>El origen de las especies</i>) que, sin embargo, no dejó satisfecho a nadie y nos confirmó el agotamiento de una línea de trabajo que exploraba el teatro narrado.</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFvHytPOKjq-V1jMWj8xlCaWF9xDs-Pfh-0bQzSs-QWT32YQsyGcQV7tMcADmH-CFxjZIGGVNiPI4AMsMvET0UKRWp5Miw_Mjxilc1hSCTJge9CUhaLTttD_TcQADdHC3eH2NW-eWL2l4W0d3yDA81Sg07HZ_sKDSyFhHPinpKqg_J4DhwseC5Txd3rrk/s2048/7%20La%20virgen%20loca%20lado%20b%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1715" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFvHytPOKjq-V1jMWj8xlCaWF9xDs-Pfh-0bQzSs-QWT32YQsyGcQV7tMcADmH-CFxjZIGGVNiPI4AMsMvET0UKRWp5Miw_Mjxilc1hSCTJge9CUhaLTttD_TcQADdHC3eH2NW-eWL2l4W0d3yDA81Sg07HZ_sKDSyFhHPinpKqg_J4DhwseC5Txd3rrk/s320/7%20La%20virgen%20loca%20lado%20b%201.jpg" width="268" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para celebrar los 40 años de presentaciones de <i>La virgen loca</i>, el legendario monólogo de Hosmé Israel y Enrique Pineda, realizamos con Ricardo Braojos este documental que se adentra en la historia del personaje de ficción más conocido de Xalapa. Lo que no sabíamos es que pocos meses después de la premier, Hosmé Israel nos abandonaría inesperadamente. Durante 41 años logró mantener con vida a su querida Eduviges Altagracia, que ahora sólo nos queda en la memoria y el video.</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2016</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqcxYOFBR64mwfbpP8dBl4TcNGchY1XiCIXfn-LERAIoqr5bo958_xhbi2S76GgBU9KTqaXdbh-DtTgYjMYN4xWEPNnJWMqMXsnRb6sjvPa9HOEDKxbp5cZw8AZFblu_rkRB-TdpJBJf6NWxuVtY1hmjBmBZoLfzsI1en5F5IVDkrC2onAZmeYiA31Ugw/s697/2016%20El%20puro%20lugar.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="542" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqcxYOFBR64mwfbpP8dBl4TcNGchY1XiCIXfn-LERAIoqr5bo958_xhbi2S76GgBU9KTqaXdbh-DtTgYjMYN4xWEPNnJWMqMXsnRb6sjvPa9HOEDKxbp5cZw8AZFblu_rkRB-TdpJBJf6NWxuVtY1hmjBmBZoLfzsI1en5F5IVDkrC2onAZmeYiA31Ugw/w311-h400/2016%20El%20puro%20lugar.png" width="311" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Esta coproducción con Teatro Línea de Sombra se convirtió en el proyecto más ambicioso del periodo: más de un año de investigación y laboratorio del que surgieron seis capítulos estrenados en sitios específicos del barrio de San Bruno (y uno más en la capital de San Luis Potosí, durante la 37 MNT), se basó en la práctica de recolección de archivo para consignar tres acontecimientos altamente violentos inscritos en la historia xalapeña.</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2017</span></b></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijwFTtY-U7Ll8mSS3E_42GYSDLCIoWlKBvIsoUpvfLwrmcMiH_lI3NiAnX97jw7-iXR_LA2QHlvcHYm8ZhzSl05CceSRzvxgWODLi5u7jWCHuWAjbM0Ie7EX2kVIWMbPwYVskH9-UZaBXD0JLvCZQs5GySzwTC9qFeYbV0iBVLee85y4X-HfeApo9JiKo/s960/10%20La%20Cuauht%C3%A9moc.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="621" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijwFTtY-U7Ll8mSS3E_42GYSDLCIoWlKBvIsoUpvfLwrmcMiH_lI3NiAnX97jw7-iXR_LA2QHlvcHYm8ZhzSl05CceSRzvxgWODLi5u7jWCHuWAjbM0Ie7EX2kVIWMbPwYVskH9-UZaBXD0JLvCZQs5GySzwTC9qFeYbV0iBVLee85y4X-HfeApo9JiKo/w259-h400/10%20La%20Cuauht%C3%A9moc.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Drama apocalíptico realizado en coproducción con David Hevia gracias a una beca del Fonca. El universo propuesto era sumo inquietante, pero algo pasa con la química de ciertos montajes, que no logran permear en el colectivo. </span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxqxegs5GCv2uUVZ8zF3UIRBFWYdoIfK4fOrAd0qZyYelopMfy6z5Frrd2Az-ZIhskN7wuO56ow8usBC97s0X8n_h9zsbScyrWJxcAi-7cHs6iji8KSyjwQLAmPNgkUMq_TNp-CsFQAt4LVtfUbzNUftemmBo3LHS_dd6d9O_ssXph9IeYeH0VKgsTkA0/s2048/9%20El%20puro%20lugar%20versi%C3%B3n%20Esc%C3%A9nica.jpg" style="background-color: white; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1322" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxqxegs5GCv2uUVZ8zF3UIRBFWYdoIfK4fOrAd0qZyYelopMfy6z5Frrd2Az-ZIhskN7wuO56ow8usBC97s0X8n_h9zsbScyrWJxcAi-7cHs6iji8KSyjwQLAmPNgkUMq_TNp-CsFQAt4LVtfUbzNUftemmBo3LHS_dd6d9O_ssXph9IeYeH0VKgsTkA0/w259-h400/9%20El%20puro%20lugar%20versi%C3%B3n%20Esc%C3%A9nica.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Recogiendo las experiencias de las acciones de sitio específico realizadas el año anterior, conjuntamos un <i>Informe escénico</i> que realizó temporada en la sala Dagoberto Guillaumin de Xalapa y en el teatro El Milagro de la Ciudad de México.</span> </span> </div></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHySPgRQ3yDrdrGKxVcYlhi5wcCOFFq_Ki8mYaM0otyfSavI6maqWWQiH6wuPn0XVnfw55O1QVjxIOXxlqvc6wQZvJS6vweonxIkAc_YdAKJ9ArY5JZuQ7ZZ11Ke8s299_819qcU44sU_KXN0jedfw8NbW_wRbWvdPZbY9IZSDJrTQFmMoRPqeIUw0zo/s1387/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-12%20a%20la(s)%2013.55.28.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="1387" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHySPgRQ3yDrdrGKxVcYlhi5wcCOFFq_Ki8mYaM0otyfSavI6maqWWQiH6wuPn0XVnfw55O1QVjxIOXxlqvc6wQZvJS6vweonxIkAc_YdAKJ9ArY5JZuQ7ZZ11Ke8s299_819qcU44sU_KXN0jedfw8NbW_wRbWvdPZbY9IZSDJrTQFmMoRPqeIUw0zo/w400-h235/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-12%20a%20la(s)%2013.55.28.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El 8o Festival JAZZUV nos invitó a interpretar la historia del esclavismo en Estados Unidos, acompañando al extraordinario quinteto de Donald Harrison. Un lujo de presentación única.</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE-gyOcqAmI81D6YDckHAOBfaxgmUl8uxXlbC_iCWR8ui8l1hHmkfhIPFf-xX7CuqlBIP-pY-sbJwgFP97O0NtYvTWMKVMsiNKR0rskwFZkXFFhi11BO87nx9PtEBUhdRiuyHAjQxEj57x_OFk-gRLSNV8H5mKXvfx6DsFB8khZr9Fk7NiQo4o8XT97WQ/s835/11%20La%20extinta%20variedad%20del%20mundo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="835" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE-gyOcqAmI81D6YDckHAOBfaxgmUl8uxXlbC_iCWR8ui8l1hHmkfhIPFf-xX7CuqlBIP-pY-sbJwgFP97O0NtYvTWMKVMsiNKR0rskwFZkXFFhi11BO87nx9PtEBUhdRiuyHAjQxEj57x_OFk-gRLSNV8H5mKXvfx6DsFB8khZr9Fk7NiQo4o8XT97WQ/w400-h259/11%20La%20extinta%20variedad%20del%20mundo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Una “épica sobre lo colectivo” en el umbral de un tiempo desconocido y vil, pero también un <i>ensayo teatral</i> que destacó la pequeñez del gesto como acto de resistencia frente a la uniformidad que nos extingue. <i>La extinta variedad del mundo</i> tuvo el privilegio de inaugurar la 39 Muestra Nacional de Teatro en el teatro Esperanza Iris de la CDMX.</span></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMH2jcISWV-6gEY53OT-94xyA8dA0sri7bqOJSa6RG_NOqEnPrYoQVAAQhy8YwZGiFO6SZ3S8i4ca_j2eu8b9U4PM19fGTTX-h6PesYMFy19iVRwwFmXSz8f6m52OSehNaqoekLjCsHx2QlZuMaI5UqOzdbQ36Pn3w3F_P28B2yFdjDTX6SI04jH8O6t0/s2048/12%20Nube%20petr%C3%B3leo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1325" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMH2jcISWV-6gEY53OT-94xyA8dA0sri7bqOJSa6RG_NOqEnPrYoQVAAQhy8YwZGiFO6SZ3S8i4ca_j2eu8b9U4PM19fGTTX-h6PesYMFy19iVRwwFmXSz8f6m52OSehNaqoekLjCsHx2QlZuMaI5UqOzdbQ36Pn3w3F_P28B2yFdjDTX6SI04jH8O6t0/w207-h320/12%20Nube%20petr%C3%B3leo.jpg" width="207" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Al igual que <i>Cielo lava</i>, estrenada en paralelo, <i>Nube petróleo</i> fue el resultado de una residencia dramatúrgica que se convirtió en un ejercicio escénico de singulares hallazgos poéticos y lumínicos.</span><span style="text-align: center;"> </span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTxYzOR7dzSS7iiBw2EKgodlwlypLdlHKQFeqEMkIC3FTPMqhYi_KZIH0Lelp1iWMOucxa0a2SEQPRSy369wMNFyMLrfUzutWBqGDSq8Lg8bFCpW_HuVnpEDm37cca__U_hszOmdt9jKHVz_01Pjtc5SxUFFT6CUT2XW76kMbBpfhljwODG5gQNYDiQYw/s770/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-10%20a%20la(s)%2008.45.54.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="498" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTxYzOR7dzSS7iiBw2EKgodlwlypLdlHKQFeqEMkIC3FTPMqhYi_KZIH0Lelp1iWMOucxa0a2SEQPRSy369wMNFyMLrfUzutWBqGDSq8Lg8bFCpW_HuVnpEDm37cca__U_hszOmdt9jKHVz_01Pjtc5SxUFFT6CUT2XW76kMbBpfhljwODG5gQNYDiQYw/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-10%20a%20la(s)%2008.45.54.png" width="207" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2018</span></b></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCE4LhYuvSAI8umK2dLe3dEXwIjfPnZ3bglVwfhtHYwTlrQdDNs5ysBfOTRXL_0kBICd5WL0kMqlD0N3v4TQsQ268MY2xAysFXsxTmmVyz7EyYYwgf1vrQjeTsiRnfwrSpwHFG8YVQA-F2VFd-DeOb0BUlgnYcEyWdznokb468LJOmV6_TLRWWCz-I6g0/s789/13%20Ojo%20de%20perdiz.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCE4LhYuvSAI8umK2dLe3dEXwIjfPnZ3bglVwfhtHYwTlrQdDNs5ysBfOTRXL_0kBICd5WL0kMqlD0N3v4TQsQ268MY2xAysFXsxTmmVyz7EyYYwgf1vrQjeTsiRnfwrSpwHFG8YVQA-F2VFd-DeOb0BUlgnYcEyWdznokb468LJOmV6_TLRWWCz-I6g0/w266-h400/13%20Ojo%20de%20perdiz.jpg" width="266" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Indagación del lenguaje y la idiosincrasia de la cuenca del Papaloapan, con su oralidad que se resiste ferozmente a la gramática castellana, la cancelación del convenio de colaboración entre la UV y el Teatro del Estado (y más tarde la pandemia) impidieron que esta deliciosa comedia de Miriam Cházaro tuviera una más prolongada existencia. No obstante, alcanzó a presentarse en <i>Escénica</i>, 1er Festival Internacional de Artes Escénicas de la CDMX.</span></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzrY_ftuhN3-sc1YQ1lVxFIDRtITVfz4GmxSwfNfa6escZxaB1iN9kzFPSasaI-8ncAXUaejI-YrvGoscxhPK7xKTHjPHZRamGj8IPZxvkS1HSSFXSibQgFqNdAflFSMlriGYhET6Bw5fBLbJVk_70MbpC5mj4rLZ5SCWUXc3degHmpMRg37TTz1osNQ/s769/14%20La%204%C2%AA%20transformaci%C3%B3n%20zombie.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzrY_ftuhN3-sc1YQ1lVxFIDRtITVfz4GmxSwfNfa6escZxaB1iN9kzFPSasaI-8ncAXUaejI-YrvGoscxhPK7xKTHjPHZRamGj8IPZxvkS1HSSFXSibQgFqNdAflFSMlriGYhET6Bw5fBLbJVk_70MbpC5mj4rLZ5SCWUXc3degHmpMRg37TTz1osNQ/w274-h400/14%20La%204%C2%AA%20transformaci%C3%B3n%20zombie.jpg" width="274" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Estrenada en la víspera de la instauración de la 4T, Legom nos ofreció con ella un puñado de sketches políticos con los que aprendimos que el teatro no debe tener filiación partidista.</span><span style="font-size: medium;"> <span style="font-family: helvetica;">En lo personal, rememoro con gozo la oportunidad de interpretar al ungido gobernador del Estado, Cuitláhuac García. </span></span></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2019</span></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4yrnGledQGF9xS2vrM69kClQdD2uV84kWSgejnrVr8Asy4VG1cWKEdwb37x6GN5S-D4nh5_9PMsqNlBonr6LtcjQeqPnWaCSs8PXpMMH_p7l-zWAHUWYbFN1mqbZoE0B6XjbvIDF2kDR7HU0M4GCHEAyo5Qd0Wo14POd7gAyk23Zy_3PAtWv0t6mVFXU/s1913/15%20Los%20seis%20Garc%C3%ADa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1913" data-original-width="1238" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4yrnGledQGF9xS2vrM69kClQdD2uV84kWSgejnrVr8Asy4VG1cWKEdwb37x6GN5S-D4nh5_9PMsqNlBonr6LtcjQeqPnWaCSs8PXpMMH_p7l-zWAHUWYbFN1mqbZoE0B6XjbvIDF2kDR7HU0M4GCHEAyo5Qd0Wo14POd7gAyk23Zy_3PAtWv0t6mVFXU/w259-h400/15%20Los%20seis%20Garc%C3%ADa.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La <i>casa chica</i> como fenómeno social que se alimenta por la complicidad y la secrecía, fue la materia prima de esta tragicomedia de puertas que, debido a la pandemia, no alcanzó mayor continuidad.</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdDhYtMlE3oNNnQzMTG3RDd3RQFhUu6i2YKiix9JaYLsSu_fOW77M1CPxGGB-SgEnGKk0aN3sa62AzBRPtmKVNPLsgnX5_4vYHN7mrmyge2SSelFn3fLZf1e7uks7YU8SqSPFrfPJRNkOnztszsr0D1OcEEGHzwtjo4c9-S_AzUKgic8ls-LC51QVmTnk/s1224/16%20Carballido%20en%20su%20tinta.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1224" data-original-width="792" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdDhYtMlE3oNNnQzMTG3RDd3RQFhUu6i2YKiix9JaYLsSu_fOW77M1CPxGGB-SgEnGKk0aN3sa62AzBRPtmKVNPLsgnX5_4vYHN7mrmyge2SSelFn3fLZf1e7uks7YU8SqSPFrfPJRNkOnztszsr0D1OcEEGHzwtjo4c9-S_AzUKgic8ls-LC51QVmTnk/w259-h400/16%20Carballido%20en%20su%20tinta.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Homenaje al gran dramaturgo veracruzano en el décimo aniversario de su fallecimiento, esta lectura dramatizada que incluyó dos obras de su antología <i>DF</i>, anduvo girando por las diversas facultades de la Universidad, que la acogieron con interés.</span></td></tr></tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuId7cFa6x7uXa_HPvrNFpG_322hg5xRkMf0Lev9bYvoHA0dlkAHuSVEJ51toyOAtEal0eF-RQaVcEY-Jxk7Ydz4Xmaz6gYrLeD1_i6FP5mzxDTOZV7hgHPJwKUwjffwCiNtAk5OGryyFyUNp_RrxO26I9FNO9jcdt5h9n9Q9RdrvOplLGHDorxeG4rjs/s813/17%20Lucrecia%20primer%20borrador.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="813" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuId7cFa6x7uXa_HPvrNFpG_322hg5xRkMf0Lev9bYvoHA0dlkAHuSVEJ51toyOAtEal0eF-RQaVcEY-Jxk7Ydz4Xmaz6gYrLeD1_i6FP5mzxDTOZV7hgHPJwKUwjffwCiNtAk5OGryyFyUNp_RrxO26I9FNO9jcdt5h9n9Q9RdrvOplLGHDorxeG4rjs/w259-h400/17%20Lucrecia%20primer%20borrador.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El poema de Shakespeare, en la magistral traducción de José Luis Rivas, estaba destinado a mostrar un proceso paulatino de escenificación, pero la pandemia nos obligó a trasladar el experimento al video. </span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_M6bW7U_iDndqU6M-QZsn9FmrDYyOxMylMSBnI3SimH85KBGfbhvEqO6KUr2iZW3uJmYZYWUjfomLzfrVafEI1Cw5taiPi20laD607tJx9_AEqc6RD-bj7S8aZ5SUQf-9BJvYOx3Bh7bBLoiN-Zpk9i0LM5p7tQ_xIUeCzFaXuvAZcBwvBnwcR906qaU/s600/19%20M%C3%ADster%20Bones.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="388" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_M6bW7U_iDndqU6M-QZsn9FmrDYyOxMylMSBnI3SimH85KBGfbhvEqO6KUr2iZW3uJmYZYWUjfomLzfrVafEI1Cw5taiPi20laD607tJx9_AEqc6RD-bj7S8aZ5SUQf-9BJvYOx3Bh7bBLoiN-Zpk9i0LM5p7tQ_xIUeCzFaXuvAZcBwvBnwcR906qaU/w259-h400/19%20M%C3%ADster%20Bones.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Originalmente seleccionada como una coproducción para celebrar el 40 aniversario del teatro La Caja, debido a su buena recepción y a que todos sus creativos pertenecían al elenco estable de Orteuv, terminó incorporándose al repertorio de la Compañía</span>.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmWzkUR8FDvfeASzbIl00k55DXe3BIg2yZG8R1YzfX0wd7si6UPPMTuGwLJ0eHnK6qy8TRk-vbsKTxULfoUsiSMg29RA-SMYOPvzK5Mnf-DmKprhOTDAZ7wOwGrqDsxCRjTHzNynU956hVgH1aEzn0VQht94QjjKi3WD0g6L90VYMX3Zjj7viuue2qE4/s813/18%20Cher%C3%A1n%20o%20la%20democracia%20seg%C3%BAn%20cinco%20indias%20rijosas%201.jpg"><img border="0" data-original-height="813" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmWzkUR8FDvfeASzbIl00k55DXe3BIg2yZG8R1YzfX0wd7si6UPPMTuGwLJ0eHnK6qy8TRk-vbsKTxULfoUsiSMg29RA-SMYOPvzK5Mnf-DmKprhOTDAZ7wOwGrqDsxCRjTHzNynU956hVgH1aEzn0VQht94QjjKi3WD0g6L90VYMX3Zjj7viuue2qE4/w259-h400/18%20Cher%C3%A1n%20o%20la%20democracia%20seg%C3%BAn%20cinco%20indias%20rijosas%201.jpg" width="259" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Coproducción con la Compañía Nacional de Teatro que reconstruye la admirable gesta de los pobladores de Cherán, particularmente de sus mujeres anónimas, el montaje propició un gozoso intercambio creativo entre dos experimentados elencos, bajo la dirección de Alba Domínguez. Esta obra fue la encargada de inaugurar la 42 MNT en Torreón, Coahuila, en 2022, como homenaje póstumo al dramaturgo Luis Enrique Gutierrez "Legom".</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3zoOFwyCgZStfLGIVItwLZLZZP0fZBGcnXaoxKrr00bBk7qMZGlFGFXMLAR5fBfj11Kv5ugE3kn3xXxQ017j9njp5nGIXA4tdA1CHRKTQI-8T44I3CxEs9VS_yEmb_jQh_fZ9n5ar_nZxyXeT0y42ZSmB57PERiDhABGnoAF7Jf9DjrYeiKnE6RPSFs/s721/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-15%20a%20la(s)%2014.30.33.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="721" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3zoOFwyCgZStfLGIVItwLZLZZP0fZBGcnXaoxKrr00bBk7qMZGlFGFXMLAR5fBfj11Kv5ugE3kn3xXxQ017j9njp5nGIXA4tdA1CHRKTQI-8T44I3CxEs9VS_yEmb_jQh_fZ9n5ar_nZxyXeT0y42ZSmB57PERiDhABGnoAF7Jf9DjrYeiKnE6RPSFs/w400-h149/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-15%20a%20la(s)%2014.30.33.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; text-align: start;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Residencia de creación de Giuliana Kiersz y Ben Osborne, tomó como eje la creación de relatos y canciones que contaran los espacios habitados y la expansión de perspectivas y sensibilidades sobre la ciudad de Xalapa</span></span><span face="system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; text-align: start;">.</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4tzAm088iFMJaUXLolHTlup2wN639SbW35vsLsBYTVWgO926gK0tq7TNPjndl3fWrj6Ofp_rG9La1i8heB0TF8u5PNQZRUrgWbC7gBWvBd5HD8teqD9aojYmXu0kVnqAQlgWFNFNM2MQhC0QpSOWhDvCMgcL2Wuw8HCqnJY0NvD_t7sXoGVJbI94vkc8/s1913/20%20Sara%20dice.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1913" data-original-width="1238" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4tzAm088iFMJaUXLolHTlup2wN639SbW35vsLsBYTVWgO926gK0tq7TNPjndl3fWrj6Ofp_rG9La1i8heB0TF8u5PNQZRUrgWbC7gBWvBd5HD8teqD9aojYmXu0kVnqAQlgWFNFNM2MQhC0QpSOWhDvCMgcL2Wuw8HCqnJY0NvD_t7sXoGVJbI94vkc8/w259-h400/20%20Sara%20dice.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Texto lúdico y poderoso de Fabio Rubiano que explora una disparatada hipótesis para combatir la violencia, fue otra escenificación afortunada que se vio truncada por causa de la pandemia. </span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2020</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkS6IhGA5lTJCas0A8wC1tffuuoim1OQo4i7rlbsnssWmUwd8ODrO4bGbmCJX8VEeC_eE6_qE2xXXKEbIe4IiqqUYmEnmqD45OvZMW3DCKu5adahLloGaY1Ji3S-AMJiZR8uyTYmHvhsrcHDM3fZlb4G5jqAVGwU-z0havkU3v2mLwxwoMyTIdR5d5b2U/s1600/2020%20Beisbol%20extrainnings.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1035" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkS6IhGA5lTJCas0A8wC1tffuuoim1OQo4i7rlbsnssWmUwd8ODrO4bGbmCJX8VEeC_eE6_qE2xXXKEbIe4IiqqUYmEnmqD45OvZMW3DCKu5adahLloGaY1Ji3S-AMJiZR8uyTYmHvhsrcHDM3fZlb4G5jqAVGwU-z0havkU3v2mLwxwoMyTIdR5d5b2U/w259-h400/2020%20Beisbol%20extrainnings.jpeg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Un clásico de Orteuv que se vistió con nuevo ropaje para homenajear a sus muertos y comenzar un juego de "extra innings", se vio interrumpido el mismo fin de semana de su estreno debido a la primera cuarentena del Covid-19. Las pérdidas lamentables que vinieron después (los actores Rogerio Baruch y Héctor Moraz, más la previa de Félix Lozano), hicieron imposible su reposición. <i>Game over.</i></span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_t8c97o_S9JDnUmngmS_mmAoL8lSP-0bQRHBeZBo5txFBu7wEaESODLqzI6cycIJmiZI9rx6j8IeGNCR4b4GMCpMJ5G0ZR1ocJC6pPCIGJB-GDLs58Rsjrx8l85ojcUv1wpMpnLXAba2K90bdHSfobKShQr9ZgZjrMeEEtopNc-gLNSxdtdlzrGj_-U/s900/21%20D%C3%ADaz%20Mir%C3%B3n%20y%20C%C3%ADa.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_t8c97o_S9JDnUmngmS_mmAoL8lSP-0bQRHBeZBo5txFBu7wEaESODLqzI6cycIJmiZI9rx6j8IeGNCR4b4GMCpMJ5G0ZR1ocJC6pPCIGJB-GDLs58Rsjrx8l85ojcUv1wpMpnLXAba2K90bdHSfobKShQr9ZgZjrMeEEtopNc-gLNSxdtdlzrGj_-U/w400-h400/21%20D%C3%ADaz%20Mir%C3%B3n%20y%20C%C3%ADa.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Como primera respuesta al confinamiento, abrimos el <i>Canal Orteuv</i> de YouTube donde estrenamos la primera serie zoom, bajo la pluma de Luis Enrique Gutiérrez "Legom". Además de un acto de responsabilidad social que nos obligó a seguir trabajando a distancia para ofrecer piezas artísticas al público universitario, se trató de una actividad terapéutica para cada uno de los miembros de la compañía, en encierro forzoso. </span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwmVQWN3EIFpT-i7rEEcL_f0kv77Osh10xDdOCT1AamzF0MQfyKf0BiNPuT73L0zpPXEQVblJUTnR7Jt6x540ZYiQ-MZRZw4kLMf0f_HzVFklLrJQ5TbdazbFLGvHuhc8_Mwvlapsg1F0DzQoaq_2o1AlAgB73WYRDBhH0CDz1dZ_goLCM_LBjzSmR2rw/s663/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-10%20a%20la(s)%2008.43.59.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="663" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwmVQWN3EIFpT-i7rEEcL_f0kv77Osh10xDdOCT1AamzF0MQfyKf0BiNPuT73L0zpPXEQVblJUTnR7Jt6x540ZYiQ-MZRZw4kLMf0f_HzVFklLrJQ5TbdazbFLGvHuhc8_Mwvlapsg1F0DzQoaq_2o1AlAgB73WYRDBhH0CDz1dZ_goLCM_LBjzSmR2rw/w400-h156/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-10%20a%20la(s)%2008.43.59.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Cápsulas memoriosas que pusieron a cada actor y creativos de la compañía – también a algunos invitados–, a exponer sus reflexiones y experiencias sobre escenas específicas de nuestros montajes, lo que constituyó un ejercicio de análisis con sentido didáctico.</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6T_5yZ2idJzw639yXWb7-vSwTboYno_jNKHVn5Mp5q1PDWRQxS_DmWFFGfxl12_BLs3jDnkyz0O7K6AeQ_kzE74H9DawA1DdrHNEyjvHTMPj9blV0ephWf2MTUz5xqrgAxIH6-v0a86BdcjlxydL_GcWKW4XqXf01JIxJz1UrHurH5a9aH5bn_mq7szU/s1429/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-11%20a%20la(s)%2012.03.17.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="893" data-original-width="1429" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6T_5yZ2idJzw639yXWb7-vSwTboYno_jNKHVn5Mp5q1PDWRQxS_DmWFFGfxl12_BLs3jDnkyz0O7K6AeQ_kzE74H9DawA1DdrHNEyjvHTMPj9blV0ephWf2MTUz5xqrgAxIH6-v0a86BdcjlxydL_GcWKW4XqXf01JIxJz1UrHurH5a9aH5bn_mq7szU/w400-h250/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-11%20a%20la(s)%2012.03.17.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Un auténtico hit de nuestras producciones audiovisuales, Luis Enrique Gutiérrez confirmó sus dotes pedagógicas y se reveló como un auténtico youtuber. Estamos convencidos de que la serie de <i>El rinconcito</i> debería formar parte del material didáctico de todas las escuelas de Teatro y dramaturgia.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px; font-style: normal;"> </span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_OFxlfZ_c-83TDkrchievHJ5cK-p-vlYkxTXzwdOSVPis3G9L23Bf2M4vmU8WtYfIL2Gg6DNNQIHc3mgrKPoOnCJW_zQa-z-ijqEgMQ0ZxkP_zwXNLfgXWtbBD_fL4GIxR_epN8ILG3nc4UegTM8olzsKIFQk1Oi8_p-zBOEm76wNDsFXc6-X_WbejGo/s767/2020%20Diplomado%20Resiliencia%20comun-unitaria.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="493" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_OFxlfZ_c-83TDkrchievHJ5cK-p-vlYkxTXzwdOSVPis3G9L23Bf2M4vmU8WtYfIL2Gg6DNNQIHc3mgrKPoOnCJW_zQa-z-ijqEgMQ0ZxkP_zwXNLfgXWtbBD_fL4GIxR_epN8ILG3nc4UegTM8olzsKIFQk1Oi8_p-zBOEm76wNDsFXc6-X_WbejGo/w258-h400/2020%20Diplomado%20Resiliencia%20comun-unitaria.png" width="258" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Bajo la gestión de Rosalinda Ulloa y el Cuerpo Académico Transdisciplinariedad, Sustentabilidad y diálogo de Saberes, se lanzó el Diplomado <i>Teatro Aplicado para la Resiliencia Común-Unitaria</i>, realizado a distancia en su primera edición, que contó con académicos y alumnos de varios países. Hasta 2023 se graduaron tres generaciones, la última de ellas en formato presencial.</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLgHGX-nMRAEaVVGlckGKHoNvdcdWoW8IqilgcUrQCw-zVWi90aswzK_hCMNom9WDSXlEE94bBoSCK9Oq986J4yoU0Psj1T0qUxq1gF5bB9uxb0814Q0E5uunkk-yijK-vqey4Eb20BJ7q5GsVzqCriny-IeY7fV8no3TL2DC1UBoV7H6qLt26Ru0sUdw/s813/22%20El%20mecsicano.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="813" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLgHGX-nMRAEaVVGlckGKHoNvdcdWoW8IqilgcUrQCw-zVWi90aswzK_hCMNom9WDSXlEE94bBoSCK9Oq986J4yoU0Psj1T0qUxq1gF5bB9uxb0814Q0E5uunkk-yijK-vqey4Eb20BJ7q5GsVzqCriny-IeY7fV8no3TL2DC1UBoV7H6qLt26Ru0sUdw/w259-h400/22%20El%20mecsicano.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La necesidad de <i>salir a trabajar</i> cuando los teatros seguían cerrados y las transmisiones en línea agotaban a la audiencia, nos llevó a concebir esta obra para espacios abiertos. <i>El mecsicano</i> fue una bocanada de aire fresco que aún hoy se presenta en plazas y patios escolares, y ha viajado para presentarse en la 41 MNT en CDMX y en el Festival del Día Mundial del Teatro de Coatzacoalcos, en el 2022.</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2021</span></b></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ61bf7OZc3IRn_94nKqW7kkQ-0m8y9XeV9Y4073sY2ZKlnA3OQQQrORfnMtD-yWARd_0GQogKWoguP46Msi7Zbi6Tr1438KPhxZTxZePeZbEp9X0ybLgHQwc5iS3Iaqm1zQYIG71DiN_3isbCHR3axljBiYju4sh81qHcR5tmw8oLBEKPYiWxYp1-3Tc/s1800/23%20El%20mandar%C3%ADn%20.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ61bf7OZc3IRn_94nKqW7kkQ-0m8y9XeV9Y4073sY2ZKlnA3OQQQrORfnMtD-yWARd_0GQogKWoguP46Msi7Zbi6Tr1438KPhxZTxZePeZbEp9X0ybLgHQwc5iS3Iaqm1zQYIG71DiN_3isbCHR3axljBiYju4sh81qHcR5tmw8oLBEKPYiWxYp1-3Tc/w266-h400/23%20El%20mandar%C3%ADn%20.jpg" width="266" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Continuando con la línea de producir historias por entregas, se concibió esta miniserie de seis capítulos que recupera el relato moral de Eça de Queiroz para recrearlo a través de actores y animación.</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkTvsv7ip182rOAkFfkR2yHn5GZdtPB-kjSqtAHvGmeHseA37nXHVybf1U-lcbD9ZnNTi4uyevDWUiqPb5q_nKt0f5MCNfB-e_u5XOus5To-JV7hb6ykfyytmKxTo2p-oCw7a1UdPtmMG0tZhfpGxuPvGoLNFCD8iYLhgAbExgsGhyphenhyphenJwss5NPuaHYOt9M/s1200/24%20La%20catastr%C3%B3fica%20alianza%20de%20sr.%20M%20y%20la%20sra.%20R.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkTvsv7ip182rOAkFfkR2yHn5GZdtPB-kjSqtAHvGmeHseA37nXHVybf1U-lcbD9ZnNTi4uyevDWUiqPb5q_nKt0f5MCNfB-e_u5XOus5To-JV7hb6ykfyytmKxTo2p-oCw7a1UdPtmMG0tZhfpGxuPvGoLNFCD8iYLhgAbExgsGhyphenhyphenJwss5NPuaHYOt9M/w400-h300/24%20La%20catastr%C3%B3fica%20alianza%20de%20sr.%20M%20y%20la%20sra.%20R.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Secuela cibernética de <i>El siniestro plan de Vintila Radulezcu</i> (2011), en ella Martín Zapata hizo gala de sus hábiles vueltas de tuerca dramáticas y sus contratantes personajes; no obstante, el formato bidimensional de la pantalla le jugó en contra y terminó aplanando una trama que prometía mayores recovecos.</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOJPFFdV_Fb2LPprknjCNc9XWj1DIAFnXX10ivA-cqwGu6j3ZTSbfZsDLfM-nMIhexvmDFVTJwKXzSkniLze-xcwH2WMKU_2xDDllFV6Nl8Opxwm9B09w5qi2a2aQEHnJl6nBzzstnXxrSKSohKBi6EDvFykHY8_mSj-hjH9npjeqVfsq9Fx3EBdtzvvQ/s1960/25%20Vac%C3%ADo%20virtual.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1960" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOJPFFdV_Fb2LPprknjCNc9XWj1DIAFnXX10ivA-cqwGu6j3ZTSbfZsDLfM-nMIhexvmDFVTJwKXzSkniLze-xcwH2WMKU_2xDDllFV6Nl8Opxwm9B09w5qi2a2aQEHnJl6nBzzstnXxrSKSohKBi6EDvFykHY8_mSj-hjH9npjeqVfsq9Fx3EBdtzvvQ/w400-h326/25%20Vac%C3%ADo%20virtual.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Adaptación cinematográfica de una obra de Elena Guiochins, la última producción audiovisual realizada en el contexto del confinamiento, indagaba en torno al vacío en el arte, la irrupción de alguna forma de inteligencia artificial y el amor como fatalidad.</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SG9rRUJp4xeAg9knj_77FIrS8iQGaPyUJPs8NC0FOz251NNuoXaKbbJSs0GckMru9OeHekSfNHIXUzjf89kXPe_nxXNyfftb36cQLrCLa-tD2ySCMdIYqzA6Hlg0OiqHJcRN2kR1KJgY-lxaDRbh1lftuMIjsCsxQRBTzcPjLZtCzC_Z3tjUt-X_UOo/s719/2021%20Legom_Drama%CC%81tica%20descriptiva.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="719" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SG9rRUJp4xeAg9knj_77FIrS8iQGaPyUJPs8NC0FOz251NNuoXaKbbJSs0GckMru9OeHekSfNHIXUzjf89kXPe_nxXNyfftb36cQLrCLa-tD2ySCMdIYqzA6Hlg0OiqHJcRN2kR1KJgY-lxaDRbh1lftuMIjsCsxQRBTzcPjLZtCzC_Z3tjUt-X_UOo/w400-h299/2021%20Legom_Drama%CC%81tica%20descriptiva.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Después de años de estructurar una teoría propia, en 2021 se dio a conocer el primer volumen de la <i>Dramática descriptiva </i>de<i> </i>Luis Enrique Gutiérrez O.M., una co-edición de la UV con El Milagro. Lamentablemente los otros dos volúmenes se quedaron en borrador debido al sensible fallecimiento de Legom, un año más tarde.</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPvHf4aK0qHH6qKQd6p5XPBtMoadqnLN9j5Hi5gKXRiTlzHp5loBzbP1XfNFvfIromAEw03qm4BOuKdn_bx9JaNSw5wR9ShVj200z0w1sbYI1Sg2EEdXRhYaTnR0Yp_VCUogpZQ00Ntq9o5jZKZqI5cU508fFXjdIlAFJOy7gBL750vK0J-TkQYh-H_Is/s1960/26%20Kassandra.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1960" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPvHf4aK0qHH6qKQd6p5XPBtMoadqnLN9j5Hi5gKXRiTlzHp5loBzbP1XfNFvfIromAEw03qm4BOuKdn_bx9JaNSw5wR9ShVj200z0w1sbYI1Sg2EEdXRhYaTnR0Yp_VCUogpZQ00Ntq9o5jZKZqI5cU508fFXjdIlAFJOy7gBL750vK0J-TkQYh-H_Is/w400-h326/26%20Kassandra.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El tentador monólogo de Sergio Blanco fue objeto de un doble trabajo de interpretación y montaje; dos visiones complementarias a cargo de Karina Meneses y Ana María Aguilar .</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNBVyTJXUR3E-DHFS0a8gpxLHp7IYmgoHx05KnV37SmI0bANObto7T-7G-CKd8VQjXmAAT3OBZIA9rUWAyGEtygDavcbp2cs4xwdfWN62uiuPBOaPG8CDW7k9UJocx5HxGlw_61E7blQitbLyTC680_xhsRnFJW51kBiNcYYrRunIAnwJvWSSUunvr6pY/s1280/27%20Psicoembutidos%20lado%20b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="812" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNBVyTJXUR3E-DHFS0a8gpxLHp7IYmgoHx05KnV37SmI0bANObto7T-7G-CKd8VQjXmAAT3OBZIA9rUWAyGEtygDavcbp2cs4xwdfWN62uiuPBOaPG8CDW7k9UJocx5HxGlw_61E7blQitbLyTC680_xhsRnFJW51kBiNcYYrRunIAnwJvWSSUunvr6pY/w254-h400/27%20Psicoembutidos%20lado%20b.jpg" width="254" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Documental que recoge la experiencia de creación y montaje de la obra de Richard Viqueira, en él quedó patente la riqueza visual y convivivial de esta experiencia inolvidable.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px;"> </span></p></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2022</span></b></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYiMkREUc6cMshJm6duxhl79PRQEixYTyb36vd53ymZ8s6kipLnSFcOo6VoQ1Gjh98d1hj-mL9r-gWtx92s2Dvl7ExQCwbDe5FjEY4DLZj-CTBomKwLgZROe6wZFieVs1MiZkioAFVYEmIXc9oJuwvtZKECVtaD4l5P-rEeLrYiYzHHLxEK_wPwy21Hjw/s5100/28%20Trotsky,%20el%20hombre%20en%20la%20encrucijada.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5100" data-original-width="3300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYiMkREUc6cMshJm6duxhl79PRQEixYTyb36vd53ymZ8s6kipLnSFcOo6VoQ1Gjh98d1hj-mL9r-gWtx92s2Dvl7ExQCwbDe5FjEY4DLZj-CTBomKwLgZROe6wZFieVs1MiZkioAFVYEmIXc9oJuwvtZKECVtaD4l5P-rEeLrYiYzHHLxEK_wPwy21Hjw/w259-h400/28%20Trotsky,%20el%20hombre%20en%20la%20encrucijada.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La <i>tragicomedia musical</i> de Flavio González Mello se convirtió en la mayor producción en la historia de Orteuv: sus 32 artistas en escena y el cúmulo de piezas musicales redimensionaron el entorno cultural y político en el que sucedió el célebre magnicidio.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px; font-style: normal;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgggGaNYKTeDbgJhs9XixTMe_DSDi1dpUCAe0wspek-7v5CGJIZb2F1KGdzMX-4jFLbkLEAzKX9PtJSRMZrqEjehLYqrYQOd0QtmM-LD8steVI9lj4J6SNLxMO53nkQGFKig9JpyZDCWZTIauPCHrR8Ue87dr53iij2mHtO_91vRbfKR-IRrVaXNvAoK3E/s703/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-24%20a%20la(s)%2012.02.56.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="434" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgggGaNYKTeDbgJhs9XixTMe_DSDi1dpUCAe0wspek-7v5CGJIZb2F1KGdzMX-4jFLbkLEAzKX9PtJSRMZrqEjehLYqrYQOd0QtmM-LD8steVI9lj4J6SNLxMO53nkQGFKig9JpyZDCWZTIauPCHrR8Ue87dr53iij2mHtO_91vRbfKR-IRrVaXNvAoK3E/w248-h400/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-24%20a%20la(s)%2012.02.56.png" width="248" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En paralelo a la puesta en escena, se coeditó con la Editorial UV el texto íntegro de Flavio González Mello, que por necesidades escénicas había sido recortado. En él podemos contrastar los objetivos iniciales de la propuesta autoral con el resultado teatral llevado a cabo por Mauricio Jiménez, así como por las aportaciones musicales de Leoncio Lara. Nos parece que cuando se conjugan escenificación y publicación, en el caso de proyectos de gran ambición artística, se multiplican los efectos en el público. </span></td></tr></tbody></table><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVGjBkTUQw5KgNRa5bdYXf22bywJqKEb19uVE2PtRC__iI9WKsSuCeCIigX6o6l9TIgqmUFQgauQG3IZk6A2w3PhFvikZGckjBFQ6NVEuth-XnWbDqAYpBVcgGV7mFdBTwilNMBg37lNCUJTC9PXgYQnvpLRTT-aOyaM5Zid2Ct6cJmIIvcdGJVXpLgm4/s2048/29%20%C2%BFQu%C3%A9%20es%20el%20agua_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1325" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVGjBkTUQw5KgNRa5bdYXf22bywJqKEb19uVE2PtRC__iI9WKsSuCeCIigX6o6l9TIgqmUFQgauQG3IZk6A2w3PhFvikZGckjBFQ6NVEuth-XnWbDqAYpBVcgGV7mFdBTwilNMBg37lNCUJTC9PXgYQnvpLRTT-aOyaM5Zid2Ct6cJmIIvcdGJVXpLgm4/w259-h400/29%20%C2%BFQu%C3%A9%20es%20el%20agua_.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Esa co-producción de sitio específico con la Compañía La Soledad de España hizo del malecón de Veracruz un espacio para la poesía y las reflexiones en torno al agua y la vida en su derredor.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px;"> </span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivlzjNHIijuZiEaLo-wwSZFncFhbFwMvD382G0blYSViDZRln7-YYLBEuD9XOSyR5UZ4lF_lVOyNnS_xjvWJyilncft9h_XzcYJEArIOn2mdI4UPIvn7zhZbdEh7KnPPKOoNvU2uRv_-RFke9iNiQSEEcck79_fM8_BPJ8k23XGaH66wrOpzOHXDhDsX4/s2048/30%20La%20se%C3%B1ora%20Ada%20piensa%20en%20cosas%20inauditas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1325" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivlzjNHIijuZiEaLo-wwSZFncFhbFwMvD382G0blYSViDZRln7-YYLBEuD9XOSyR5UZ4lF_lVOyNnS_xjvWJyilncft9h_XzcYJEArIOn2mdI4UPIvn7zhZbdEh7KnPPKOoNvU2uRv_-RFke9iNiQSEEcck79_fM8_BPJ8k23XGaH66wrOpzOHXDhDsX4/w259-h400/30%20La%20se%C3%B1ora%20Ada%20piensa%20en%20cosas%20inauditas.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Semi montado con el que Orteuv participó en el ciclo Theaterwelt 2022 en CDMX, un ejercicio escénico de trama doble que, por un lado, nos muestra la mente visionaria de Ada Lovelace y, por otro, la vulnerabilidad humana frente a la inteligencia artificial.</span></p></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">2023</span></b></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9oLX5DmKzLgrV__S5Q43p_hih5KBhpCxfNSnOtphP7_yYmASCOxHo9pGvN9q7PFXdu1mUmZjiJOoTEFb5J6SQmcOXb7LAMqcoDxVg_SGdQZpKO8e30F9YPknm1tOenaOgDl-B7ZO3w-K-pkx1rudF7pyGglBHLYiltziF01TIQn8AlR1EA20pMC87b4k/s1200/31%20Juana%20Ram%C3%ADrez.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9oLX5DmKzLgrV__S5Q43p_hih5KBhpCxfNSnOtphP7_yYmASCOxHo9pGvN9q7PFXdu1mUmZjiJOoTEFb5J6SQmcOXb7LAMqcoDxVg_SGdQZpKO8e30F9YPknm1tOenaOgDl-B7ZO3w-K-pkx1rudF7pyGglBHLYiltziF01TIQn8AlR1EA20pMC87b4k/w400-h400/31%20Juana%20Ram%C3%ADrez.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ubicada en el claustro de las monjas Gerónimas entre 1680 y 1695, la obra hablaba de economía y de cocina, de chismes, de martirios, de rebeliones indígenas y el rol de la Iglesia, de la ineptitud de ciertos gobernantes, de la ciudad y sus problemas con el agua, de diplomacia, de poesía y de teatro. Fue un lujo contar con la presencia y creatividad de la artista argentina Andrea Garrote.</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8_6QjOHY3aQGCuHsdGjsLxZ9SAcMXNWA6W0Xt3eQlh-7ZMjE2btLphOQg74rdrc0fe6Pt4imzw7JMKqTOoD-rr4_59UVs0HBdVEwKDRX4pCePZ1_ZrPT6shBpx3Pt_fyI8LF2hyIhahOfiKso01CKE3WzLaMA8pfsK8cOtf4hTn27qKLOx6Yle9Y3Yo/s777/32%20Sobre%20el%20da%C3%B1o%20que%20hace%20el%20tabaco.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="443" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8_6QjOHY3aQGCuHsdGjsLxZ9SAcMXNWA6W0Xt3eQlh-7ZMjE2btLphOQg74rdrc0fe6Pt4imzw7JMKqTOoD-rr4_59UVs0HBdVEwKDRX4pCePZ1_ZrPT6shBpx3Pt_fyI8LF2hyIhahOfiKso01CKE3WzLaMA8pfsK8cOtf4hTn27qKLOx6Yle9Y3Yo/w228-h400/32%20Sobre%20el%20da%C3%B1o%20que%20hace%20el%20tabaco.jpg" width="228" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Unipersonal con el que Marco Rojas, bajo la dirección de Geovani Cortés, se propuso recorrer las aulas universitarias para compartir el clásico relato de Antón Chejov. Con este monólogo se inauguraba una línea de trabajo con obras portátiles que pudieran moverse por las regiones UV, pero el proyecto general tendrá que replantearse hasta que los actores comprendan la importancia de tener siempre un monólogo en la mochila.</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0k5Jb0jmL9saH2ZeGDK7dl_uX7_13Ry9s7w9LfaZOLNzfPHZaf9u_iiD5Fb-CN9I_EE7Ja2b-BLeduuapfFGhKqHmvOkX1pMkbENTfiEv4YtA5F3U-KQ16ha9ChGcN_UiQKw9RHE5UxGYz_21t5DZSH_I-JW8I8zuzDbFt0tCDTNbJGl1QWbJibeDDUM/s1280/33%20%C2%BFQu%C3%A9%20es%20el%20agua_%20Video%20perform%C3%A1tico.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0k5Jb0jmL9saH2ZeGDK7dl_uX7_13Ry9s7w9LfaZOLNzfPHZaf9u_iiD5Fb-CN9I_EE7Ja2b-BLeduuapfFGhKqHmvOkX1pMkbENTfiEv4YtA5F3U-KQ16ha9ChGcN_UiQKw9RHE5UxGYz_21t5DZSH_I-JW8I8zuzDbFt0tCDTNbJGl1QWbJibeDDUM/w400-h225/33%20%C2%BFQu%C3%A9%20es%20el%20agua_%20Video%20perform%C3%A1tico.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con el propósito de exhibir el documental de Muriel Escalera sobre la experiencia desarrollada un año antes en el puerto de Veracruz, se diseñó una acción distinta que conectó Los Lagos de Xalapa con la Zona universitaria a través de una caminata performática.</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2hD2vKNjBpx3owAOvgvGdCI749OyghGxbGJT7LMmRd4sCrQYrUKljl4i-gkyuPg0WPMtwRJErNn_xMDIpVXgqkN5Hm5tK26BuzSuVDaE5T79F4TRiZPv0Mmmp9g71tjXOYw4mYet4qJyQorRRasjSWHVyZrlL7km8dkJ5dviG34DhXqzC1Bw94kxxeUU/s813/34%20Los%20cuervos%20est%C3%A1n%20de%20luto%20.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="813" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2hD2vKNjBpx3owAOvgvGdCI749OyghGxbGJT7LMmRd4sCrQYrUKljl4i-gkyuPg0WPMtwRJErNn_xMDIpVXgqkN5Hm5tK26BuzSuVDaE5T79F4TRiZPv0Mmmp9g71tjXOYw4mYet4qJyQorRRasjSWHVyZrlL7km8dkJ5dviG34DhXqzC1Bw94kxxeUU/w259-h400/34%20Los%20cuervos%20est%C3%A1n%20de%20luto%20.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Como último acto celebratorio por 70 años de la Compañía, volvió a Xalapa el emblemático director Enrique Pineda, quien urdió para la ocasión un montaje de humor negro, terreno fértil para la comicidad del elenco de Orteuv</span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaAvuJaIi3NcdKLWUjroKnD6-bSXbRBrp32m2qZ7ex7WDujKOsk3bSBURILjaxxIk2vXcLjhRpNLEQ-4wheW9S_MsRJbVNkiBXwOP_V5mj0DlSazzwS-zJk24_7RZRGguN8F3ZjJlZshEoRwCveaSv_y0u_kRoIfCpAxNNXLn_vn0c0nT3rV9sCd2NhgA/s723/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-15%20a%20la(s)%2010.58.40.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="723" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaAvuJaIi3NcdKLWUjroKnD6-bSXbRBrp32m2qZ7ex7WDujKOsk3bSBURILjaxxIk2vXcLjhRpNLEQ-4wheW9S_MsRJbVNkiBXwOP_V5mj0DlSazzwS-zJk24_7RZRGguN8F3ZjJlZshEoRwCveaSv_y0u_kRoIfCpAxNNXLn_vn0c0nT3rV9sCd2NhgA/w400-h246/Captura%20de%20Pantalla%202023-11-15%20a%20la(s)%2010.58.40.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para coronar los festejos por el onomástico de Orteuv, así como diez años de gestión personal y de toda la Compañía, en agosto de este año el rector Martín Aguilar y el gobernador Cuitláhuac García anunciaron conjuntamente la construcción del Teatro Universitario que será administrado por Orteuv a partir de su conclusión en 2024. Con esta noticia podemos irnos satisfechos por la misión cumplida.</span> <span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i> C'est tout. </i></span></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5lAoUknc15JuRBQX4uWRpRm3TO2opbWvIs0Ec5aoxwVXBjXVXCSRXscAG6aY033nzJWRgGjZP8BTwGRBop-fv7zlz3ovuSUOhFL1VAijzFJVyJmPC4_aBoMvYHoB5185qP5iTprmlzCANXoORb-ns1d9exrRqfLGV3BvbbUMPcIo0w_EZODcN2QVygU8/s5933/orteuv%2070%20an%CC%83os%20(J.Acevedo).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2680" data-original-width="5933" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5lAoUknc15JuRBQX4uWRpRm3TO2opbWvIs0Ec5aoxwVXBjXVXCSRXscAG6aY033nzJWRgGjZP8BTwGRBop-fv7zlz3ovuSUOhFL1VAijzFJVyJmPC4_aBoMvYHoB5185qP5iTprmlzCANXoORb-ns1d9exrRqfLGV3BvbbUMPcIo0w_EZODcN2QVygU8/w400-h181/orteuv%2070%20an%CC%83os%20(J.Acevedo).jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><p></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-77792839405518596852023-10-10T12:14:00.014-06:002023-12-11T12:11:11.186-06:00Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (La Orteuv), 70 años<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXX93ZZcCjTmP4cIJgQ-MVeqZZptAlsueErygoTQxbO5nQS75uQb2ULGeR9G0y8rxYlKQqTha_e_kQ_oumipmUa1Xzq3V4M3oEo1CZw9zi4-XqjQ0eQzJTDfyn1wtnpUWRZD0YlbuGn7vj42UWhEAi-yd6NFt-jcSuUKEqTSrByEkqpU_y9yGeTZvIy9A/s1500/IMG_6655.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXX93ZZcCjTmP4cIJgQ-MVeqZZptAlsueErygoTQxbO5nQS75uQb2ULGeR9G0y8rxYlKQqTha_e_kQ_oumipmUa1Xzq3V4M3oEo1CZw9zi4-XqjQ0eQzJTDfyn1wtnpUWRZD0YlbuGn7vj42UWhEAi-yd6NFt-jcSuUKEqTSrByEkqpU_y9yGeTZvIy9A/w400-h266/IMG_6655.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Psicoembutidos</i> (2014). Foto Samuel P. Adorno</td></tr></tbody></table><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Helvetica;">También conocida como Compañía Titular de Teatro, es una entidad académica </span><span style="font-family: Helvetica;">fundada en 1984 como resultado de la unión de las diversas agrupaciones que desde 1953 existían en la Universidad Veracruzana (UV), sus 70 años de actividad la confirman como la compañía teatral más antigua de México. Además de la Compañía Titular de Teatro, la Orteuv es responsable de los Talleres Libres de Actuación y del teatro La Caja. Ésta es su historia:</span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Primera década (1953-1963) <o:p></o:p></span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">En abril de 1953 hace su aparición el Taller de Nuevo Teatro de la Universidad Veracruzana, que estrena <i>Moctezuma II</i> de Sergio Magaña, bajo la dirección de Dagoberto Guillaumin, en el ya desaparecido teatro Hidalgo. Tres meses después, el INBA y la Universidad acuerdan la creación de la Escuela de Arte Teatral INBA-UV en Xalapa, también con Guillaumin al frente, que se instala en la calle Benito Juárez, donde hoy se alojan las oficinas de Difusión Cultural de la Universidad<i>. </i>Ésta será la primera escuela pública de teatro que funciona fuera de la Ciudad de México. Entre quienes conforman las primeras generaciones de la Compañía destacan Manuel Fierro, Guadalupe Balderas y Yolanda Guillaumin. Para 1955 se cuenta con el primer teatro de la Universidad, el llamado Teatro de Cámara, que se inaugura con <i>Todos eran mis hijos, </i>de Arthur Miller<i>...</i><span style="position: relative; top: -4pt;"> <span></span></span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">En 1957, Marco Antonio Montero asume la dirección de la Compañía en lugar de Guillaumin y organiza la primera gira nacional, que abarca Sonora, Sinaloa y Chihuahua. Para completar su primera década, en 1962 se estrena el mítico <i>Hamlet</i> de Xalitic, que tiene como actores invitados a Héctor Ortega y Farnesio de Bernal, y a fines de ese mismo año el gobierno de Veracruz inaugura el Teatro del Estado, que durante décadas será casa de la Compañía Titular, nombre con el que a partir de 1963 se le empezará a reconocer. <o:p></o:p></span></span><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixsFnqCstUiQnj7PgLqDXjrqmqRXVJXimCO8vcoEqkRD584VJvdl-PRSAy6-1L92D8hJLZi2cZSZ1eKsoa8rAgGYZDq7oQsYVs1mb6jcu86TK_TDpJSRjM3ljlzTtKnIIbTCCNxjUfzQE-Nqygbh-oAqlm5MkNd1XMWrzWfLdioPbgomtBnglgV1nN8LA/s734/1953%20Cartel%20Moctezuma%20II%20.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="392" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixsFnqCstUiQnj7PgLqDXjrqmqRXVJXimCO8vcoEqkRD584VJvdl-PRSAy6-1L92D8hJLZi2cZSZ1eKsoa8rAgGYZDq7oQsYVs1mb6jcu86TK_TDpJSRjM3ljlzTtKnIIbTCCNxjUfzQE-Nqygbh-oAqlm5MkNd1XMWrzWfLdioPbgomtBnglgV1nN8LA/w214-h400/1953%20Cartel%20Moctezuma%20II%20.png" width="214" /></a></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Segunda década (1964-1973) <o:p></o:p></span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Luego de un periodo de estabilidad en el que se estrenan <i>El relojero de Córdoba</i> de Carballido; <i>Reinas de Francia </i>de Thornton Wilder, y <i>Un hombre contra el tiempo</i> de Robert Bolt, Marco Antonio Montero renuncia a la compañía en 1965 y ésta queda acéfala por un año, hasta la llegada de Manuel Montoro, procedente del Teatro de las Naciones de París, quien imprime un estilo audaz en obras como <i>Mariana Pineda</i>, de García Lorca, <i>El zoológico de cristal</i>, de Tennessee Williams, o <i>Pic-nic en el campo</i>, de Fernando Arrabal. Con <i>El triciclo</i>, del mismo autor, participa en el programa cultural que se desarrolla en la Ciudad de México con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968. Entre los intérpretes que se incorporan al elenco de la Compañía sobresalen Ana Ofelia Murguía, María Rojo y Francisco Beverido; también resalta la colaboración plástica de Guillermo Barclay, diseñador de todos los montajes de este periodo. A pesar de los éxitos y recoocimientos, a fines de la década iniciará el periodo más incierto en la vida de la compañía al suspenderse durante cuatro años los apoyos para nuevas producciones. Sólo el tesón de Beverido y del director Guillermo Garza Balandrano logran levantar nuevamente el telón con el estreno de <i>Lear</i>, de William Shakespeare, y <i>Marat-Sade</i>, de Peter Weiss, ambas en 1973. <o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFAIps73Z7kcMtUQWE2YoW2EVgs9xlzILui6vqwt5Jq3s2in6JLvj8D3cQWSPWMLkVcIDlC2dOG4ZYnQuIpjAYNGlVFckSGOItMfZNcqLOEIDEr-pHWSh3u3P1GRzoRjizrd1Qf557ccW8o_MtB_j_5MBSS3dlTsmBAvFsw33DdSNyxycyeIT59h8aAa4/s707/Captura%20de%20Pantalla%202023-10-09%20a%20la(s)%2022.55.32.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="545" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFAIps73Z7kcMtUQWE2YoW2EVgs9xlzILui6vqwt5Jq3s2in6JLvj8D3cQWSPWMLkVcIDlC2dOG4ZYnQuIpjAYNGlVFckSGOItMfZNcqLOEIDEr-pHWSh3u3P1GRzoRjizrd1Qf557ccW8o_MtB_j_5MBSS3dlTsmBAvFsw33DdSNyxycyeIT59h8aAa4/w247-h320/Captura%20de%20Pantalla%202023-10-09%20a%20la(s)%2022.55.32.png" width="247" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El triciclo</i> (1968)</td></tr></tbody></table><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Tercera década (1974-1983) <o:p></o:p></span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Helvetica;">Roberto Bravo Garzón es elegido rector de la Universidad Veracruzana en 1973 y su nombramiento resulta crucial para la consolidación de los grupos artísticos, cuyos ejecutantes obtienen, a partir de 1976, plazas que les permiten gozar por primera vez de las garantías laborales que la Universidad otorga a sus académicos. Desde entonces, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, El Coro de la Universidad, El Ballet Folklórico, la propia Compañía Titular y otros grupos, conjuntan el más ambicioso proyecto de difusión cultural en la historia de Veracruz. Por su amplio y determinante apoyo, Bravo Garzón será reconocido al final de su rectorado como </span><i style="font-family: Helvetica;">Caballero de las Artes</i><span style="font-family: Helvetica;">. En medio de tal efervescencia cultural, la Compañía Titular cambia temporalmente su nombre por el de Ateneum en 1975, bajo la conducción de Raúl Zermeño, quien ha venido a Xalapa para fundar la Licenciatura en teatro de la Universidad. El impulso a las artes escénicas se hace notar con la apertura del teatro La Caja, un pequeño foro destinado como semillero del teatro estudiantil, que a partir de 1979 alberga los Talleres Libres de Actuación. Además de Ateneum –que recupera el nombre de Compañía Titular en 1978, con el regreso efímero de Marco Antonio Montero, y después con Marta Luna–, la Universidad decide subsidiar a dos grupos más: la Infantería teatral, de Enrique Pineda, surgida de los Talleres libres de La Caja, que estaría destinada a hacer labor teatral en Coatzacoalcos, y el Foro Teatral Veracruzano, creado con egresados de la Facultad de Teatro, que son enviados a trabajar en el puerto de Veracruz. No obstante, el bien intencionado proyecto de descentralización del teatro no logra sus objetivos y provoca el pronto retorno de ambos grupos a la capital del estado. Como no hay mal que por bien no venga, entre las tres compañías surgen competencias creativas y un auge de públlico que propiciará uno de los episodios dorados en la vida cultural de la </span><i style="font-family: Helvetica;">Atenas veracruzana</i><span style="font-family: Helvetica;">. Entre las obras que han trascendido la memoria de aquella década, despuntan </span><i style="font-family: Helvetica;">La</i><span style="font-family: Helvetica;"> </span><i style="font-family: Helvetica;">virgen loca</i><span style="font-family: Helvetica;">, de Hosmé Israel, un fenómeno teatral que dará funciones durante 41 años </span><i style="font-family: Helvetica;">¿Alguien dijo dragón?,</i><span style="font-family: Helvetica;"> dirigida por Jorge Castillo, primera obra en la historia de Veracruz en develar placa de cien representaciones; </span><i style="font-family: Helvetica;">En los bajos fondos</i><span style="font-family: Helvetica;">, surgida de la incombustible imaginación escénica de Julio Castillo; la polémica </span><i style="font-family: Helvetica;">Cúcara y Mácara</i><span style="font-family: Helvetica;"> de Óscar Liera, dirigida por Enrique Pineda, que al sufrir un atentado contra los actores en 1981, mientras se encontraban de gira en la Ciudad de México, sobrevive como una de las páginas negras en la historia del teatro mexicano; </span><i style="font-family: Helvetica;">La boda</i><span style="font-family: Helvetica;">, de Brecht, en la que Zermeño logra fundir el teatro épico alemán con la comedia popular mexicana, y finalmente </span><i style="font-family: Helvetica;">Otelo</i><span style="font-family: Helvetica;"> de Shakespeare, con la que Marta Luna alcanzó sus más brillantes registros escénicos. En esta década sobresale la incorporación de importantes actores provenientes de otras latitudes: Claudio Obregón, Angelina Peláez, Virginia Manzano, Alonso Echánove, Damián Alcázar, Mabel Martín y Elka Fediuk, que comparten escena con actores jóvenes que pronto conformarán el elenco estable; entre ellos el propio Hosmé Israel, María Luisa Garza, Miriam Cházaro, Juana María Garza, Héctor Moraz, Rosalinda Ulloa, Carlos Romano, Luz María Ordiales, Raúl Santamaría, Jesús Angulo y Carlos Ortega. También se incorporan en esa época los diseñadores escénicos Ernesto “pelón” Bautista y Sophie Leportier. <o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlobdMp_LXF5T2zYCaVzP7gwFd9qAzOK4-f_UPvIrYyZ0s8H0bNiMX-e7h_RItaWggGn20QnnU57IVAvHt1NWuWrs-iikceAaZcumaW2TaUmy_x2fDUqxHkdO1dC5BBlVrEAE3GE-jjPU2WNH0zOCBcbVASF_v14GHcFTLB4ZCC03F-h5rQLqo0Fwu8-I/s710/1%201980%20cucara%20y%20macara%20%20CARTEL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="485" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlobdMp_LXF5T2zYCaVzP7gwFd9qAzOK4-f_UPvIrYyZ0s8H0bNiMX-e7h_RItaWggGn20QnnU57IVAvHt1NWuWrs-iikceAaZcumaW2TaUmy_x2fDUqxHkdO1dC5BBlVrEAE3GE-jjPU2WNH0zOCBcbVASF_v14GHcFTLB4ZCC03F-h5rQLqo0Fwu8-I/s320/1%201980%20cucara%20y%20macara%20%20CARTEL.jpg" width="219" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><b><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Cuarta década (1984-1993) </span></b><span style="font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">La crisis económica que azota al país durante toda la década del ochenta afecta el proyecto cultural de la Universidad, que para salvar la situación propone la fusión de las tres compañías teatrales que cuentan con plazas o subsidios. De dicha unión surge, en 1984, la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana –la Orteuv–, entidad que, además de la Compañía Titular de Teatro, integra a los Talleres Libres de Actuación y al teatro La Caja. Su primer director es Raúl Zermeño, aunque apenas un año después cede su lugar a Mercedes de la Cruz, segunda directora de la Compañía (después de Marta Luna), quien permanecerá hasta 1987 y será sucedida por Enrique Pineda. Aunque los presupuestos se compactan, se logra dar larga vida a cada producción. Algunas de las obras superan las cien representaciones y se consolidan como generadoras de nuevos públicos, entre ellas <i>La casa de Bernarda alba</i>, dirigida por Germán Castillo y, sobre todo, <i>Máscara contra cabellera</i> y <i>Cierren las puertas</i>, las dos últimas surgidas de la pluma de Víctor Hugo Rascón Banda y dirigidas por Enrique Pineda. Precisamente estos montajes serán los que otorguen proyección internacional a la compañía gracias a sus presentaciones en diversos festivales latinoamericanos, entre ellos el de Manizales. Durante la gestión de Pineda se incorpora a la compañía el Taller de títeres a cargo de Carlos Converso, que dará pie a montajes referenciales, como <i>Un halo de esplendor</i> y la <i>Tragicomedia de don Cristobal y la seña Rosita</i>, mejor conocida como <i>Los títeres de Cachiporra, ésta última </i>bajo la dirección de Beverido. Con la renuncia de Pineda a la dirección de Orteuv, en 1990, la Compañía vive otro periodo de contracción al reducirse el presupuesto. Sin embargo, los actores cierran filas e inician una época de resistencia, con montajes de bajo costo y escasos espacios de presentación. <o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6vOw6YXhxfVNQxedQhVmwD9jYdFnrhvFXga0cNFssFfIg83XqgxM73rcmMGoODV6WU9G1igad42zWcZjxmTd2kg5G5GTlQOHlAH4P5CRE8swozHKsZ8SJ1Vy1lk42DtqCHPJqAhub4yOEBvpFXj9O3Ivr0hFtODtbeWK4v9r7lZfbu3LjbcnOErgBzo/s710/Captura%20de%20Pantalla%202023-10-09%20a%20la(s)%2023.02.50.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="545" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6vOw6YXhxfVNQxedQhVmwD9jYdFnrhvFXga0cNFssFfIg83XqgxM73rcmMGoODV6WU9G1igad42zWcZjxmTd2kg5G5GTlQOHlAH4P5CRE8swozHKsZ8SJ1Vy1lk42DtqCHPJqAhub4yOEBvpFXj9O3Ivr0hFtODtbeWK4v9r7lZfbu3LjbcnOErgBzo/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-10-09%20a%20la(s)%2023.02.50.png" width="246" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Máscara contra cabellera</i> (1984)</td></tr></tbody></table><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Quinta década (1993-2003) <o:p></o:p></span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">En 1993 volvió Manuel Montoro a la Compañía para dirigir <i>Nuestro pueblo</i> de Thornton Wilder, pero se queda tres años más al frente de Orteuv. Francisco Beverido lo releva, sólo por unos meses, en 1996, hasta que Rogelio Luévano asume la dirección al año siguiente. Ante los espacios restringidos de presentación, La Caja se convierte en teatro de batalla con montajes de pequeño formato que permiten a los actores explorar registros más íntimos en <i>Un idilio ejemplar, </i>de Ferenc Molnar, o <i>Lo que no se dice</i>, de Tennessee Williams, entre otras. La exploración intimista se amplía a montajes de mayor aparato, como <i>La gaviota</i>, que dirige María Pankova. En 1999 asume la dirección Juana María Garza, integrante de la compañía, quien se convierte en la tercera mujer al frente y primera surgida del elenco estable. Su gestión promueve a los actores como directores de escena: Jorge Castillo monta <i>Dulces compañías</i> de Óscar Liera; Luisa Garza y Raúl Santamaría dirigen a partir de materiales poéticos de García Lorca y Nicolás Guillén; Miriam Cházaro explora el teatro breve de Ibargüengoitia; Alba Domínguez conduce una creación colectiva llamada <i>Obra en construcción</i> y la propia Juana Maria Garza se aventura como directora en un par de espectáculos. En paralelo a esta postura, también se invita a directores referenciales para que impriman su huella en el veterano elenco: Ludwig Margules, Rodolfo Obregón y Cristina Michaus ponen a prueba la versatilidad de los actores en <i>Un hogar sólido, La construcción de la catedral </i>y <i>Pastel de zarzamoras</i>, respectivamente; de la misma forma en que Abraham Oceransky los desafía con <i>El que dijo sí y el que dijo no</i>, de Bertolt Brecht. En este periodo se produce al interior de la Compañía una reflexión fundamental, que precisamente determina su misión futura: erigirse en una compañía de actores al servicio de múltiples poéticas, tantas como directores de escena haya para ponerlos a prueba. <o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLuQQyWNK_2fVjxWoY6oEAw-3P7f6LspbSqkwn5WgLpEo_07rvMyoPQ9F2GO5DRkOTgrqTO8CFUgCXsGirUABms6gHfpZAtjhczFick02V3WoZEqttoBFjh03f3ib6ChMNiSklu4UnZ9gsq_LZsMFpYz6f7jQLAB5xU83ZL5PnymRUDh7cCRxQ3PE58U0/s1247/SAM_5851.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1247" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLuQQyWNK_2fVjxWoY6oEAw-3P7f6LspbSqkwn5WgLpEo_07rvMyoPQ9F2GO5DRkOTgrqTO8CFUgCXsGirUABms6gHfpZAtjhczFick02V3WoZEqttoBFjh03f3ib6ChMNiSklu4UnZ9gsq_LZsMFpYz6f7jQLAB5xU83ZL5PnymRUDh7cCRxQ3PE58U0/s320/SAM_5851.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Nuestro pueblo</i> (1993)</td></tr></tbody></table><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Sexta década (2004-2013) <o:p></o:p></span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">A partir de 2005 ocupan en forma colectiva la dirección artística de Orteuv Alberto Lomnitz y Boris Schoemann. Su mancuerna consigue logros importantes: por lo pronto, un mayor presupuesto, una renovada presencia a nivel nacional y un foro adicional –la Casa del Lago UV– que sin ser propiamente un teatro, se negocia como futura sede permanente de la Compañía. Como gesto propiciatorio, el foro se bautiza con el nombre de Miguel Herrera, técnico e iluminador de la compañía, fallecido en 2012. Incluso se encarga al arquitecto y escenógrafo Philippe Amand un anteproyecto para su conversión en teatro y centro cultural, que, sin embargo, terminará en un cajón al final del rectorado del Dr. Raúl Arias Lovillo. En este periodo la Compañía recupera la polìtica de llamar a actores invitados, entre quienes destacan Luis Rábago en <i>Rinoceronte</i>, Lisa Owen en <i>La visita de la vieja dama,</i> y Arturo Ríos en <i>El atentado</i>. Por invitación de Schoemann y Lomnitz, en 2007 se incorpora como dramaturgo Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio “Legom”, por entonces uno de los autores emergentes que están replanteando el teatro nacional. Legom se encarga de escribir obras a la medida del elenco, entre ellas <i>Lampart</i>, <i>La máquina de Esquilo</i> o <i>El origen de las especies</i>, así como de redactar documentos promocionales del teatro.También se invita a jóvenes creadores para desarrollar proyectos en colaboración con los actores; dentro de esta variante sobresalen <i>Idiotas contemplando la nieve</i> de Alejandro Ricaño, y <i>Beisbol</i>, de David Gaitán, que resulta emblemática por basarse en experiencias de los propios actores y por enaltecer la juventud creativa de una Compañía añeja. Durante esta década se despiden importantes miembros y artistas cercanos a la compañía desde su fundación: Dagoberto Guillaumin, Emilio Carballido, Manuel Fierro y Guadalupe Balderas. El homenaje a Carballido incluye el estreno de su célebre <i>Rosalba y los Llaveros</i>, en 2009, que se convierte en el montaje más longevo de la Compañía</span></span><span style="font-family: Helvetica; font-size: large;"> –después de</span><span style="font-family: Helvetica; font-size: large;"> </span><i style="font-family: Helvetica;">La virgen loca–</i><span style="font-family: Helvetica; font-size: large;">, al seguir activa 15 años después de su estreno. </span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhliuPtCiFeSMcWO1xoGyw72l_X_Hf2hmbOCsYi5ux0cH2e-kl6phyphenhyphenSsQOhHojvLaVjOQ12e4t3IWwDLS3c_CVYYpKK0aATt9bhikdv9F7PdoUOOMKlXhDeC3ork5QnRSJ2u6Uk-5Dc2UnvEtT7A8FYby7OjbWki38R1qLlpsHWTe1059VgMK-Ikxp0w3Q/s960/beisbol%20de%20espaldas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="960" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhliuPtCiFeSMcWO1xoGyw72l_X_Hf2hmbOCsYi5ux0cH2e-kl6phyphenhyphenSsQOhHojvLaVjOQ12e4t3IWwDLS3c_CVYYpKK0aATt9bhikdv9F7PdoUOOMKlXhDeC3ork5QnRSJ2u6Uk-5Dc2UnvEtT7A8FYby7OjbWki38R1qLlpsHWTe1059VgMK-Ikxp0w3Q/s320/beisbol%20de%20espaldas.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Béisbol</i> (2013)</td></tr></tbody></table><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Séptima década (2014-2023) <o:p></o:p></span></span></b></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Helvetica;">Entre 2014 y 2023 dirige la Orteuv el dramaturgo Luis Mario Moncada, quien procura fijar nuevos horizontes estilísticos mediante el ejercicio de muy variadas poéticas <i>(Psicoembutidos, El puro lugar, La extinta variedad del mundo, Trotsky, el hombre en la encrucijada)</i>, propone temáticas vinculadas al estado de Veracruz </span><i style="font-family: Helvetica;">(Estridentópolis, La virgen loca lado b, </i><i style="font-family: Helvetica;">Crónicas veracruzanas, Ojo de perdiz) </i><span style="font-family: Helvetica;">y orienta el trabajo hacia la consolidación de directores surgidos de la propia compañía <i>(Cherán, Ojo de perdiz, Kassandra, El mecsicano, La señora Ada piensa cosas inauditas)</i>. No obstante, la continuidad se interrumpe con la llegada del Covid-19, en cuya circunstancia se lanza el </span><i style="font-family: Helvetica;">Canal Orteuv</i><span style="font-family: Helvetica;"> de la plataforma </span><i style="font-family: Helvetica;">YouTube</i><span style="font-family: Helvetica;">, donde la Compañía desarrolla más de un centenar de cápsulas y episodios seriados que atienden a una población recluida en sus hogares. Entre las series que se estrenan en dicho periodo se mencionan </span><i style="font-family: Helvetica;">Díaz Mirón y Cía, El mandarín</i><span style="font-family: Helvetica;"> y</span><i style="font-family: Helvetica;"> El</i><span style="font-family: Helvetica;"> </span><i style="font-family: Helvetica;">rinconcito de Legom,</i><span style="font-family: Helvetica;"> que interesa a un público supranacional. En este periodo la Orteuv vuelve a los foros internacionales 25 años después de sus últimas giras y concreta presentaciones en España y Argentina, con </span><i style="font-family: Helvetica;">Béisbol</i><span style="font-family: Helvetica;">, y en Brasil con </span><i style="font-family: Helvetica;">Psicoembutidos</i><span style="font-family: Helvetica;">, que permanece por un mes en las ciudades de Santos y Sao Paulo. De los reconocimientos obtenidos se mencionan</span><span style="font-family: Helvetica;"> la presea “Pilar del Teatro” otorgada en 2016 por el Centro Mexicano de Teatro, adscrito al ITI-Unesco; el reconocimiento a </span><i style="font-family: Helvetica;">Beisbol</i><span style="font-family: Helvetica;"> como el Mejor Espectáculo Extranjero en Argentina, en los Premios Teatro del Mundo 2017, y la medalla de oro del </span><i style="font-family: Helvetica;">World Stage Design</i><span style="font-family: Helvetica;"> 2017 a Jesús Hernández por el diseño escenográfico de </span><i style="font-family: Helvetica;">Psicoembutidos</i><span style="font-family: Helvetica;">. En los últimos 10 años la Orteuv ha sufrido importantes pérdidas dentro de su elenco: los actores Hosmé Israel, Félix Lozano, Rogerio Baruch y Héctor Moraz, así como el dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez “Legom” y el actor y promotor cultural Arturo Meseguer. A pesar de todo, la Compañía Titular de Teatro cumple 70 años sin perder fuelle y anuncia la próxima construcción del Teatro Universitario, que será, si los pronósticos se cumplen, su sede definitiva. <o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZb991-ZeWIG5tfE3kd6u4BW6j85szatekNORjxaL0bcJPC-II9caflMlAMIPItIDTVZOGjItuAqOR2R0YVuQaJsP1y3piq1bjcEfn1OioyaahUIgKCN3jO9Q0Ivxz7XoPvBS0iByxLq_GFj6EPFEJrevho1ggnXUDxIRJieiL9pIpSVBlcFMbnwyXKBI/s965/Captura%20de%20Pantalla%202023-10-09%20a%20la(s)%2023.16.26.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="965" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZb991-ZeWIG5tfE3kd6u4BW6j85szatekNORjxaL0bcJPC-II9caflMlAMIPItIDTVZOGjItuAqOR2R0YVuQaJsP1y3piq1bjcEfn1OioyaahUIgKCN3jO9Q0Ivxz7XoPvBS0iByxLq_GFj6EPFEJrevho1ggnXUDxIRJieiL9pIpSVBlcFMbnwyXKBI/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-10-09%20a%20la(s)%2023.16.26.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El puro lugar</i> (2016)</td></tr></tbody></table><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><b>Directores artísticos de la Compañía:</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Dagoberto Guillaumin (1953-57) </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Marco Antonio Montero (1957-66 y 1978) </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Manuel Montoro (1966-69 y 1993-96)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Raúl Zermeño (1975-78 y 1984-85)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Marta Luna (1979-1983)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Mercedes de la Cruz (1985-87)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Enrique Pineda (1987-90</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Francisco Beverido (1996)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Rogelio Luévano, (1996-98)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Juana María Garza (1999-2004)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Alberto Lomnitz-Boris Schoemann (2005-2013)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;">Luis Mario Moncada (2014-2023). </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><b style="font-family: Helvetica;"><br /></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><b style="font-family: Helvetica;"><br /></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><b style="font-family: Helvetica;">Producciones 1953-2023</b></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: -21.3pt; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p> </o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; text-align: center; text-decoration: none; text-indent: -21.3pt; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"><o:p><br /></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Moctezuma II</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1953) Dir. Dagoberto Guillaumin<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El aniversario, El canto del cisne y Sobre los perjuicios que causa el tabaco</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1953), obras cortas de Anton Chejov. Dir. Dagoberto Guillaumin<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Las cosas simples</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1953), de Héctor Mendoza. Dir. Dagberto Guillaumin.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Un dios olvidado</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1954) De Sergio Galindo. Dir. Dagoberto Guillaumin<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">S.F.Z 33 escuela</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1954), de Marco Antonio Montero y Othón Díaz. Dir. Dagoberto Guillaumin. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Todos eran mis hijos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1955), de Arthur Miller. Dir. Dagoberto Guillaumin<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Antes del desayuno</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1955), de Eugene O´Neill. Dir, Dagoberto Guillaumin.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">8.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La danza que sueña la tortuga</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1956), de Emilio Carballido. Dir. Dagoberto Guillaumin.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">9.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Felicidad</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1956), de Emilio Carballido. Dir. Dagoberto Guillaumin.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">10.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El presidente hereda</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1956 ), de Cesare Giulio Viola. Dir. Dagoberto Guillaumin.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">11.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">A ocho columnas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1957), de Salvador Novo. Dir. Dagoberto Guillaumin.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">12.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Una ciudad para vivir</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1957), de Ignacio Retes. Dir. Marco Antonio Montero.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">13.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Frontera junto al mar</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1958), de José Mancisidor. Dir. Marco Antonio Montero<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">14.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los días felices</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1958), de Claude André Puget. Dir. Marco Antonio Montero<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">15.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Pescadores</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1959), de Jesús López Florencio. Dir. Jesús López Florencio<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">16.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los desarraigados</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1959), de Humbrerto Robles Arenas. Dir. Marco Antonio Montero.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">17.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Felicidad</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1961), de Emilio Carballido. Dir. Marco Antonio Montero.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">18.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Hamlet</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1962), de William Shakespeare. Dir. Marco Antonio Montero<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">19.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">Macbeth</span></b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1963), de William Shakespeare Dir. Marco Antonio Montero<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">20.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La mandrágora</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1963), de Nicolás Maquiavelo. Dir. Jorge Godoy<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">21.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Temporada de pantomima</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1963). Dir. Roberto Colmenares. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">22.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Panorama desde el puente</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1963), de Arthur Miller. Dir. Marco Antonio Montero<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">23.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La cocina de los ángeles</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1963), de Albert Husson. Dir. Jorge Godoy.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">24.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La perfecta casada</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1964), de Emilio Carballido. Dir. Marco Antonio Montero.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">25.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Reinas de Francia</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1964), de Thronton Wilder. Dir Marco Antonio Montero.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">26.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Petición de mano</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1964), de Anton Chejov. Dir. Marco Antonio Montero.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">27.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El relojero de Córdoba</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1964), de Emilio Carballido. <span> </span>Dir. Marco Antonio Montero<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">28.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El ruiseñor del rey</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1965), de Hans Christian Anderson. Dir. Jorge Cortés.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">29.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La cenicienta</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1965), en colaboración con la Compañía Titular de Danza y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Dir. Alejandro Matus.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">30.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Un hombre contra el tiempo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1965), de Robert Bolt. Dir. Héctor Ortega<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">31.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Mariana Pineda</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1966), de Federico García Lorca. Dir. Manuel Montoro<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">32.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El pequeño caso de Jorge Lívido</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1967), de Sergio Magaña. Dir. Manuel Montoro. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">33.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La posadera</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1967ç), de Carlo Goldoni. Dir. Manuel Montoro. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">34.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El zoológico de cristal</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1968), de Tennessee Williams. <span> </span>Dir. Manuel Montoro<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">35.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El triciclo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1968), de Fernando Arrabal. Dir. Manuel Montoro<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">36.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Pic-nic en el campo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"><span> </span>(1968), de Fernando Arrabal. </span><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">Dir. Manuel Montoro.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">37.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">Lear</span></b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1973), de William Shakespeare. </span><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Dir. Francisco Beverido<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">38.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Igitur o la locura de Elbenhon</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1973), de Mallarmé. Dir. Guillermo Garza Balandrano.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">39.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El matromonio del cielo y el infierno</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1973), de William Blake. Dir. Guillermo Garza Balandrano<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">40.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El sueño del ángel</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1973), de Carlos Solórzano. Dir. Guillermo Garza Balandrano.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">41.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Persecución y</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> <b>asesinato de Marat, representado por el grupo teatral de la casa de la salud de Charenton, bajo la dirección del Sr. De Sade (Marat/Sade</b>, 1973), de Peter Weiss. Dir. Guillermo Garza Balandrano<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">42.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Falsa alarma</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1974) de Virgiilio Piñera. Dir. Guillermo Garza Balandrano.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">43.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La virgen loca</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1974) de Hosmé Israel. Dir. Enrique Pineda<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">44.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La última cinta de Krapp</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1975) de Samuel Beckett. Dir. Juan Julián Caicedo<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">45.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Un día loco</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> y <b>Soliloquio del tiempo</b> (1975) de Maruxa Vilalta. Dir. Jorge Castillo<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">46.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Pavana de Aranzazu</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1975) de Luisa Josefina Hernández. Dir. Raúl Zermeño<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">47.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Eeextasiss o Crónica de la noche</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1975) Creación colectiva. Dir. Adrián Ramos<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">48.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Mazatecos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1975), creación colectiva. Dir. Juan Julián Caicedo<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">49.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">¿Alguien dijo dragón?</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1975) <span> </span>de Carlos Lira. Dir. Jorge Castillo<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">50.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La fiesta</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1975) de Slawomir Mrozek. Dir. Francisco Beverido.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">51.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El alto y el bajo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1975) de Agustín del Rosario. Dir. Enrique Pineda<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">52.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Hécuba</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1976) Dir. Ignacio Sotelo<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">53.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Ratas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1976) de Israel Horovitz. Dir. Francisco Beverido.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">54.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El interrogatorio de Nick</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1976) de Arthur Kopit. Dir. Francisco Beverido.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">55.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Las brujas de Salem</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1976) de Arthur Miller. Dir. Raúl Zermeño<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">56.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Juguemos en el bosque</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1976), escrita y dirigida por Oswaldo Dragún.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">57.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Atlántida</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1976) de Óscar Villegas. Dir. Marta Luna.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">58.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Sopa de pollo con cebada</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1977) de Arnold Wesker. Dir. Marco Antonio Montero<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">59.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los signos del zodiaco</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1977) de Sergio Magaña. Dir. Germán Castillo.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">60.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los niños de otro planeta</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1978) de Mercedes de la Cruz. Dir. Marco Antonio Montero.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">61.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Ivonne princesa de Borgoña</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1978) de Witold Gombrowicz. Dir. Marta Luna<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">62.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Reflejos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1978). Espectáculo de pantomima de Alejandro Morán. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">63.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El viaje superficial</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1978) de Jorge Ibargüengoitia. Dir. Raúl Zermeño.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">64.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Dos viejos pánicos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1978), de Virgilio Piñera. Dir. Jorge Castillo<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">65.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">En los bajos fondos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1979), de Máximo Gorki. <span> </span>Dir. Julio Castillo<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">66.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Rashomon </span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">(1980), de Ryonosuke Akutagawa. Dir. Marta Luna<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">67.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Santa Catarina</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1980), de Óscar Villegas. Dir. Enrique Pineda<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">68.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">A la cacatúa verde</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1980) de Arthur Schniztler. Dir. Marta Luna.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">69.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La boda</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1980), basado en Die Kleinburgerhochzeit, de Bertolt Brecht. Dir. Raúl Zermeño.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">70.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Con algo de música</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1980), escrita y dirigida por Jaime Cortés.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">71.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Cúcara y Mácara</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1980), de Oscar Liera. Dir. Enrique Pineda<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">72.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Juguemos a jugar jugando</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1981), de Yaco Guigui, Constanza Alfaro y Ana Carlos.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">73.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los de la mesa 10</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1981), de Oswaldo Dragún. Dir. Yaco Gugui. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">74.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Corazón diario de un… canalla</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1981), de Alexandre Ostrovsky. Dir. Raúl Zermeño.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">75.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La ñonga</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1981), de Óscar Liera. Dir. Enrique Pineda. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">76.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El retablo del gran relajo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1981), de Hugo Argüelles. Dir. Marta Luna. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">77.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Císcale císcale, diablo panzón</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (181), de Willebaldo López. Dir. Marta Luna.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">78.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El baile de los montañeses</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1982), de Vñictor Hugo Rascón Banda. Dir. Marta Luna.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">79.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La última carcajada de Rosa Pérez</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1982), de Guillermo Garza Balandrano. Dir. Enrique Pineda y Guillermo Garza Balandrano. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">80.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Lances de amor y fortuna</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1982), de Pedro Calderón de la Barca. Dir. Luis de Tavira.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">81.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Si bien acaba… </span></b><b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">¡bien!</span></b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1983), de William Shakespeare. Dir. Raúl Zermeño. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">82.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Todas queremos ser reinas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1983), de Adolfo Torres. Dir. José Luis Navarro.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">83.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los cabellos de Absalón</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1983), de Pedro Calderón de la Barca. </span><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">Dir. Raúl Zermeño. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">84.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">Otelo</span></b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1983), de William Shakespeare. </span><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Dir. Marta Luna<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">85.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Felicidad</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1983), de Emilio Carballido. Dir. Enrique Pineda.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">86.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La pira</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1983), de Óscar Villegas. Dir. Enrique Pineda. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">87.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Electra</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1984), de Sófocles. Dir. Marta Luna. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">88.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">¿Ratas otra vez?</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1984), de Jordi Teixidor. Dir. Raúl Zermeño. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">89.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La casa de Bernarda Alba</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1984), de Federico García Lorca. <span> </span>Dir. Germán Castillo<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">90.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Máscara contra cabellera</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1984) de Vñictor Hugo Rascón Banda. Dir. Enrique Pineda.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">91.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Don Juan</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1984), de Molière. Dir. Alejandra Gutiérrez.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">92.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los 30’s o Estábamos mejor cuando estábamos peor</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1984), de Josué Morales Caballero. Dir. Germán Castillo. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">93.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Madre Juana de los Ángeles</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1987), de Jaroslaw Iwaszkiewicz. Dir. Enrique Pineda. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">94.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Huele a león</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1987), de Pilar Enciso y Lauro Olmo. Dir. Rodolfo Alvarado. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">95.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El quinto ángel</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1987), de Sergio Peregrina. Dir. Jorge Castillo.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">96.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Con mi propia vida</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> o <b>Confesiones de una estrella (</b>1987),<span> </span>de Helmut Kajza. Dir. Elka Fediuk.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">97.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Rompecabezas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1988), de Sabina Berman. Dir. Abraham Oceransky<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">98.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Cierren las puertas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1988), de Víctor Hugo Rascón Banda. Dir. Enrique Pineda<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">99.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los gallos salvajes</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1989), de Hugo Argüelles. Dir. Miriam Cházaro. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">100.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Un halo de esplendor</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1989), de Adriana Menassé. Dir. Carlos Converso.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">101.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Cristobalito Colón</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1990), de Agustín Chávez. Dir. Jorge Castillo.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">102.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita o Los títeres de Cachiporra</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1990) de Federico García Lorca. Dir. Francisco Beverido<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">103.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Ecópera </span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">(1991), escrita y dirigida por Carlos Converso. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">104.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Ciertas cosas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1991), de Luisa Josefina Hernández. Dir. Dagoberto Guillaumín. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">105.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Agua clara</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1991), de Tomás Urtusástegui. Dir. Enrique Pineda. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">106.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El álbum de María Ignacia</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1991), de Emilio Carballido. Dir. Dagoberto Guillaumín. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">107.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El pecado de tu madre</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1992), de Sabina Berman. Dir. Elka Fediuk. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">108.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La teleconquista de Mexicou</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1992), deCarlos Juan Islas. Dir. Arturo Meseguer. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">109.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Género femenino y No soy feminista, ¡y qué!</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1993). Dir. Yocasta Gallardo. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">110.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Pluft, el fantasmita</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1993), de María Clara Machado. Dir. Manuel Montoro.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">111.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El día en que Monalisa dejó de sonreir</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1993), de Guillermo Schmidhuber. <span> </span>Dir. Manuel Montoro.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">112.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Nuestro pueblo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1993), de Thornton Wilder. Dir. Manuel Montoro<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">113.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Don Dieguito</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1994), de Manuel Eduardo de Gorostiza. Dir. Francisco Beverido.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">114.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Veracruz Veracruz</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1994), de Víctor Hugo Rascón Banda. Dir. Enrique Pineda.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">115.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La caprichosa vida</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1995), de Emilio Carballido. Dir. Roberto Benitez.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">116.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Caballo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1995), de León Tolstoi. Dir. Mercedes de la Cruz.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">117.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">…And my ending is dispair</span></b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1996), de Juan Vicente Melo. </span><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Dir. Francisco Beverido.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">118.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El cómico proceso de José K.</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1996), de Héctor Ortega. Dir. Martín Zapata<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">119.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La esperanza</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1996), de Cutberto López. Dir. Francisco Beverido.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">120.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Kasimir y Karoline</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1997), de Ödön von Horváth. Dir. Barbara Sakl.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">121.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El café de nadie</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1997), escrita y dirigida por Rogelio Luévano. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">122.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Un idilio ejemplar</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1998), de Ferenc Molnar. Dir. Rogelio Luévano.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">123.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Lo que no se dice</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1998), de Tennessee Williams. Dir. Rogelio Luévano.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">124.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">¿Qué canto es éste? </span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">(1998), de Carlos Converso. Dir. Jorge Castillo.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">125.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El tesoro perdido</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1998), de Jorge Ibargüengoitia. Dir. Saúl Meléndez.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">126.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Las cartas de Mozart</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1998), de Emilio Carballido. Dir. Evgeni Lazáriev.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">127.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Vamos a Belem</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1998), de José Ruiz Rodríguez. Dir. Raúl Santamaría.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">128.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La gaviota</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1999), de Anton Chéjov. Dir. Maria Pankova.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">129.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">¡Ajúa! Un güero va a nacer</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (1999), de Tomás Urtusástegui. Dir. Raúl Santamaría.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">130.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Palabras de mujer</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2000), de José Camacho. Dir. Juana María Garza.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">131.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Pastel de zarzamoras</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2000), de Jesús González Dávila. Dir. Cristina Michaus.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">132.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Cada quien su minotauro</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2000), a partir de textos de Margerite Yourcenar y Julio Cortázar. Dir. Jorge Rodríguez.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">133.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La construcción de la catedral</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2000), de Luis Araujo. Dir. Rodolfo Obregón.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">134.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El séptimo día</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2000), dramaturgia escénica y dirección de Leticia Colina.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">135.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Un hogar solido</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2000), de Elena Garro. Dir. Ludwig Margules.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">136.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Dibujitos desanimados</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2001), de Alejandro H. Ocón. Dir. Roberto Benítez.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">137.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Las manchas de la luna</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> y <b>Club verde</b> (2001), de Emilio Carballido. Dir. Dagoberto Guillaumín.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">138.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Dulces compañías</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2002), de Óscar Liera. Dir. Jorge Castillo. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">139.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">¡Ay, Federico García!</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2002), escrita y dirigida por Luisa Garza.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">140.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El loco amor viene</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2002), de Jorge Ibargüengoitia. Dir. Miriam Cházaro.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">141.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Dos aventuras neogóticas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2002), de Albert Miralles. Dir. Eduardo Ruiz Saviñón.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">142.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Pie desnudo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2002), a partir de textos de Nicolás Guillén. Dir. Raúl Santamaría. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">143.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El que dijo sí y el que dijo no</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2003), versión libre a partir de un texto de Bertolt Brecht. Dir. Abraham Oceransky. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">144.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Un día de viento</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2003), de Esther Hernádez Palacios. Dir. Juana María Garza.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">145.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Proyecto X</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2004), creación colectiva. Dir. Valeria España, Ania Yarasech, Raúl Pozos y Marco Rojas. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">146.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Todos los gatos son pardos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2004), de Martha Cerda. Dir. Miriam Cházaro.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">147.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Obra en construcción</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2004), creación colectiva. Dir. Alba Domínguez. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">148.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Sueño de una noche de verano</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2004), de William Shakespeare. Dir. Alberto Lomnitz.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">149.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El jardín de Beamón</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2005), de Fabrice Melquiot. Dir. Raúl Santamaría. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">150.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Cocalina</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2005), de Yvan Bienvenue. Dir. Boris Schoemann<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">151.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Rinoceronte</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2006), de Eugene Ionesco. Dir. Alberto Lomnitz y Boris Schoemann<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">152.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Bichos de viaje</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2006), de Perla Szuchmacher. Dir. Elidé Soberanis.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">153.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La visita de la vieja dama</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2007), de Friedrich Dürrenmatt. Dir. Alberto Lomnitz.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">154.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Civilización</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2007), escrita y dirigida por Luis Enrique Gutierrez O.M.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">155.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Odio a los putos mexicanos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2007), de Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir. Alba Domínguez y Miriam Cházaro.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">156.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Un campo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2008), de Louise Bombardier. Dir. Boris Schoemann.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">157.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El atentado</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2008), de Jorge Ibargürngoitia. Dir. Enrique Sínger<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">158.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Rosalba y los Llaveros</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2008), de Emilio Carballido. Dir. Alberto Lomnitz.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">159.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Lampart, o de cómo colarse a la historia</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2009), de Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir. Luis Martín Solís.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">160.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Frágiles historias en materia prima</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2010), dramaturgia y dirección de Francis Monty y Alexandre Leroux.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">161.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Idiotas contemplando la nieve</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2010), de Alejandro Ricaño. Dir. Alberto Lomnitz.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">162.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Bintou</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2011), de Koffi Kwahulé. Dir. Boris Schoemann.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">163.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Usted está aquí</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2011), deBárbara Colio. Dir. Angélica Rogel.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">164.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">En medio del mar salado</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2011), de Conchi León. Dir. Clarissa Malheiros.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">165.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El origen de las especies. De cómo este animal salió de las cavernas, trepó hasta las estrellas y luego se extinguió</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2012) de Ana Lucía Ramirez y Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir. Alberto Lomnitz<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">166.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Béisbol</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2013) Escrita y dirigida por David Gaitán<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">167.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Psicoembutidos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2014), escrita y dirigida por Richard Viqueira<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">168.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Estridentópolis</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2014), de Luis Enrique Gutiiérrez O.M. Dir. Hugo Arrevillaga.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">169.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Impro Big Band Xalapa</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2014), espectáculo soundpainting de Omar Argentino Galván.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">170.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Crónicas veracruzanas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2015), a partir de Aquí no es Miami de Fernanda Melchor. Dir. Gral. Luis Mario Moncada<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">171.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Las muertas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2015), de Jorge Ibargüengoitia. Versión teatral y dirección de Martín Acosta.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">172.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2015), de Luis Enrique Gutiñerrez O.M. Dir. Hugo Arrevillaga.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">173.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La virgen loca lado b</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2015), una película de Ricardo Braojos y Orteuv.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">174.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El puro lugar</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2016) Concepto y dramaturgia de Jorge Vargas, Alejandro Flores y Luis Mario Moncada. Dir. Jorge Vargas<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">175.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La Cuauhtémoc</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2017), escrita y dirigida por David Hevia.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">176.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El puro lugar. Informe escénico</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2017), dramaturgia de Alejandro Flores y Jorge Vargas. Dir. Jorge Vargas.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">177.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La extinta variedad del mundo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2017) escrita y dirigida por. </span><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">Alberto Villarreal.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">178.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">The American Slave Coast</span></b><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2017), de Constance y Ned Sublette (Adapt. </span><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">De Luis Enrique Gutiérrez), dir. Musical de Donald Harrison. Dir. Lectura: Luis Mario Moncada.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">179.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Nube petróleo</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">, de Alberto Antonio Romero, y <b>Cielo lava</b>, de Erick Ramírez Farías. Dir. AAR y ERF. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">180.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Ojo de perdiz</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2018) Escrita y dirigida por Miriam Cházaro.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">181.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La 4ª transformación zombie</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2018), de Luis Enrique Gutiñerrez O.M. Dir. Luis Mario Moncada.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">182.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los seis García</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2019), de Luis Mario Moncada. Dir. Rocío Carrillo. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">183.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Cherán o la democracia según cinco indias rijosas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2019), de Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir. Alba Domínguez<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">184.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Lucrecia, primer borrador</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2019), de William Shakespeare. Trad. José Luis Rivas. Dir. Luis Mario Moncada.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">185.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Míster Bones</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2019), adaptación de la novela Timbuktu de Paul Auster. Versión y dirección de Yair Gamboa.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">186.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Xalapa, sobre los territorios que habitamos</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2019), creación colectiva bajo la dirección de Giuliana Kiersz y Ben Osborne. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">187.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Sara dice</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2019), de Fabio Rubiano. Dir. Geovani Cortés.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">188.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Béisbol ¡Extra innings!</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2020), escrita y dirigida por David Gaitán.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">189.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Díaz Mirón y Cía</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2020) Guion de Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir de Alba Domínguez, Karina Meneses y Miriam Cházaro. Dir. Gral. Luis Mario Moncada.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">190.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">¿Te acuerdas de aquella escena?</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2020) Serie documental de creación colectiva.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">191.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El rinconcito de Legom</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2020). Serie didáctiva de Luis Enrique Gutiérrez O.M. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">192.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El mecsicano</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2020), de Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir. Yoruba Romero. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">193.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">El mandarín</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2021), guion de Luis Mario Moncada, a partir de la novela homónima de Eça de Queiroz. Dir. Geovani Cortés. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">194.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La catastrófica alianza del señor M y la señora R.</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2021), escrita y dirigida por Martín Zapata.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">195.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Vacío virtual</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2021), de Elena Guiochins. Dir. Patricia Estrada.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">196.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Kassandra</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2021), de Sergio Blanco. Dir. Karina Meneses y Ana María Aguilar.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">197.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Psicoembutidos lado b</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2021), una película de Ricardo Braojos y Orteuv.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">198.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Trotsky, el hombre en la encrucijada</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2022), de Flavio González Mello y Leoncio Lara. Dir musical de Hugo Artigas; dir. vocal de Patricia Ivison. Dir. De escena de Mauricio Jiménez.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">199.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">La señora Ada piensa cosas inauditas</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2022), de Martina Clavadetscher. Dir. Yair Gamboa.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">200.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">¿Qué es el agua? Veracruz</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2022), de Compañía La Soledad y Orteuv.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">201.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Juana Ramírez</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2023), escrita y dirigida por Andrea Garrote. <o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">202.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Sobre el daño que causa el tabaco </span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">(2023), de Anton Chejov. Dir. Geovani Cortés.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">203.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">¿Qué es el agua? Video performático</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2023) de Muriel Escalera, Compañía La Soledad y Orteuv.<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 21.3pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; margin: 3pt 0cm 3pt 21.3pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.3pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Calibri",sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">204.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;">Los cuervos están de luto</span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt;"> (2023), de Hugo Argüelles. Dir. Enrique Pineda. </span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht7hm-n_JY-64RfkedgZlbvhI-fTRAALvEFPTTpgHMH06TGeEPIPVWpMOijWooL-BKOHtpp1Ex8QHMphqNP8pYR0sfMchWqpaoQxbD0l2wHwTN96KPt1K-GVTFjxwq9y1uBw7UigJX3PCKmdbXKJdiqGBtTK_QiKYYa16c8yvK_SLIzxF3ex8lqIvJwLs/s5933/orteuvA.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2680" data-original-width="5933" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht7hm-n_JY-64RfkedgZlbvhI-fTRAALvEFPTTpgHMH06TGeEPIPVWpMOijWooL-BKOHtpp1Ex8QHMphqNP8pYR0sfMchWqpaoQxbD0l2wHwTN96KPt1K-GVTFjxwq9y1uBw7UigJX3PCKmdbXKJdiqGBtTK_QiKYYa16c8yvK_SLIzxF3ex8lqIvJwLs/w400-h181/orteuvA.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orteuv 2023</td></tr></tbody></table><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;">_______</span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0cm 18pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica;">Orgaización Teatral de la Universidad Veracruzana (2023) Plan de Desarrollo de la Entidad Académica 2021-2025. Recuperado en </span><a href="https://www.uv.mx/planeacioninstitucional/files/2023/04/Pladea-Orteuv_14abr23.pdf" style="color: #954f72;"><span style="font-family: Helvetica;">https://www.uv.mx/planeacioninstitucional/files/2023/04/Pladea-Orteuv_14abr23.pdf</span></a><span style="font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0cm 18pt;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: small;">Serrano, Alejandra (2013) Compañía Titular de Teatro de la UV. Testimonios de 60 años. Xalapa. Universidad Veracruzana. 168 pp. <o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0cm 18pt;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: small;">Moncada, Luis Mario (2007) Así pasan, efemérides teatrales 1900-2000. México. Escenología-INBA. 575 pp. <o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0cm 18pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica;">Pérez, Arturo Benjamín (2021) Cúcara y Mácara, la obra de teatro que enojó a los católicos de Vracruz y México. En Alcalorpolítico.com el 6 de julio del 2021. Recuperado en </span><a href="https://www.alcalorpolitico.com/informacion/cucara-y-macara-la-obra-de-teatro-que-enojo-a-los-catolicos-de-veracruz-y-mexico-347793.html" style="color: #954f72;"><span style="font-family: Helvetica;">https://www.alcalorpolitico.com/informacion/cucara-y-macara-la-obra-de-teatro-que-enojo-a-los-catolicos-de-veracruz-y-mexico-347793.html</span></a><span style="font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0cm 18pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica;">Bert, Bruno (1985) Festival de teatro latinoamericano, bajo el signo de lo popular, en Tiempo Libre, num 227, 30 de agosto de 1985, recuperado el 10 de junio del 2023 en </span><a href="https://criticateatral2021.org/html/resultado_bd.php?ID=6700&BUSQ=m%C3%A1scara%20contra%20cabellera" style="color: #954f72;"><span style="font-family: Helvetica;">https://criticateatral2021.org/html/resultado_bd.php?ID=6700&BUSQ=máscara%20contra%20cabellera</span></a><span style="font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0cm 18pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica;">Sánchez, Maribel (2023). UV presenta la obra Rosalba y los Llaveros. En Diario de Xalapa, 21 de junio del 2023. Recuerado en </span><a href="https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/uv-presenta-la-obra-rosalba-y-los-llaveros-van-fecha-y-horarios-10255776.html" style="color: #954f72;"><span style="font-family: Helvetica;">https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/uv-presenta-la-obra-rosalba-y-los-llaveros-van-fecha-y-horarios-10255776.html</span></a><span style="font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0cm 18pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica;">Psicoembutidos, carnicería escénica en el Chopo. Cultura UNAM, 2015. Recuperado el 10 deunio del 2023 en </span><a href="https://www.chopo.unam.mx/teatro/psicoembutidos.html" style="color: #954f72;"><span style="font-family: Helvetica;">https://www.chopo.unam.mx/teatro/psicoembutidos.html</span></a><span style="font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0cm 18pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica;">Cortez Pérez, Paola (2023). Celebra Orteuv 70 años con una exposición en el Teatro del Esatdo. Universo, Sistema de noticias de la UV, 16-06-2023. Recuperado en. </span><a href="https://www.uv.mx/prensa/general/orteuv-celebro-su-70-aniversario-con-exposicion-en-el-teatro-del-estado/" style="color: #954f72;"><span style="font-family: Helvetica;">https://www.uv.mx/prensa/general/orteuv-celebro-su-70-aniversario-con-exposicion-en-el-teatro-del-estado/</span></a><span style="font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica;"><br /></span></p><style class="WebKit-mso-list-quirks-style">
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</style>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-14919860011544531592023-10-09T22:27:00.007-06:002023-10-09T22:29:47.965-06:00Mi vida en la butaca<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNKMNRD5KK5a_CeSW84k2L0E3vVWrx4HJYWYlB6LnXeuKFX_HhrEo0QrSraZ5OHf8Ry9tXKEm0wqZkz4BjotLnJPzuP6atY81TGU4R39FBG8wzkdC5C9UFk7k0_uha444B2E-vxiVDjPOi1B5r2KrqD8rsUbzSEhN9gPY3X1OMHIrYhcbDequLJQqppVo/s1600/Mi%20vida%20en%20la%20butaca%20EmeUve.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNKMNRD5KK5a_CeSW84k2L0E3vVWrx4HJYWYlB6LnXeuKFX_HhrEo0QrSraZ5OHf8Ry9tXKEm0wqZkz4BjotLnJPzuP6atY81TGU4R39FBG8wzkdC5C9UFk7k0_uha444B2E-vxiVDjPOi1B5r2KrqD8rsUbzSEhN9gPY3X1OMHIrYhcbDequLJQqppVo/w400-h400/Mi%20vida%20en%20la%20butaca%20EmeUve.jpeg" width="400" /></a></div><p></p><p style="background: repeat white; font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: -0.35pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: large;">Lo mejor que podría hacer para recomendar este ensayo es citarlo una y otra vez porque sus argumentos son cristalinos y contundentes. “Yo les hablo desde el lugar de quien contempla”, dice a rajatabla, y en ningún momento titubea en su postura a pesar de que –ahora lo saben todos–, su autor(a) suele <i>hablar</i> también desde el lado del que se “es mirado”. No es el caso de este escrito, especie de apología de la contemplación escénica, que desde la butaca recorre un abanico de temas digno de un tratado mayor, hasta desembocar en la definición que el prestigiado Diccionario Pavis tiene del término “Espectador”: <i>no existe.</i> En alguna medida “se reconoce la acción, pero no al sujeto”, sostiene Jimena Eme, digo, Augusto Blanco, y con esta sentencia confirma que allí radican buena parte de los malentendidos y desencuentros entre público y <i>artistas</i>. <i>Mi vida en la butaca </i>es <i></i>una lúcida e implacable declaración de amor al arte de espectar, que corrige con elegancia a Brook y a Brecht, así como a otros <i>creadores</i> que no han mirado que del otro lado hay un sujeto pensante que también forma parte del juego.</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p></o:p></span></p><p style="background: repeat white; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 5pt 56.35pt 5pt 2cm; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7Df52oj6EsRjqXVZc7D-0UzQdb9xY40fgQLZdyEz0qiL23868rb_tHwSs9YFS__kozym9QVi98oJkVYPpUoDVcx2e7L2VPTa1sEpCEK2wBg-1z8NE7GlRPlTfhs9sYKhfkzdw62RsOUftRO69yAUwK7d4ZtzsL_K0rkY77Fq7uJgcsn4srZh3bJyJQY/s1600/WhatsApp%20Image%202023-10-05%20at%2008.38.22.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7Df52oj6EsRjqXVZc7D-0UzQdb9xY40fgQLZdyEz0qiL23868rb_tHwSs9YFS__kozym9QVi98oJkVYPpUoDVcx2e7L2VPTa1sEpCEK2wBg-1z8NE7GlRPlTfhs9sYKhfkzdw62RsOUftRO69yAUwK7d4ZtzsL_K0rkY77Fq7uJgcsn4srZh3bJyJQY/s320/WhatsApp%20Image%202023-10-05%20at%2008.38.22.jpeg" width="240" /></a></div><br /><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span><p></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-62901215529196432412023-07-09T14:00:00.003-06:002023-07-09T14:03:45.070-06:00Los seis García (2019)<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY7Jb-7NWFFWV23kFSFlMjmfeZ7WHd1CfpihMyQmeNOB5pcaSX7X7OCZdwREaTJvWeFTZN0XYph6GuR7saIKSBZDVJtu8X0zTJn8coL71OiRVM-6_WbF6lTnZJ1h4oBFaR1CytxLaRpNnDceh7EhcVN6PvJponnUJ1p2CHFan6goMgU-YXgNMkN26kfkI/s790/Captura%20de%20pantalla%202019-03-17%20a%20la(s)%2010.18.03%20p.%20m..png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="229" data-original-width="790" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY7Jb-7NWFFWV23kFSFlMjmfeZ7WHd1CfpihMyQmeNOB5pcaSX7X7OCZdwREaTJvWeFTZN0XYph6GuR7saIKSBZDVJtu8X0zTJn8coL71OiRVM-6_WbF6lTnZJ1h4oBFaR1CytxLaRpNnDceh7EhcVN6PvJponnUJ1p2CHFan6goMgU-YXgNMkN26kfkI/w400-h116/Captura%20de%20pantalla%202019-03-17%20a%20la(s)%2010.18.03%20p.%20m..png" width="400" /></a></div></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;">En la oscuridad de un antro en una noche un hombre y una mujer a punto de besarse descubren que son medios hermanos. </span><span class="st"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;">El inesperado hallazgo desatará un efecto dominó luego de que ambos tramen en complicidad desmantelar la cadena de repeticiones, secretismos, abandonos y despojos que han definido a su familia por generaciones. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">La casa chica</span></span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> es un fenómeno social y cultural muy identificado en México, del que sin embargo escasea la información, aunque una hipótesis académica refiere que se trata de una práctica que sobrevivió abiertamente a la Conquista y fue tolerada hipócritamente por los españoles al imponer la monogamia cristiana. Entre todas las costumbres <i>demoníacas</i> que había que erradicar, la de la poligamia era la más dispensable, siempre que se mantuviera en secreto. </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKpVpsoexMGbuicMJRxKRQCm51F9d37163ISn6eYe1oakC7EWPkoj8DBV1gg4jXS_pBTNlv5wzR3qJIDmEzZTKpnTn00onlKJFqKdGiIKLbWHhEx3Iacf_u1wz8yHKHZMkJKy3okcq0rF8cn03GRnp-A3i434bdYDN9dh19z2IYv-mBdF0vyXmPWOdY6Y/s1800/_MG_2424%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKpVpsoexMGbuicMJRxKRQCm51F9d37163ISn6eYe1oakC7EWPkoj8DBV1gg4jXS_pBTNlv5wzR3qJIDmEzZTKpnTn00onlKJFqKdGiIKLbWHhEx3Iacf_u1wz8yHKHZMkJKy3okcq0rF8cn03GRnp-A3i434bdYDN9dh19z2IYv-mBdF0vyXmPWOdY6Y/w400-h266/_MG_2424%20copia.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Desde hacía tiempo habíamos buscado con Rocío Carrillo encontrar un espacio para desarrollar este tema de interés común, que finalmente pudimos estrenar en<span></span></span></span></p><a name='more'></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;"> abril del 2019 con la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.</span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Sin perder contacto con su origen remoto, nos interesaba sobre todo el desmenuzamiento de experiencias que la mantienen como una práctica recurrente en la actualidad, así sea en forma clandestina. No nos ocupaba hablar del adulterio en sí –que ocurre en todas partes–, sino del establecimiento de dos familias con hijos en torno a un solo hombre. No existe casa chica sin hijos, afirma la antropóloga Magda Estrella Zúñiga, y esa fue la condición estricta que aquí se abordó. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">El montaje constó de cuatro cuadros que desgajan el tema desde su perspectiva histórica y actual, evolucionando paulatinamente del drama a la comedia y la farsa; no puede ser de otra forma con un tema que el imaginario nacional nos ha filtrado desde el melodrama cinematográfico y televisivo. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Dramaturgia: Luis Mario Moncada<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Dirección: Rocío Carrillo<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Escenografía: Erika Gómez<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Musicalización: Joaquín López “Chas”<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Producción: Yoruba Romero<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Asist. De dirección: Raúl Santamaría<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Una producción de Orteuv<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: medium;">Con: Karina Meneses, Enrique Vásquez Brugos, Rogerio Baruch, Gema Muñoz, Rosalinda Ulloa, Freddy Palomec, Raúl Pozos, Angélica Chong, Yaír Gamboa, Miriam Cházaro, Marco Rojas, Juana María Garza, Héctor Moraz, Alba Domínguez y Brisei Guerrero. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Cambria, serif; margin: 6pt 0cm; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-m_e_Wllalb44TaEefQ6-Gytcux8e3DLOMq1okbh1SNEk8Anw6aG54hsfObbXOC2gnIkQBqy3c85bt-ZT1wYP6dcIoLNWpURRtxCkcp0YY0CNpD1jDIMF8i4HQIFlexoyqdFAu2YJDkXnj1jGi59EqWQKbkHzi_WTcsnBvDm--A1MtXo9qrNex5QYNgQ/s1800/_MG_1987%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-m_e_Wllalb44TaEefQ6-Gytcux8e3DLOMq1okbh1SNEk8Anw6aG54hsfObbXOC2gnIkQBqy3c85bt-ZT1wYP6dcIoLNWpURRtxCkcp0YY0CNpD1jDIMF8i4HQIFlexoyqdFAu2YJDkXnj1jGi59EqWQKbkHzi_WTcsnBvDm--A1MtXo9qrNex5QYNgQ/w400-h266/_MG_1987%20copia.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQvhI8EzAuBJ48bYHwNj1NcDlLoNwZYtUWOXYVsWTXqb_ZxS2VzpXzbbi23sOw0Wl9jf7qQr25GGHZTP_BTSt5xVHSVZj4Jrv_oPTz52Xd4usT9jpOG85TjjSkoL4CrCIDV9-APYSVxlnEB3sQN5-2tQ7KdGiwcANqloAavktQpHt6TWLek53AUHwCj5M/s1800/_MG_2335%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQvhI8EzAuBJ48bYHwNj1NcDlLoNwZYtUWOXYVsWTXqb_ZxS2VzpXzbbi23sOw0Wl9jf7qQr25GGHZTP_BTSt5xVHSVZj4Jrv_oPTz52Xd4usT9jpOG85TjjSkoL4CrCIDV9-APYSVxlnEB3sQN5-2tQ7KdGiwcANqloAavktQpHt6TWLek53AUHwCj5M/w400-h266/_MG_2335%20copia.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYW0fEBIJc0mYZU3BjXYjgjA8aa7f8YXFTEuc_tX8Pbiuh9Wv1px9CukJ-ltcItG5zmQuOwD1F7xAmwjH1S5tyaH9kA9dRWTAErAIu60ylc69oGyS05ogRqeQhMsMe4oeoqseSpJzvuyA6GviqLimuZt8509tsbrIsc-PGirQN2-fhl6agy9v_av-C2I/s1800/_MG_2339%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYW0fEBIJc0mYZU3BjXYjgjA8aa7f8YXFTEuc_tX8Pbiuh9Wv1px9CukJ-ltcItG5zmQuOwD1F7xAmwjH1S5tyaH9kA9dRWTAErAIu60ylc69oGyS05ogRqeQhMsMe4oeoqseSpJzvuyA6GviqLimuZt8509tsbrIsc-PGirQN2-fhl6agy9v_av-C2I/w400-h266/_MG_2339%20copia.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiuzvtNkOoHhbHuSo7tELUB0AyrdUb8bsiuXIaFGsp44iiitiwN1QJ-wjw6P1Z6-ixBPmmpbFjIkzhtq0v2Idd7zkKsRzBoDExz_qTctrkSMFv74XiBN1akQij2Rh8vvlneky0HVm4Bq2_6LJMtOR1yUDS0TFEMLjCcDLlUr9jGp4Eg3yGGSHYKRS1uYw/s1800/_MG_2342%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiuzvtNkOoHhbHuSo7tELUB0AyrdUb8bsiuXIaFGsp44iiitiwN1QJ-wjw6P1Z6-ixBPmmpbFjIkzhtq0v2Idd7zkKsRzBoDExz_qTctrkSMFv74XiBN1akQij2Rh8vvlneky0HVm4Bq2_6LJMtOR1yUDS0TFEMLjCcDLlUr9jGp4Eg3yGGSHYKRS1uYw/w400-h266/_MG_2342%20copia.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2XIQlV0-WLAhBJ_JUf9thmGiqK91kas9OTiG52wdeSI145OyjyhiWekdVP8BtvSy4gGD3J7e23j2ShRWYAr8qiHuekrXdFMHliooWjMHdlVOM583aQOfOt6CMKBn6WuQuk3FLRNm2RJSPYHSx4DRysqx3H4Dza4E63S1u8JTOGHMUIE0o86lXWnmB1I/s6862/los%206arci%CC%81a%201%20(SK).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4580" data-original-width="6862" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2XIQlV0-WLAhBJ_JUf9thmGiqK91kas9OTiG52wdeSI145OyjyhiWekdVP8BtvSy4gGD3J7e23j2ShRWYAr8qiHuekrXdFMHliooWjMHdlVOM583aQOfOt6CMKBn6WuQuk3FLRNm2RJSPYHSx4DRysqx3H4Dza4E63S1u8JTOGHMUIE0o86lXWnmB1I/w400-h268/los%206arci%CC%81a%201%20(SK).jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_sKuD54Wj9djM2k5Vi0MhMNX1T7tYSAgCErNae0n2AqVh9_dP8PN73M7lyG376_VtVvS9OT_9zsyxwji5k5bsjV36R1GsVu8pRtZt-cOS7qT4TYs-AOmqV88P__FT-9XZZMq12vIvF_iAuiXojPdQY7_1xzeLog2G92pvg2Lc1yrqkIt518-Hwpn3no/s7027/Los%206arci%CC%81a%2012%20(SK).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4690" data-original-width="7027" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_sKuD54Wj9djM2k5Vi0MhMNX1T7tYSAgCErNae0n2AqVh9_dP8PN73M7lyG376_VtVvS9OT_9zsyxwji5k5bsjV36R1GsVu8pRtZt-cOS7qT4TYs-AOmqV88P__FT-9XZZMq12vIvF_iAuiXojPdQY7_1xzeLog2G92pvg2Lc1yrqkIt518-Hwpn3no/w400-h268/Los%206arci%CC%81a%2012%20(SK).jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeDvK3huQIrDT6xfVz4AW0lA6GE8tbbsN5O_oQVRHwTUhgKzsPZXCx36nmzP6FNSLWpm2EhCSDpo0iBw_j1CiAKszBJ04e8t4VcohbXFSG0DxBfi2r5CaY8q386Rqee_SvhHwXiqxt5PnP8CChfFrgfd1cn8c6QKlx8maOczYaOjrFwI5wYat0M2yCtA/s892/Los%206arci%CC%81a%20(SK)%20totonacas%20tlacuilo%20baja.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="892" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeDvK3huQIrDT6xfVz4AW0lA6GE8tbbsN5O_oQVRHwTUhgKzsPZXCx36nmzP6FNSLWpm2EhCSDpo0iBw_j1CiAKszBJ04e8t4VcohbXFSG0DxBfi2r5CaY8q386Rqee_SvhHwXiqxt5PnP8CChfFrgfd1cn8c6QKlx8maOczYaOjrFwI5wYat0M2yCtA/w400-h294/Los%206arci%CC%81a%20(SK)%20totonacas%20tlacuilo%20baja.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRETZyGd2siMUkMoh2og7nje2BY6vWtw6WVE54XlBY-MosrgLxLacO-TJOKy5pZQWTnvngR6wPmUQJprocY8l5eLMNyk_RATenjV-XGCH4J1lnq-QbYgPpvsoxy0mP-Ly79E9pRBkcoaYWyFTEH_b3N9To0ygTOlrmhuM-58Z5ltah1vyIpWZ9f-nR0UU/s1800/_MG_2390%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRETZyGd2siMUkMoh2og7nje2BY6vWtw6WVE54XlBY-MosrgLxLacO-TJOKy5pZQWTnvngR6wPmUQJprocY8l5eLMNyk_RATenjV-XGCH4J1lnq-QbYgPpvsoxy0mP-Ly79E9pRBkcoaYWyFTEH_b3N9To0ygTOlrmhuM-58Z5ltah1vyIpWZ9f-nR0UU/w400-h266/_MG_2390%20copia.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi90SUGywfoL6-cU_CAuGO1xXccJw64HXKF8nDvWW5hbE80LIwBv3QluJjtGHpKvuiJjKIFl6fyDwqH-nRci6u5AhAjW7OIlkHfNuzXJ3Oovxy9iI_MHAscPaM4xJyN1SZIduzcUcmPQvCGdOHCiQjdGD3f7xpTXx8PXc5gMyDfFd0YsqW072LIZWtdaP4/s856/Los%206arci%CC%81a%20(SK)%20galeri%CC%81a%20baja.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="856" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi90SUGywfoL6-cU_CAuGO1xXccJw64HXKF8nDvWW5hbE80LIwBv3QluJjtGHpKvuiJjKIFl6fyDwqH-nRci6u5AhAjW7OIlkHfNuzXJ3Oovxy9iI_MHAscPaM4xJyN1SZIduzcUcmPQvCGdOHCiQjdGD3f7xpTXx8PXc5gMyDfFd0YsqW072LIZWtdaP4/w400-h281/Los%206arci%CC%81a%20(SK)%20galeri%CC%81a%20baja.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnj-dhcDNAZR3wvO9kXGGFlqxxJl5XRBSn6FvNXRDfkgTFp2s6z9USPPOAo0SJhIDy2g4FdeuL1s5Rwrr1wVrMfYCCz_Ue-mMhG4vT6TStVAlqRFz9qcjXYcDvJdixvkvNK3Q-eV7t9md0ep4sLuNoIHd4hNyZbHxEkHtco3fxT5LZxwNRQjpEREuw3Cs/s1800/_MG_2427%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnj-dhcDNAZR3wvO9kXGGFlqxxJl5XRBSn6FvNXRDfkgTFp2s6z9USPPOAo0SJhIDy2g4FdeuL1s5Rwrr1wVrMfYCCz_Ue-mMhG4vT6TStVAlqRFz9qcjXYcDvJdixvkvNK3Q-eV7t9md0ep4sLuNoIHd4hNyZbHxEkHtco3fxT5LZxwNRQjpEREuw3Cs/w400-h266/_MG_2427%20copia.jpg" width="400" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyKJ-dMDAlFbsrh0IVMhoKBFwZ5d_khtqpQF8vI603icFiw19mIgiXUQjWxUWnRy_FBNbNGfWdVfsPyop997rB-uloft3Nsq4iu7HDe5ljWhWbWte6Yfj6ocZoVn6g8KZdYucFI5VCdUmECZFYT5-RFmVffe1XURMcoE1tSLtcllYvPJLngdEv6i1suc/s1800/_MG_2404%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyKJ-dMDAlFbsrh0IVMhoKBFwZ5d_khtqpQF8vI603icFiw19mIgiXUQjWxUWnRy_FBNbNGfWdVfsPyop997rB-uloft3Nsq4iu7HDe5ljWhWbWte6Yfj6ocZoVn6g8KZdYucFI5VCdUmECZFYT5-RFmVffe1XURMcoE1tSLtcllYvPJLngdEv6i1suc/w400-h266/_MG_2404%20copia.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLT4vaJVVC6p5Rmw6Vl0p0MCIsF-w4ChrkXRBTieIWSF7piQgmdzqB1SdmU3GC4JxqK13lVhIOfEHmHpS9Q3t_5ffKhyyAoTHzkXH-l5DadIftkgxPeK9lBH_zdgjY-dFxlxt8n9ASBHYufnLzFQF8R6b3zut8xPJQqqDfIi0qHYrF00v1SOnWhosWy0U/s828/Los%206arci%CC%81a%20(SK)%20u.cena%20baja.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="828" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLT4vaJVVC6p5Rmw6Vl0p0MCIsF-w4ChrkXRBTieIWSF7piQgmdzqB1SdmU3GC4JxqK13lVhIOfEHmHpS9Q3t_5ffKhyyAoTHzkXH-l5DadIftkgxPeK9lBH_zdgjY-dFxlxt8n9ASBHYufnLzFQF8R6b3zut8xPJQqqDfIi0qHYrF00v1SOnWhosWy0U/w400-h194/Los%206arci%CC%81a%20(SK)%20u.cena%20baja.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK1-DAZcMRLkwLd6eKvD8d2ehz6wmgTfDNzaJG510bKzsjZfoDMe7qL4B8x-Tw-s7YS8sT9_f7LsZetzZo5khlMmaWMswsgAPsAJ9IBbaU5hUOrgUV1hAXiqnoMPNahfp32bTaHxmFWlQfR9ctUiu-4xncziG762-siTnRKOAuCZCqAbAvhfVzpp5AmBI/s1280/Los%206%20Garci%CC%81a%20final%20de%20temporada1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK1-DAZcMRLkwLd6eKvD8d2ehz6wmgTfDNzaJG510bKzsjZfoDMe7qL4B8x-Tw-s7YS8sT9_f7LsZetzZo5khlMmaWMswsgAPsAJ9IBbaU5hUOrgUV1hAXiqnoMPNahfp32bTaHxmFWlQfR9ctUiu-4xncziG762-siTnRKOAuCZCqAbAvhfVzpp5AmBI/w400-h266/Los%206%20Garci%CC%81a%20final%20de%20temporada1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQC3ylQoknOCihr_tSdtRj4u9QbfJyledz8iP0C-spskyohYg2ARWxYc1KLt_Fzqq4dbKUDmLT-wxc5WxpdiJ-oHHqelVWwGg6QjtXWq4Ei_Xp93vOFaJsUAlIaKcS5Qd-ombpy1Wzu62oZogch3EC-g2uoGW6BDcR7eZHA3iXASrj7ckgKYMeR_Df0j0/s744/2019%20Los%206arcia%20cartel.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="484" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQC3ylQoknOCihr_tSdtRj4u9QbfJyledz8iP0C-spskyohYg2ARWxYc1KLt_Fzqq4dbKUDmLT-wxc5WxpdiJ-oHHqelVWwGg6QjtXWq4Ei_Xp93vOFaJsUAlIaKcS5Qd-ombpy1Wzu62oZogch3EC-g2uoGW6BDcR7eZHA3iXASrj7ckgKYMeR_Df0j0/w260-h400/2019%20Los%206arcia%20cartel.png" width="260" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-31128005848480396712023-07-09T13:09:00.002-06:002023-07-09T13:09:54.082-06:00Nocturno en que se oye a Villaurrutia<p style="text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9V4bcj31twACYUUgC7jmwjU5ZFquagvhsv2qS5W9m2rO1yWxOwkYVKLTuZwceOL0k6soOAcEbS6afCDl19VclSCI0BpFhZIV2MISFx5ip3BGtEdD5bzou9fLW83WQO7p-m1lqnuTi47UTF4ntJ4mMKFp77TCCKfJiSJhVEQiXa8IcN5wNuQ_5HSjtETQ/s498/Captura%20de%20Pantalla%202023-07-09%20a%20la(s)%2013.08.01.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="376" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9V4bcj31twACYUUgC7jmwjU5ZFquagvhsv2qS5W9m2rO1yWxOwkYVKLTuZwceOL0k6soOAcEbS6afCDl19VclSCI0BpFhZIV2MISFx5ip3BGtEdD5bzou9fLW83WQO7p-m1lqnuTi47UTF4ntJ4mMKFp77TCCKfJiSJhVEQiXa8IcN5wNuQ_5HSjtETQ/w303-h400/Captura%20de%20Pantalla%202023-07-09%20a%20la(s)%2013.08.01.png" width="303" /></a><span style="text-align: justify;"> </span></div><p></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;">1950: La nochebuena está a punto de bajar su telón y la ciudad entera se guarda con el deseo de levantarse tarde al día siguiente. Mientras tanto, en su departamento, Xavier Villaurrutia afina los detalles de su viaje –el último–, ironizando que “ha llegado el momento”, o acaso repasando los versos que se han convertido en obsesión: “sonámbulo, dormido y despierto a la vez / en silencio recorro la ciudad sumergida / ¡Y dudo!, no me atrevo a preguntarme si es / el despertar de un sueño o es un sueño mi vida”. <o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> Es inútil negarlo: las circunstancias que rodearon la muerte (y la vida) de Villaurrutia nos lo pintan como un poeta obsesionado por el sueño, la soledad, el insomnio y la muerte, y en cambio hacen borroso, hasta anodino, su paso por el teatro, oficio al que se entregó con método y pasión durante toda su vida. <o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> ¿Por qué mientras su influencia como poeta ha quedado patente, su legado teatral aguarda empolvado en alguna biblioteca? La pregunta es casi otra obsesión para la que no hay respuesta, a no ser la que cada espectador y lector formulen. Sin embargo, con la idea de ofrecerle algunos elementos de contexto a usted, asistente de estos foros, o acaso con la idea de invitarlo a que no pase de largo y se anime con el Villaurrutia teatral una de estas noches, he aquí una pequeña semblanza que subraya su aportación al arte dramático.<span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span><p></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> Poeta, crítico, traductor, dramaturgo y director de escena ligado a los movimientos de vanguardia, propuso un teatro de carácter psicológico, alejado del costumbrismo y el realismo imperantes en el teatro nacional de su tiempo. <o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> Realizó sus primeros estudios en el Colegio Francés y en 1917 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, donde trabó amistad con Salvador Novo y publicó sus primeros poemas. Años después abandonó sus estudios de Jurisprudencia para dedicarse a la crítica de arte. En 1927 fundó con Novo, Gilberto Owen y Jorge Cuesta la revista <i>Ulises</i>, y posteriormente colaboró en <i>Contemporáneos</i>, <i>El Espectador</i> (en la que escribió crítica teatral), <i>Letras de México</i> y <i>El Hijo Pródigo, </i>entre otras publicaciones. Fue autor de los poemarios <i>Reflejos, Nocturno de los ángeles, Nostalgia de la muerte </i>y<i> Décima muerte y otros poemas no coleccionados,</i> entre otros.<i> </i> Incursionó en el cine como guionista de las películas <i>Vámonos con Pancho Villa</i>, en colaboración con Fernando de Fuentes; <i>La mujer de todos</i>, en colaboración con Mauricio Magdaleno; <i> La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima, El monje blanco, La caza de la zorra, La mulata de Córdoba, Bel A mi (El buen mozo o Historia de un canalla), San Felipe de Jesús</i> y <i>La dama de alba,</i> entre otras. <o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> Si bien su primer incursión en el teatro tuvo lugar en 1925, cuando se asoció con Novo para estrenar <i>Café Negro</i> en el teatro Lírico, sus inicios formales se remontan a fines de 1927 cuando junto con Antonieta Rivas Mercado, Gilberto Owen, Manuel Rodríguez Lozano y el propio Novo, fundó el Teatro de Ulises, grupo que a pesar de estrenar sólo cinco obras en su corta existencia, marcó la pauta distanciándose del costumbrismo español, dando a conocer a la vanguardia europea y proponiendo un espacio íntimo y riguroso en el que el apuntador ya no tenía cabida. Durante su estancia en el Teatro de Ulises tradujo y dirigió <i>El tiempo es sueño</i> (1928), de Lenormand; y actuó en <i>Símili </i>y<i> Orfeo</i> (1928). Posteriormente participó como autor, traductor y director en el Teatro de Orientación; allí estrenó sus primeras piezas cortas: Parece mentira (1933) y <i>¿En qué piensas?</i> (1934); y tradujo <i>Petición de mano</i> (1932), de Chéjov; <i>Knock o el triunfo de la medicina</i> (1933), de Romains, <i>A la sombra del mal</i> (1934), de Lenormand y <i>Minnie la cándida</i> (1938), de Bontempelli, obra que también se encargó de dirigir. Entre 1935 y 1936 fue becado por la Fundación Rockefeller para realizar estudios de teatro en la Universidad de Yale. A su regreso dirigió al grupo del Sindicato Mexicano de Electricistas y posteriormente fue nombrado jefe del Laboratorio de Teatro y del Departamento de Teatro de la SEP. Entre 1943 y 1945 fue director de escena del Teatro de México, grupo con el que estrenó su obra <i>El yerro candente</i> (1944), y en 1947 se incorporó a la planta docente de la Escuela de Arte Teatral del INBA. <o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> Además de las antes mencionadas, escribió y estrenó <i>Ha llegado el momento (1940), La hiedra (1941), El solterón (1946), Invitación a la muerte, El pobre Barba Azul (1947), La tragedia de las equivocaciones (1950), La mujer legítima (1954) y Juego peligroso (1956)</i>. Permanece inédita para el teatro <i>La mulata de Córdoba</i>, aunque una versión de la obra se ha presentado en ballet.<o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> Muchos son los comentarios que ha generado la actividad teatral de Villaurrutia, aquí recogemos dos: Octavio Paz afirma que fue “su gran afición y, al final de su vida, su ocupación central”. Sin embargo, considera que si bien sus obras están “bien construidas, son inteligentes y algunas contienen pasajes admirables, (éstas) carecen de un elemento esencial: la teatralidad. (El suyo es un) teatro de situaciones más que de caracteres. Las pasiones nunca se desencadenan del todo y los conflictos, antes de resolverse del todo, se disipan”. Para Magaña Esquivel, en cambio, “su teatro se fundamenta en la precisión de las ideas y en el juego del lenguaje”, y agrega que “otra particularidad de su teatro es que no muestra la premeditación de lo mexicano”.<o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> Por nuestra parte, sólo queremos apuntar algo que distancia la voz del poeta de la del dramaturgo: los silencios. Si el poema se construye con palabras, en su teatro, buena parte de la expresión radica en lo que no se dice, en los intersticios del diálogo. Pero eso es algo que con el paso del tiempo parece demasiado evidente para ser destacado. <o:p></o:p></span></p><p class="Body" style="font-family: "New York", serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> Quedémonos mejor en un punto medio, flotante, en el que la palabra poética rezuma tensión dramática al abordar a la pareja que se encierra en su alcoba: “Es la frase que dejas caer, interrumpida / y la pregunta mía que no oyes / que no comprendes o que no respondes... ( ) Entonces, sólo entonces, los dos solos, sabemos / que no el amor sino la oscura muerte / nos precipita a vernos cara a cara, a los ojos / y a unirnos y a estrecharnos, más que solos y náufragos / todavía más, y cada vez más, todavía”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"> </span></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-26512712957784577202023-07-09T12:45:00.005-06:002024-01-16T21:20:36.994-06:00Fedra y otras griegas (2002)<p style="text-align: center;"> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu4kp6j4r523eQWYW7VGcr6Ci0hZ2hM44nB8HzZgSyCHGZa0-9dkRpE5rnY1rm8affG5NL5PQ_Qg7fkqM90yiBLgVfRCBrbmQVzorADghuoyU1gIikTiz-fGPv1HSZQE3F0tnzRnuO2Gv2zmtw04Im_8QOap_Uv52eWJ8Evn6wtrHzHrs3iie8KwtEivA/s996/Captura%20de%20Pantalla%202023-07-09%20a%20la(s)%2012.42.15.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="996" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu4kp6j4r523eQWYW7VGcr6Ci0hZ2hM44nB8HzZgSyCHGZa0-9dkRpE5rnY1rm8affG5NL5PQ_Qg7fkqM90yiBLgVfRCBrbmQVzorADghuoyU1gIikTiz-fGPv1HSZQE3F0tnzRnuO2Gv2zmtw04Im_8QOap_Uv52eWJ8Evn6wtrHzHrs3iie8KwtEivA/w400-h195/Captura%20de%20Pantalla%202023-07-09%20a%20la(s)%2012.42.15.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoBodyText" style="font-family: Arial, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES-TRAD"><span>Fedra y otras griegas (2002), d</span></span><span>e Ximena Escalante. </span><span>Dir. José Caballero. </span><span>Esc. Jorge Ballina</span></span></p><p class="MsoBodyText" style="font-family: Arial, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: x-small;">Fotos: Jorge Ballina. </span></span></p></td></tr></tbody></table><p class="MsoBodyText" style="font-family: Arial, sans-serif; margin: 0cm; text-align: center;"><br /></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: x-large;">Las otras griegas</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: x-small;">Texto programa de mano</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">De Fedra creíamos saberlo todo. Le conocíamos ampliamente su maldita pasión por Hipólito, el hijastro incómodo, por quien transitaba del deseo al despecho y de éste al suicidio. Es una historia que –sin necesidad de esos tintes trágicos--, bien podría ocurrirle a cualquiera que se lo ande buscando. </div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Pero ahora venimos a descubrir que la historia viene de atrás, muy atrás, incluso de la abuela, tan aficionada a los amores prohibidos que en las noches la arrullaba con esta edificante sentencia: “ya deberías saber que el amor se vive en carne propia, sea como sea, sea quien sea, sea donde sea”. </div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Y es que Fedra no cayó de repente en cuenta que se había enamorado de quien no debía; era algo que sus<i>voces</i> le decían cada noche, desde niña, un rumor de apariciones que le anunciaba lo que todos, menos ella, sabían. Tiresias llamaría a eso, “destino”.<span><a name='more'></a></span></div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> La tragedia de Fedra es una que le anticipan metódicamente las mujeres de Grecia, todas, en orden, justo al atravesar el umbral de la adolescencia. Es la herencia que germina con un sangrado de letras diciendo <i>eres mujer</i>.</div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> ¿Y quiénes son esas otras griegas que le hacen ver su suerte? ¿Qué ha pasado con ellas? ¿Dónde están? </div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> La primera es Ariadna, la hermana grande, que gustaba de llevar a sus novios al laberinto, donde los dejaba perderse un rato y luego los rescataba y los premiaba con un beso. Lo que ella no entendía es que al final los novios prefirieran quedarse adentro que volver con ella. Ariadna no quiere mucho a su hermana, sobre todo después que aquella le arrebató al marido.</div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Después viene Medusa, mujer-víbora que Fedra conoció años atrás, una tarde que la llevaron al circo. Según cuenta la historia que quisieron venderle a la niña, las serpientes habrían sido el castigo impuesto a Medusa por haberse enamorado equivocadamente. </div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> No podemos olvidar a Pasifae, su madre, quien, según nos cuenta, en su adolescencia sintió un deseo irrefrenable y se transformo en fetiche para seducir a un toro. Lo curioso es que intente consolar a Fedra, como si cumplir 14 años fuese el inicio de alguna caída.</div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Entre las conocidas de Fedra hay que destacar a dos sirenas que de tarde en tarde vienen a platicar con ella. Ya no cantan, sólo platican, cotillean y hacen perder el tiempo a los demás. Hace tiempo que perdieron sus rasgos animales, aunque no han perdido el rostro cansado por el tedio de no hacer nada. Bueno, sí hacen, intrigan.</div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Por último, al final del camino aguarda Moira, la que siempre espera. Su plática es suave, placentera. Ella tiene la virtud de consolar y relajar, hacer que sueltes la tensión del cuerpo. No hay de otra, cuando lo logras ya perdiste.</div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Evidentemente no son las únicas mujeres de Grecia, allí están la nana y la amiguita desconocida del viaje, con todo y su estirada madre, y hasta la abuela Europa, que tan buenos consejos le da. </div></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Todas ellas hacen la conciencia de Fedra, la influyen, la moldean, de tal forma que, en cada uno de sus actos, vemos en Fedra a las mujeres de Grecia. Todas están en Fedra, y algunos hombres también, aunque en esta obra no nos importen demasiado sus destinos.</div></span><span lang="ES-TRAD"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: medium;"> No hay mucho más que saber para adentrarse, que no para dilucidar, porque, después de todo, una conclusión que surge a primera vista es: cuán difícil resulta para un hombre entender a las mujeres. Y si no, pregunten.</span></div></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div><p class="MsoBodyText" style="margin: 0cm; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkgq2bO8MftvkLfsgDV7f_CGQgD-3_ra0t-EU7QKNSk7yrutlFauGsWZMpPr2xALoNS4pk0e3-oQqQfFfpwNOMux9M_Th7-QfJgGEVk5337Is3XHBfH1aWDJMX5prkUirvGjcnMPJM4x_DFO1ZCFGIXlLqkqlXv2MNmxtwl1wAaZZxl9sHME4zKRJuDVk/s965/Captura%20de%20Pantalla%202023-07-09%20a%20la(s)%2012.42.33.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="965" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkgq2bO8MftvkLfsgDV7f_CGQgD-3_ra0t-EU7QKNSk7yrutlFauGsWZMpPr2xALoNS4pk0e3-oQqQfFfpwNOMux9M_Th7-QfJgGEVk5337Is3XHBfH1aWDJMX5prkUirvGjcnMPJM4x_DFO1ZCFGIXlLqkqlXv2MNmxtwl1wAaZZxl9sHME4zKRJuDVk/w400-h213/Captura%20de%20Pantalla%202023-07-09%20a%20la(s)%2012.42.33.png" width="400" /></a></div><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span><p></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-86144255399254794392023-07-03T20:00:00.004-06:002023-07-03T20:02:36.683-06:00Wikipedia, por Olga Tokarczuk<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLVaadvAnJu4ueYV_1SNHRYksvexkbtvr3cFv3t1ru40H6JdH8-nUd_YELXhK9ISs9VqzbXMIL28h-syJYQlYzS0GKQQCCRqlc-Y55H88NP8FOQ7FyKzuSA9BCoFM1JX6N0Mb9X8nMNgWfcdeUZF0t49zflsH4tKnteHB8vrdEbMtPAxhAAGUYoT_alQ/s671/Captura%20de%20Pantalla%202023-07-03%20a%20la(s)%2019.59.17.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="671" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLVaadvAnJu4ueYV_1SNHRYksvexkbtvr3cFv3t1ru40H6JdH8-nUd_YELXhK9ISs9VqzbXMIL28h-syJYQlYzS0GKQQCCRqlc-Y55H88NP8FOQ7FyKzuSA9BCoFM1JX6N0Mb9X8nMNgWfcdeUZF0t49zflsH4tKnteHB8vrdEbMtPAxhAAGUYoT_alQ/w400-h351/Captura%20de%20Pantalla%202023-07-03%20a%20la(s)%2019.59.17.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <span style="text-align: left;">Me parece el proyecto cognitivo más honrado del ser humano. Nos recuerda que todo conocimiento del mundo procede directamente de su cabeza, como Atenea de la de Zeus. La gente aporta a Wikipedia lo que sabe por sí misma. Si el proyecto sale bien, la enciclopedia, que se renueva cada día, será la mayor maravilla del mundo. Contendrá todo lo que sabemos, cada objeto, definición, acontecimiento y problema que ha ocupado nuestro cerebro; vamos a citar fuentes y proporcionar links. De esta manera empezaremos a tejer nuestra versión del mundo, a arrebujar el globo terráqueo con nuestro propio relato. Lo contendrá todo. ¡A trabajar! Que cada cual escriba aunque sea una sola frase sobre lo que mejor conoce.</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A veces, sin embargo, dudo de su éxito. Pues solo puede caber allí aquello que sabemos expresar con palabras, las que existen. En este sentido, la enciclopedia nunca será completa. “Así que, en aras del equilibrio, deberíamos contar con un segundo compendio de conocimiento, aquello que no sabemos, lo oculto, el revés, el forro, lo imposible de inventariar en una tabla de contenido, uno que ninguno de los buscadores pueda encontrar; debido a su inmensidad, las palabras no sirven de apoyo a nuestras pisadas, que caen en el vacío que las separa, en esos abismos siderales entre los conceptos. Con cada paso perdemos pie y caemos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Solo el movimiento hacia dentro se me antoja posible.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Materia y antimateria.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Información y antiinformación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">-----------------------</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Fragmento de <i>Los errantes de </i>Olga Tokarczuk</span></p><p><br /></p><p><br /></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-48998966946499086632023-06-18T13:01:00.001-06:002023-06-18T17:30:17.610-06:00ASÍ PASAN… (Cien títulos que hacen un siglo)<p style="text-align: center;"> <span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTVSzwG795MhlFCi7gIoRzFWmO0VUiE9jEvRfskbJz-eSZKSWtDxxP9X4FkB-rHyaoF6hCYf3lQlYjXphbRWCaGa9so9kbHP2AEGJUaV0AFhLZ-rygoj9JLxK-vWqqANR0D5WoakAxvgheF2f_CCBOxtuv9nu1Egn4_gw3qGWVYBnBau1yR4xe3oy/s596/Captura%20de%20Pantalla%202021-01-03%20a%20la(s)%2013.01.16.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="596" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTVSzwG795MhlFCi7gIoRzFWmO0VUiE9jEvRfskbJz-eSZKSWtDxxP9X4FkB-rHyaoF6hCYf3lQlYjXphbRWCaGa9so9kbHP2AEGJUaV0AFhLZ-rygoj9JLxK-vWqqANR0D5WoakAxvgheF2f_CCBOxtuv9nu1Egn4_gw3qGWVYBnBau1yR4xe3oy/w400-h258/Captura%20de%20Pantalla%202021-01-03%20a%20la(s)%2013.01.16.png" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;">En el principio fue L<i>a venganza de la gleba</i> (1904) la que intentó fundar un <i>México nuevo</i> (1909), con todo y su <i>Tenorio maderista</i> (1911), pero apareció <i>El terrible Zapata</i> (1912) y, poco después, decenas de generales que inventaron <i>El país de la metralla</i> (1913). Pensar que fue la primera revolución del siglo XX, <i>La Revolución Mexicana</i> (1914), aunque a los pocos días se la conociera como <i>La república lírica </i>(1919) y en cada elección se interpretara <i>El sainete de la democracia</i> (1920). Los gobernantes eran asiduos al teatro e invitaban a los artistas a <i>El jardín de Obregón</i> (1920) o a <i>La huerta de don Adolfo</i> (1920). Tal era el dominio de la farsa que se permitían hasta un <i>Chaplin candidato</i> (1921). Sin embargo, llegaron los <i>Aires nacionales </i>(1921) y la política se volvió tragicómica al contemplar a <i>Seis personajes en busca de una silla</i> (1927), todos ellos bailando al ritmo de <i>Su majestad el jazz </i>(1928). Pero apareció de pronto el fantasma de <span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;">la reelección y con él <i>La concha madre </i>(1928), que a muchos hizo gritar <i>¡Maldita revolución! </i>(1929). <i>Calles y más Calles</i> (1929) pusieron el orden y prometieron que <i>Según te portes, Gil</i> (1929) surgiría el partido de Estado, claro está, si no <i>Vas con celos y vienes con ambiciones</i> (1929). <i>Ah, qué Calles</i> (1930), permitió que en algunos lados se pusieran de moda las <i>Camisas rojas</i> (1931), aunque también propició el martirio de <i>San Miguel de las Espinas </i>(1933) y otros tantos pueblos, y dejó crecer la leyenda de <i>El caníbal de Tabasco</i> (1935). Algo estaba cambiando porque si bien en noviembre veíamos <i>El tenorio rojinegro</i> (1936), la resaca hacía a muchos suspirar porque <i>En tiempos de Don Porfirio </i>(1938) era impensable que la política estuviera en manos de <i>El gran elector</i> (1939). Las aúténticas novedades eran <i>Las aventuras de Max y Mino</i> (1940)), el hermano incómodo de entonces, y los camiones en ruta <i>De Morones a Morín</i> (1941), hasta que estalló <i>La bomba cetémica </i>(1944) y se abrió <i>El manicomomio de Don Celes</i> (1944), en donde algunos consultaban <i>El oráculo de Lombardo </i>(1944). <i>¡Basta de huelgas!</i> (1946), gritó entonces el candidato a la presidencia, mejor conocido como <i>El tenorio veracruzano</i> (1946), y alguien fuera del país sentenció <i>“Lo Truman o lo dejan”</i> (1946). <Así pasan> –dijo otro–, así pasa en los tiempos de <i>El gesticulador</i> (1947). Llegamos entonces a <i>La zona intermedia</i> (1950), a <i>El cuadrante de la soledad </i>(1951), pero de nuevo se nos olvidó consultar <i>Los signos del zodiaco</i> (1951); de haberlo hecho, no hubiésemos imaginado que eran <i>Las cosas simples (</i>1953) y hubiéramos edificado <i>Una ciudad para vivir</i> (1954). Es que no hay memoria, no hay conciencia colectiva y mejor gritamos que <i>Cada quien su vida</i> (1955), aunque después salga <i>A ocho columnas</i> (1956) que somos <i>Los desarraigados</i> (1956), <i>Los frutos caídos</i> (1957), <i>Los fantoches</i> (1958), el país donde <i>Los cuervos están de luto</i> (1960). Siempre <i>Tan cerca del cielo</i> (1961), descubrimos de pronto que nuestras <i>Señoritas a disgusto</i> (1961)</span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;">comienzan a hablar de <i>Los derechos de la mujer</i> (1962) y no falta quien augure <i>La guerra de las gordas</i> (1961). Pese a todo éramos <i>El país feliz</i> (1964), no importaba que a cada rato nos dieran <i>Una pura y dos con sal</i> (1964). A nosotros también nos llegó la <i>Beatlemima </i>(1968) e intentamos hacer el amor y no la guerra, sólo para descubrir que éramos un <i>Pueblo rechazado</i> (1968) y que por más de que intentáramos entrarle a <i>El juego que todos jugamos </i>(1970), lo que recibíamos era un <i>Juego de masacre</i> (1971). Pero <i>Octubre terminó hace mucho tiempo</i> (1971) y con el los <i>Juegos fatuos </i>(1972). Así, pues, se impuso olvidar esas <i>Cosas de muchachos</i> (1973) y entrarle a <i>Los años de prueba</i> (1973), alinearnos con los no alineados y olvidar eso de que <i>Vine vi y mejor me fui</i> (1976); entrarle al toro por los cuernos, pues, y no devaluarnos como hicimos al cantar <i>Adiós, guayabera mía</i> (1976). ¿Qué podíamos hacer? Ya nos habían saqueado una vez con aquello de que <i>La corrupción somos todos</i> (1978) y ahora resultaba que hasta <i>Lolita está embarazada (se busca al causante)</i> (1979). <i>Y sin embargo se mueve </i>(1980), diría el más incrédulo de los incrédulos, mientras <i>Chin chin el teporocho</i> (1981) se pasaba pregonando la <i>Novedad de la patria</i> (1982): entérense que <i>El jinete de la divina providencia</i> (1984) anda juntando pruebas para que <i>Agarren a López por pillo </i>(1984). Estaría <i>De película… </i>(1985), dicen algunos, mientras que otros gritan <i>Ay, Cuauhtémoc no te rajes </i>(1987). Pero el asunto no era tan sencillo; estaba <i>Prohibido dar vuelta a la izquierda </i>(1988) y, pues, <i>Abuelita de Batman</i> (1988), habrá que esperar otros seis años. Aunque ya estábamos acostumbrados, de pronto resulta que <i>Lo que cala son los filos</i> (1988), así que a darle, <i>Tempranito y en ayunas</i> (1989) mientras se pasa <i>El eclipse </i>(1990), hay que esperar que vuelva la <i>Paz en el Olimpo</i> (1992). Pero lo complicado apenas comienza: primero llega alguien secreteando el <i>Quítate tú pa’ ponerme yo</i> (1993) aunque <i>El gran elector</i> (1994) pide que nadie se haga bolas –¡pum!–, el <i>Homicidio calificado</i> (1994) pone todo de cabeza. Y ahora, ¿quién podrá defendernos? Será el sereno y <i>Todos somos Marcos </i>(1995), pero mejor que llamen a los<i> Superhéroes de la aldea global</i> (1995), a ver si nos dejamos de hacer las <i>Víctimas del pecado neoliberal</i> (1995) y salimos por fin de esta <i>Krisis </i>(1996) interminable; otra vez<i> La risa extraviada</i> (1996), ¿cuándo terminará esta caída sin fin? Mejor hagamos <i>Mutis</i> (1997), aprendamos de <i>Servando, el arte de la fuga </i>(1997), nada de que <i>Aitestás</i> (1998); o de perdida hagámonos una <i>Cura de espantos</i> (1998) mientras nos echamos <i>La última y nos vamos</i> (1998). Es la misma historia de siempre, y aquí seguimos en este <i>Palenque político </i>(1999), esperando a<i> Los héroes del día siguiente</i> (1999), a ver si con ellos se nos va <i>Llenando el vacío</i> (2000) y… y pues ya. </span><p></p><p><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;">_________________</span></p><p><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: x-small;">Publicado originalmente en Moncada, LM (2007). <i>Así pasan, Efemérides teatrales 1900-2000</i>. México. INBA-Escenología. </span></span></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-16743624038093538432023-05-26T17:10:00.005-06:002023-05-26T17:24:42.117-06:00El onnagata Mangiku de Alejandro Reyes<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcFmyzqcSFWC0zWHLsKzz6atGBS50DdeCPA770RU4OZnGlTMpF-Zcy5IYNbd_UltIoAPXBKBDmtchxJyvuiH3vbJBBNC7JZ8pvOWpvK6Wiq43wLLun1StveQ5IFhfYTcr78kEK5cobr9sxpzSgHskDiaAs9YieQzRtZwinQABspgdEiri9_LQxW1-/s8343/img20211103_20310596.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="8343" data-original-width="5694" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcFmyzqcSFWC0zWHLsKzz6atGBS50DdeCPA770RU4OZnGlTMpF-Zcy5IYNbd_UltIoAPXBKBDmtchxJyvuiH3vbJBBNC7JZ8pvOWpvK6Wiq43wLLun1StveQ5IFhfYTcr78kEK5cobr9sxpzSgHskDiaAs9YieQzRtZwinQABspgdEiri9_LQxW1-/w437-h640/img20211103_20310596.jpg" width="437" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span face=""Gill Sans MT", sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify;">A propósito de las</span><span face=""Gill Sans MT", sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify;"> </span><i style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Gill Sans MT", sans-serif; text-align: justify;">Jornadas de Fotografía Escénica</i><span face=""Gill Sans MT", sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify;"> </span><span face=""Gill Sans MT", sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify;">que organiza el Citru en el marco de su aniversario, rememoro que en 1993 comencé a trabajar en esa institución como coordinador de Documentación y allí conocí al fotógrafo Jorge Izquierdo, quien venía del Cenidi-Danza y había sido comisionado con nosotros. Para aprovechar que tenía una cámara beta, decidimos que una vez a la semana registraría una obra tanto en fotografía como en video y con sus cassettes e impresiones conformaríamos un catálogo documental. Uno de los primeros montajes que le propuse registrar fue</span><span face=""Gill Sans MT", sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify;"> </span><i style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Gill Sans MT", sans-serif; text-align: justify;">Mishima</i><span face=""Gill Sans MT", sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify;">, de Abraham Oceransky, que se había ensayado en Jalapa y entonces se presentaba en el DF. Fue allí donde Izquierdo capturó esta imagen que revive en toda su belleza y profundidad al onnagata creado por Alejandro Reyes. Gracias al recuerdo de esta fotografía fue que, 28 años después, decidimos Martín Acosta y yo consultar el video de la obra, que aún se conservaba en su formato original en la Biblioteca de las Artes del Cenart, pues resultaba esencial para la investigación que desembocaría en el montaje de </span><i style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Gill Sans MT", sans-serif; text-align: justify;">Junio en el ’93</i><span face=""Gill Sans MT", sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify;">. Cuando poco después entrevistamos a Oceransky sobre su puesta en escena, grande fue su sorpresa al enterarse de que existía un video de la obra, que él nunca había podido grabar (parece mentira, pero no era tan común grabar tu propia obra hace apenas 30 años). Por fortuna habíamos solicitado al Citru la digitalización de la cinta magnética y así pudimos entregarle una copia, además de que nos sirvió para estudiar el montaje e imaginar aquel proceso tan peculiar realizado por aquella comuna teatral jalapeña. Sobre el catálogo de más de 50 obras grabadas por Jorge Izquierdo, hay que decir que urge un plan de digitalización antes de que las cintas terminen de estropearse. Es verdad que se trata de grabaciones precarias, con problemas de audio e iluminación, pero constituyen en algunos casos el único registro de obras emblemáticas de esa época. Así es como se ha ido construyendo nuestra memoria, con imágenes parciales y engañosas que nos hacen revivir otras ficciones.</span></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-30750857375243573422023-05-23T21:27:00.015-06:002024-01-03T12:12:29.879-06:00De expropiaciones o reversión de concesiones<p style="text-align: center;"></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: -webkit-standard; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); font-family: -webkit-standard; letter-spacing: normal; margin-left: auto; margin-right: auto; orphans: auto; text-decoration: none; text-transform: none; widows: auto; word-spacing: 0px;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyzvaj-YgSCopCLtBNwyuN1MrM22S9oRLoJyzce75eoqWM_xmH12oZzsgghKSqZqpPjyoHPiCxwmq3N6ksinfxmW-pERawedyg0zNHOQgoUHtR_uQOs6htRhdkgfC_Dm17mBFbBaxX9Si774KihRu0qkNYVE0IgkTObLZ3YvSF6U05l03HFdhf3izk/s877/Captura%20de%20Pantalla%202023-05-23%20a%20la(s)%2020.55.13.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="877" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyzvaj-YgSCopCLtBNwyuN1MrM22S9oRLoJyzce75eoqWM_xmH12oZzsgghKSqZqpPjyoHPiCxwmq3N6ksinfxmW-pERawedyg0zNHOQgoUHtR_uQOs6htRhdkgfC_Dm17mBFbBaxX9Si774KihRu0qkNYVE0IgkTObLZ3YvSF6U05l03HFdhf3izk/w400-h270/Captura%20de%20Pantalla%202023-05-23%20a%20la(s)%2020.55.13.png" style="cursor: move;" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Hablando de <i>expropiaciones</i>, o mejor reversión de concesiones (un tema que se ha debatido en torno a las vías férreas del país), no estaría mal revisar el caso del Instituto Cultural Helénico AC, beneficiario indebido de una concesión o donación a 99 años por la cual recibe, además, una “apoyo” anual del gobierno. Aquí va el <i>hilo</i> con esta singular historia:</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1974 se crea el Instituto Cultural Helénico AC, en cuya acta constitutiva firma, como “presidente honorario”, el entonces secretario de Hacienda José López Portillo y, como vocal, el Arq. Pedro Ramírez Vázquez. Cinco años después, el ya presidente López Portillo faculta a su secretario de Obras Públicas, Pedro Ramírez Vázquez, para entregarle en donación temporal a la AC, el inmueble de 5,800m2 ubicado en Av. Revolución 1500, que hoy conocemos como Instituto Cultural Helénico, para realizar en él actividades culturales sin fines de lucro. El nombre de Ramírez Vázquez aparece, pues, duplicado en el instrumento jurídico, una como representante del donador y otra como miembro de la asociación donataria. Este hecho sería suficiente para anular el acto de cesión, sin embargo, la historia de anomalías apenas comienza. <span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span></span></span><p></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque la cesión se materializa en junio de 1979, a fines de ese mismo año se inaugura en el mismo predio el teatro Helénico, cuyo diseño y construcción estuvo a cargo, ¿de quién creen?, del propio Ramírez Vázquez y de la Secretaría bajo su mando; es decir que el teatro fue construido con recursos públicos a sabiendas de que estaba por consumarse su entrega a particulares, de hecho el teatro se concluye cuando el predio ya ha sido entregado. Ésta es apenas la segunda anomalía. </span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Hay que decir, por otro lado, que el inmueble incluye una invaluable colección artística de la que durante años no se tuvo inventario, hasta que en los noventa se instó al director en turno a levantarlo, aunque para entonces ya era imposible determinar si la colección permanecía íntegra. Lo curioso es que, a pesar de que ha habido indicios y hasta acusaciones de sustracción, ni la AC ni el gobierno han intervenido para aclarar el estado de un patrimonio que, pese a la concesión, sigue siendo de la nación. Entre las cientos de obras y piezas que resguarda el inmueble, incluyendo su peculiar Capilla gótica, se incluyen creaciones atribuidas a Tiziano, Tintoretto, Van Dyck y Murillo, nomás para darnos una idea de lo que se está hablando. </span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Volviendo a los primeros años, su director fundador, el obispo ortodoxo Pablo de Ballester, impulsa un interesante programa de divulgación de la cultura griega a través de obras teatrales, conferencias y otras actividades; sin embargo, el archimandrita es asesinado en 1984 (en circunstancias nunca resueltas), y a partir de entonces el Instituto Helénico naufraga entre la parálisis y la indefinición. Como hecho curioso y trágico a la vez, en la segunda parte de los ochenta, el Instituto cede la administración del teatro al productor Fernando de Prado quien, agobiado por deudas y depresiones, se pega un tiro en lo que hoy son las oficinas del Helénico, arriba del foro La Gruta. </span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ante el riesgo de perder la concesión (una de las cláusulas del decreto advierte de la reversión en caso de que durante dos años la AC incumpla con la misión cultural comprometida), en 1990 firma un convenio de colaboración con Conaculta para que ésta ocupe sus espacios teatrales, fundando así el Centro Cultural Helénico –junto, pero no revuelto con el Instituto–. A cambio de ello, la AC recibe un “apoyo" anual que no es sino un eufemismo de “renta”, pues en los hechos ese apoyo no está complementado con informes de actividades y desglose de gastos, como hace cualquier proyecto cultural apoyado por el Estado. Esta es otra irregularidad por la que la AC no ha sido sancionada en más de 30 años. Si bien el Instituto abre una escuela de estudios profesionales, en los hechos se desentiende de la actividad cultural sustantiva a la que están destinadas sus instalaciones y fundamenta como propia de su encargo la actividad desempeñada por el Centro Cultural Helénico. Es decir que Conaculta suple en sus obligaciones a la AC, y además le paga por la ocupación de las instalaciones, cuando el decreto presidencial prohibe expresamente subarrendar el inmueble (y vaya que nadie podía imaginar que el inquilino sería el mismísimo dueño). </span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE-0azcQqYrOxVGE6eutV3f353WWShSgo1zrtUu-_RRbmjIa_3AkDf13EDqTW3KsIIviZnKjMZ8VLSkf6FWtlmnEXgtXvjofYAqd6J8bg4388uT0QQylQO8-TAaoR7R3dU7q__ERCmkR1XmWeSxYVQualm8IlWTi4BIoIq4T4wCfxOWKqDaG48Qeb8/s821/Captura%20de%20Pantalla%202023-05-23%20a%20la(s)%2020.57.04.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="821" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE-0azcQqYrOxVGE6eutV3f353WWShSgo1zrtUu-_RRbmjIa_3AkDf13EDqTW3KsIIviZnKjMZ8VLSkf6FWtlmnEXgtXvjofYAqd6J8bg4388uT0QQylQO8-TAaoR7R3dU7q__ERCmkR1XmWeSxYVQualm8IlWTi4BIoIq4T4wCfxOWKqDaG48Qeb8/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-05-23%20a%20la(s)%2020.57.04.png" width="320" /></a></div><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por si faltara otra irregularidad, el decreto de donación temporal establece en su artículo 4o que el inmueble volverá a manos del Estado si la Asociación cambia el giro de su actividad, justo lo que sucede a partir de 2004 cuando, según documentos recabados por el Indaabin, la AC firma un contrato de comodato con una sociedad anónima llamada Grecórgano S.A. de C.V, que casualmente ha sido dada de alta con la misma dirección fiscal del Instituto. A través de esta SA se realizan operaciones de renta para eventos privados, lo que confirmaría el cambio de giro a "actividades lucrativas". El asunto destapa otras anomalías, como son los pagos realizados por la AC y la SA a miembros del consejo directivo del Instituto, cuando el acta constitutiva del Instituto lo prohibe explícitamente. </span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Siendo director del Centro Cultural Helénico entre 2001 y 2008, elaboré diversos informes que envié a los dos presidentes de Conaculta con quienes trabajé, para que actuaran de acuerdo a su responsabilidad institucional. Como resultado, en 2007 inició un “procedimiento administrativo de reversión” (DGPIF/SAS/2007 Expediente 79805) de cuya evolución y resoluciones quedé al margen porque a los pocos meses presenté mi renuncia al cargo (no me identificaba con ese gobierno, para mí espurio). Lo curioso fue que, mientras yo me negué a aumentar el pago de la renta que el Instituto insistía en renegociar, al poco de mi renuncia el “apoyo” para el Instituto se duplicó y el procedimiento administrativo se diluyó en quién sabe qué acuerdos.</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No he dado más seguimiento a las anomalías, pero me entero por ahí que el trato sigue siendo el de un casero leonino que además de recibir una renta que ronda los 10 millones anuales, intenta que la Secretaría de Cultura pague un sinfín de servicios. ¿Y para qué se usa ese recurso? ¿Está justificado en sus actividades culturales? ¿Lo que se subvenciona es una escuela privada que, por supuesto, cobra las colegiaturas? ¿No sería de interés público que el Estado recuperase el inmueble que le pertenece y por el cual eroga recursos no justificados? Podría ser, siguiendo la lógica del decreto de suspensión parcial que el presidente acaba de emitir sobre Ferrosur, que se revirtiera parcialmente el decreto para recuperar al menos los dos teatros (Helénico y Gruta, además de oficinas y bodegas) que, en los hechos, el Instituto ha renunciado a programar. ¿Por qué la AC tendría que recibir recursos por una actividad que no realiza? Si su actividad se concentra en la escuela, que tengan una escuela y que devuelvan los teatros. ¿Por qué negocian con ellos como si fueran propiedad privada? Estamos ante un acto inmoral, muy probablemente ilegal y que sólo beneficia intereses particulares. Y</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"> a pesar de todo, este hecho se puede revertir si el presidente así lo decreta. </span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_ddGtlcmZPCp2sxSu2AUYqxgv63v8OFY0NqKoxGYOSTpebyEzzXHAT6lLaFolW0RH5GHBegp34fl-wb69eMz0sVmW8dAKXbg3XwQt5-6uJQHSPC4w-lb5nMf_eU85YzbSklWlGMLOuJuFFY5p6qfUpbigKiozerDbmZ2-xU-7KKTlM8zN-XPSkq6/s870/Captura%20de%20Pantalla%202023-05-23%20a%20la(s)%2020.58.10.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="870" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_ddGtlcmZPCp2sxSu2AUYqxgv63v8OFY0NqKoxGYOSTpebyEzzXHAT6lLaFolW0RH5GHBegp34fl-wb69eMz0sVmW8dAKXbg3XwQt5-6uJQHSPC4w-lb5nMf_eU85YzbSklWlGMLOuJuFFY5p6qfUpbigKiozerDbmZ2-xU-7KKTlM8zN-XPSkq6/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-05-23%20a%20la(s)%2020.58.10.png" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">--------------------------------------------------------------------------------------------------</span><p></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-29489758871950694522023-04-22T08:46:00.005-06:002023-04-22T09:00:16.729-06:00Chespir <p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf75vbOeI7L9Hv983LhJC-Z3-wKUVzqtguWafoS0CNw0Eijfot4_Q5e6AgFxk-Tojyp56AtFP6lHQQxGuJG_BTewtXFWuae0GZQ4aXA92uo5IExUAj0E-52vsjP5RvTWTduKI_ecqlM2mQKQtAPdx16vfOk1ncj7J9_bBiVfyFzwcToFabWcAtz-N5/s1280/WhatsApp%20Image%202023-04-22%20at%207.21.36%20AM.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1004" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf75vbOeI7L9Hv983LhJC-Z3-wKUVzqtguWafoS0CNw0Eijfot4_Q5e6AgFxk-Tojyp56AtFP6lHQQxGuJG_BTewtXFWuae0GZQ4aXA92uo5IExUAj0E-52vsjP5RvTWTduKI_ecqlM2mQKQtAPdx16vfOk1ncj7J9_bBiVfyFzwcToFabWcAtz-N5/w314-h400/WhatsApp%20Image%202023-04-22%20at%207.21.36%20AM.jpeg" width="314" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: medium;">Hace algún tiempo, Alejandro Magallanes impartió un taller de cartel en la UV y en él se tomó a los grupos artísticos de Difusión Cultural como modelo para un diseño alusivo a su trabajo. El encargado de hacer el cartel relativo a Orteuv fue Mauricio Muratalla y él concretó un atractivo diseño que, a pesar de gustarme, yo rechacé porque constituía una engañosa alusión al teatro -más bien a la televisión- en la que Orteuv no se sentía reflejada. Anoche, hojeando el catálogo de una bienal de cartel en Polonia, me encontré casualmente con el afiche de Muratalla y pude apreciarlo de otra manera. Por supuesto se eliminó la alusión específica y se agregó una leyenda que contrasta lo clásico y lo moderno, Europa y Latinoamérica (¿el teatro y la televisión?). Visto así, el cartel se vuelve lúdico, expresivo, provocador y muy mexicano. ¿O ustedes cómo lo ven? ¿Cuál es la función que cumple el cartel? ¿Se modifica el mensaje según el contexto?</span></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-1852301645082222872023-04-06T13:20:00.002-06:002023-04-06T13:22:05.662-06:00Homo políticus v. México DF 2005<p style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEfj1moyBl0piW8Lde8POOa0ntEgY6a1w_hGJQZVaKliwjNeRnBZKL57AGfZo2fsRbg-AcMvgvQ_wTV22G2h1aiZmwgn_Ylc9oCx6Eim3Cwj7nqU2N5HqBCdNQRG1d37xtz7A7ExE6qv6mYhrp4-sv9Lyp0VU4LMmKVRszuNQs-NwTlXg4AWuURELU/s647/Homo%20poli%CC%81ticus.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="647" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEfj1moyBl0piW8Lde8POOa0ntEgY6a1w_hGJQZVaKliwjNeRnBZKL57AGfZo2fsRbg-AcMvgvQ_wTV22G2h1aiZmwgn_Ylc9oCx6Eim3Cwj7nqU2N5HqBCdNQRG1d37xtz7A7ExE6qv6mYhrp4-sv9Lyp0VU4LMmKVRszuNQs-NwTlXg4AWuURELU/w400-h284/Homo%20poli%CC%81ticus.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD">“No vamos a hablar de Cortés ni de la Malinche”, dice en una de sus partes la versión mexicana de <i>Homo políticus</i>, y la negación explícita de un tema que parecería obvio al abordar un proyecto binacional de clara connotación política propició el primer posicionamiento de esta obra que logró despertar emociones y discusiones entre el público que abarrotó la sala durante su temporada en el foro La Gruta de la Ciudad de México, a mediados del 2005. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> Para quienes conozcan la experiencia previa de <i>Homo políticus</i>, realizada por Fernando Renjifo y la compañía La República en Madrid 2003, no resultará difícil imaginar el carácter de las acciones propuestas en este evento; no obstante, y dado que proceso de creación y representación constituyen en este caso un todo indisoluble, vale la pena recapitular algunos de los pasos que le dieron forma, comenzando, desde luego, por el propio montaje madrileño del que se desprendió una propuesta con características tales que ameritaba ser trasladada a otros lugares y ser realizada con otros equipos de trabajo. Así fue como surgió la idea del intercambio, materializado finalmente por la compañía La República y el Centro Cultural Helénico, con el apoyo de otras instituciones de ambos países (alguien tendría que hablar también del incumplimiento de otros que no saben honrar su palabra). El proyecto consistía en una residencia, que se prolongó por más de seis meses, en la que Renjifo desarrolló y presentó la creación escénica titulada <i>Homo políticus v. México DF 2005</i>. <span></span></span></p><a name='more'></a><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> De la conformación del equipo de creación habrá que decir que, después de sostener decenas de entrevistas, se integró con artistas de escasa experiencia teatral, pero con indudable capacidad en otras áreas del arte y el conocimiento, hecho que también constituyó una postura frente a un stablishment teatral que olímpicamente ignoró la experiencia, aunque esto lejos de limitar al proyecto ayudó a proyectar en otras direcciones su interlocución con el público. También vale la pena destacar –así sea un hecho casual- la ascendencia de los seis intérpretes que en suma acumulan siete nacionalidades y dos raíces indígenas: situación que se hizo evidente en la escena donde cada uno cuenta la historia de sus abuelos; al enumerar su genealogía se apreció como toda una revelación el hecho de que nuestra población es menos homogénea de lo que los propios mexicanos suponemos. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> A pesar de conjuntar en tiempo muy escaso experiencias y pensamientos heterogéneos, el proceso de creación acumuló decenas de acciones en torno al tema, de las que finalmente se seleccionaron 39 para armar la estructura representacional. Y aquí es donde vale la pena detenerse, pues si bien es cierto que algunas de estas acciones guardan estrecha relación con aquellas realizadas en la primera tentativa; la lucha cuerpo a cuerpo, el fenómeno de la evolución del hombre, la delimitación de fronteras, incluso la referencia biográfica de los abuelos, también se hicieron evidentes las diferencias en algo que podríamos llamar el temperamento de la obra; así, mientras en el primer caso se apreciaba un espíritu más franco, directo y abiertamente político en cuanto a la toma de posición frente a los hechos del mundo; la versión mexicana juega a darle la vuelta a lo evidente y se detiene más bien en la engañosa suavidad de las formas, en esa sinuosa cortesía que el grupo denomina “servilismo”, pero que al mismo tiempo denota la desconfianza y el ocultamiento como rasgos de carácter: la escena que sintetiza esta postura queda encerrada en unas cuantas frases: “Rodrigo Martínez, a sus órdenes / Paola Picazo para servir a usted y a dios / Tanto gusto / Desde luego que sí / Disculpe usted / Claro que sí / Si es usted tan amable / Cómo no / Su humilde servidor / Si no es mucha molestia / Mi casa es su casa / Con permiso / Pase usted / Lo que usted diga / Lo que usted mande / ¿Mande? / Ahorita mismo / Siempre sí / Muchas gracias / Al contrario...” A cada frase de “cortesía” se contraponen, desde luego, gestos de burla y repulsión que desenmascaran los falsos modales en los que se fundamenta buena parte de nuestro comportamiento. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> Como ésta, hay al menos otro puñado de acciones que hablan de la identidad mexicana, de los símbolos patrios, la familia, la raza, la historia y el carácter. También se traducen en escena algunas de las contradicciones más evidentes de la metrópoli, donde conviven descaradamente la opulencia y la miseria. Sin embargo, el montaje se ha cuidado de ser políticamente correcto y, antes bien, ha dejado un amplio margen a la interpretación del público. Dicho de otra manera, podríamos decir que la puesta en escena se ha dejado atrapar por la sensualidad del entorno y, pretendiendo articular un discurso eminentemente racional no ha podido sustraerse de la expresión emotiva, lo que ha redundado, en suma, en la constitución de un corpus ambiguo que apenas formular el tema lo disuelve para proponer una nueva imagen. Éste es, tal vez, el punto más discutible de una propuesta rica, confrontadora y hasta seductora que, no obstante, opta por la acumulación de planteamientos y a veces coarta el desarrollo de acciones que podrían, en su evolución escénica, constituir un discurso mucho más sorprendente incluso para los propios creadores.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> En definitiva, la experiencia mexicana del Homo políticus ha propiciado arranques de admiración, irritación, perplejidad y emoción, pero, sobre todo, nos ha descubierto a un público que, alejado de las convenciones teatrales preponderantes en nuestro país, ha mostrado su interés por participar de experiencias escénicas donde él mismo sea problematizado. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD">_________</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD">Artículo publicado en <i>Primer Acto</i>, No. 310, Madrid, IV 2005, pp. 183-85</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Jh6SVyHjYgztelbdeIMYsOqLGJ4T6_Z2ZExo6ZHfhkRj2hUUjpDL1jbwl4vezhBUy01A4Bvit-9oop2dE3NUVR-GzBGbRg1VpeuNOUaRmXsnpALNwaQGsN_q3-zhLJd6TRALB7dwd9A4JxfXkcqDPY0PFXYTzdXmPhqoqpmReAVl-feOB_s8DHOK/s497/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-06%20a%20la(s)%2012.58.18.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="497" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Jh6SVyHjYgztelbdeIMYsOqLGJ4T6_Z2ZExo6ZHfhkRj2hUUjpDL1jbwl4vezhBUy01A4Bvit-9oop2dE3NUVR-GzBGbRg1VpeuNOUaRmXsnpALNwaQGsN_q3-zhLJd6TRALB7dwd9A4JxfXkcqDPY0PFXYTzdXmPhqoqpmReAVl-feOB_s8DHOK/w400-h331/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-06%20a%20la(s)%2012.58.18.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"><b>Texto del programa de mano</b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><i>Homo políticus v. México DF 2005</i> es resultado de un laboratorio de creación escénica que buscando despojar al ser político del ruido coyuntural que lo rodea, y sin embargo apegado a él, reflexiona en torno a los eternos dilemas de la convivencia social. En su realización se han involucrado profesionales del teatro, la danza, las artes visuales y la filosofía, dando lugar a un ejercicio multidisciplinario que, curiosamente, emplea recursos expresivos para articular un discurso racional. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> Hablar de la postura o el “posicionamiento” de la obra frente al tema implica necesariamente referirse a la génesis del proyecto, surgido en Madrid hace dos años con un primer laboratorio de creación que dio lugar a Homo políticus (digamos la versión madrileña 2003), por la compañía La República. La experiencia de tan específica creación, así como el intercambio con el público a lo largo de sus funciones llevaron a Fernando Renjifo, director de la compañía, a plantear la posibilidad de “trasladar el mismo proceso de creación a otro contexto y equipo de trabajo”, lo que daría pie a una obra nueva, aunque relacionada íntimamente con la tentativa original. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> A partir de negociaciones, convenios verbales, desacuerdos escritos, convocatorias y prolongadas entrevistas Homo políticos v. México DF 2005 conformó un equipo de trabajo que ha pergeñado aquello que José Sánchez llama una dramaturgia compleja; es decir, una obra que surge de la problematización de un tema para crear una red textual “compuesta de signos no necesariamente verbales, en donde ningún elemento de los que intervienen en el collage actúa como centro de articulación, sino que la composición se sostiene por la tensión constante entre los elementos”. Con esta estructura se pretende eludir cualquier artilugio emocional y, más bien, confrontar de manera objetiva algunas de las relaciones que mantenemos con el entorno.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> Desde nuestra perspectiva, Homo políticus v. México DF 2005 es algo más que una obra y un modelo de trabajo artístico, es sobre todo una conceptualización del mundo a partir de lo más básico de la praxis escénica. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: right;"><span lang="ES-TRAD">Luis Mario Moncada<span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: right;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; margin: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0BnxRB8WARhW6hAS2cC728BbXKS8dECWzuDtK1cKokfkOJNydjz5KxnkMO9mxBBM7-mht7Lhmw3xomWx2aHY56h9WxwedWv6e1yxG0DO7d1zNRlvIrY2VDDN7P-Y0_A8ZGNlTRUoYZRkn5bCxbNNnPNv69WSU4lTmwP7jySQjaF0L1PkLkxQC2sX/s618/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-06%20a%20la(s)%2012.58.38.png" style="font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="618" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0BnxRB8WARhW6hAS2cC728BbXKS8dECWzuDtK1cKokfkOJNydjz5KxnkMO9mxBBM7-mht7Lhmw3xomWx2aHY56h9WxwedWv6e1yxG0DO7d1zNRlvIrY2VDDN7P-Y0_A8ZGNlTRUoYZRkn5bCxbNNnPNv69WSU4lTmwP7jySQjaF0L1PkLkxQC2sX/w400-h266/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-06%20a%20la(s)%2012.58.38.png" width="400" /></a> </span></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-11800682054645995582023-04-06T12:20:00.007-06:002023-04-06T12:43:18.292-06:00Dramaturgia mexicana hoy<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDqJfHCzH3X_FGaHr7F1uSat9qxK5yvBCpB4olT5Sz66wd-2SmqJfR0jw85HbQQ8BbRCraNXsnIzf3bdBPtDfkAXmrA-6o4IlksaPrP7ec3x_o4CrRdVDta5kuh084hF5hL8UjCZ_GBQdtIO1pD5F09LYCm57Nv2Ug7AoR-BkGtZDw1C6hQWcCKxTm/s1126/Dramaturgiamexicanahoy001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="804" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDqJfHCzH3X_FGaHr7F1uSat9qxK5yvBCpB4olT5Sz66wd-2SmqJfR0jw85HbQQ8BbRCraNXsnIzf3bdBPtDfkAXmrA-6o4IlksaPrP7ec3x_o4CrRdVDta5kuh084hF5hL8UjCZ_GBQdtIO1pD5F09LYCm57Nv2Ug7AoR-BkGtZDw1C6hQWcCKxTm/w285-h400/Dramaturgiamexicanahoy001.jpg" width="285" /></a> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Gracias a la intermediación de Jorge Dubatti, en 2005 se coeditó el presente volumen que debía tener, en correspondencia, una antología similar de la dramaturgia argentina en los albores del siglo. Ésta no pudo materializarse por asuntos más bien burocráticos, razón por la que el libro mexicano quedó como un tomo huérfano, alcanzando una distribución marginal. A pesar de lo anterior, la selección de obras entraña un equilibrio que me parece digno de ponderar, razón por la cual comparto la introducción que escribí entonces. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Introducción</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Times; margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Digamos, para contextualizar someramente, que buena parte de la cultura mexicana del siglo XX cobró forma al amparo de la revolución institucionalizada, un sistema de gobierno con fachada democrática y estructura vertical al que Vargas Llosa llamó la dictadura perfecta por su capacidad para renovarse periódicamente y así mantener el orden, el progreso y la hegemonía. Incluso en los Setenta, cuando inició la debacle económica, la clase gobernante conservaría el control político gracias, sobre todo, a la falta de contrapesos organizados. Pero a mediados de los Ochenta un terremoto de ocho grados en la escala de Richter cimbró las estructuras y despertó a una sociedad civil que, desde entonces y con desigual fortuna, ha propiciado un cambio paulatino e irreversible en las formas de organización y convivencia. Estos cambios han tenido su consecuencia más visible en el aspecto electoral, pero sus implicaciones son mucho más amplias, aunque nadie pueda determinarlas todavía, sobre todo considerando que el movimiento no ha sido producto de acuerdos mayoritarios, sino del empuje caótico de una sociedad que desea cristalizar una reforma profunda, pero que aún no sabe cómo construir un consenso.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> En el campo del teatro este proceso ha tenido también <span></span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">sus resonancias, primeramente, en los aspectos de producción, pero también en la forma de abordar sus contenidos y en la de establecer contacto con su público. Si durante décadas el Estado asumió el patrocinio de las artes como un ogro filantrópico que por igual golpeaba, premiaba y terminaba devorando a sus propios hijos, en la década del Ochenta comenzó a operar el cambio en sus políticas culturales. Con la creación en 1988 del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (una estructura virtual que se impuso sobre las instituciones emanadas de la postrevolución), el Estado dio un golpe de timón y estableció una política de apoyo directo y sin cortapisas a los creadores, pero responsabilizando a éstos de la conclusión y éxito de los proyectos. Con esta medida se democratizaba y transparentaba el acceso a los espacios y recursos públicos --cualquier grupo artístico de cualquier procedencia tiene derecho a ser apoyado por el Estado y, además, es evaluado por un consejo de pares--, pero también se establecía tácitamente que no había más política que la dictada por el mercado… cultural. <o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> El asunto tiene sus aristas y es difícil de valorar con objetividad. En principio dejaba una impresión de apertura, de vitalidad, pero, por otro lado, resulta que nadie estaba preparado para mantener una relación directa con el público; el primer interlocutor del teatro siempre había sido el Estado, aunque no fuera más que para criticarlo; el teatro se hacía por obra y para gracia del tlatoani y de su élite intelectual. Con todas sus implicaciones, pues, la nueva estrategia condicionaba su apoyo a la capacidad del artista para crear a su público. ¿Cómo proceder entonces? Ahora el proyecto artístico debía girar en torno a una estructura de gestión que pudiese despertar el interés del público y, al mismo tiempo, el de nuestros pares artistas, de las instituciones públicas, las asociaciones civiles y de la iniciativa privada. Por eso un primer rasgo de identidad del teatro mexicano actual es la búsqueda incesante de su público, de un público real que interactúe con él, lo retroalimente y le dé sentido.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> Actualmente coexisten en actividad al menos cuatro generaciones de artistas teatrales que podríamos definir como de los decanos, los maestros, los casi hegemónicos y los emergentes. Si algo puede caracterizar a este momento es la multiplicidad (Dubatti dixit), la falta de un discurso preponderante. Más bien es el momento de las voces únicas, de la pulverización de los intereses comunes. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> Por otro lado, el fenómeno de la federalización en materia de cultura comienza a vislumbrarse como una posibilidad real, así sea con el mismo desorden que el resto de la transición política de nuestro país. Este hecho amplía el espectro de análisis –recuérdese que durante siglos México ha sido un estado centralista--, pero al mismo tiempo obliga a estirar los criterios al momento de hacer una valoración de alcance nacional pues más del 80 % del teatro que se hace en el país sigue teniendo un carácter amateur o didáctico.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> Por lo pronto, y para dejar claro que nos resulta imposible sintetizar en un volumen tan breve las voces representativas de este momento teatral, a continuación, presentamos cinco ejemplos que no constituyen sino un muestrario aleatorio de las múltiples corrientes que prevalecen en el circuito teatral mexicano. Hemos elegido con absoluta subjetividad, pero guiados por el olor de lo vivo, cinco ejercicios que dan testimonio de las múltiples perspectivas de creación puestas en juego: tenemos aquí dos textos de autor (en su acepción más tradicional), uno de ellos proveniente de la literatura y otro de formación escénica; una dramaturgia de actor y otra de grupo, así como un experimento de narración escénica. Tres de las obras han sido escritas en el DF y las otras dos pertenecen a dramaturgos del interior del país. De los seis autores, cinco son hombres, lo que, debemos decir, no equivale al porcentaje existente a nivel nacional; además, todos ellos nacieron entre 1963 y 1973; esto quiere decir que sólo contemplamos a dos de las generaciones antes mencionadas. Sin embargo, no me cabe la menor duda que estos cinco textos son un fiel producto de la transición cultural mexicana, todos ellos se hacen preguntas o bien defienden perspectivas que todos nos hemos planteado en algún momento, sea en el aspecto ideológico o estético. Por ello confío en la pertinencia de reunirlos en este volumen tan breve como emblemático.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Abre la antología Martín Zapata con su primera obra: <i>Ik dietrik fon</i>, estrenada en el lejano 1989, aunque él mismo continúa presentándola esporádicamente con lo que se mantienen vigentes las premisas de su creación. Zapata se inició como actor en el Centro Universitario de Teatro, pero lejos de darse a conocer junto a una generación determinada de egresados, ha desarrollado (en todos los sentidos) una obra personal en la que, por un lado, concentra los roles de dramaturgo, director y actor, pero, por otro, subordina los dos primeros a la visión, creación y práctica de este último. El que estemos ante uno de los más singulares casos de dramaturgia del actor en nuestro país se aprecia de manera muy curiosa en su último trabajo, <i>El insólito caso del señor Morton</i> (2004), donde prácticamente no actúa y, sin embargo, permea con su estilo la construcción de cada uno de los personajes. Comenzando por la apariencia, los caracteres masculinos de Zapata responden a un mismo molde: saco, pantalón y sombrero negros; vida solitaria, caló de novela negra y un sentido clownesco de la realidad. Hay quien define su trabajo como “narración pantomima”, pues el actor trabaja con diversos recursos que van de la narración verbal a la utilización de acciones físicas y pantomima. Según lo explica el propio Zapata, <i>Ik Dietrik Fon</i> surgió de su atracción por la fonética alemana; buscaba desarrollar una especie de lenguaje inexistente que, no obstante, en su peculiar musicalidad pudiese transmitir un discurso aprehensible para el espectador. Como es evidente el trabajo corporal y fonético del actor resultan pieza fundamental en una creación de esta naturaleza. De alguna forma Ik dietrik Fon constituye una pieza emblemática para una generación que se alejó de estéticas e ideologías dominantes y comenzó la búsqueda de lenguajes propios, íntimos, personales. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;"> El caso de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio es el de un tránsfuga de la literatura que, en forma por demás inusual, se ha dado a conocer a través de la lectura antes que por las puestas en escena. Hace apenas un lustro comenzó a propagarse la noticia de que en Querétaro radicaba un autor que, a pesar de ganar todos los premios dramáticos en los que participaba, aún no había estrenado una obra. En poco tiempo, sin embargo, Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio abrevió su nombre a Legóm y, además, comenzó a estrenar con una rapidez que resulta aún más inusual; grupos de todo el país se han abocado en los últimos años a desentrañar su idea teatral de ridiculizar y dignificar al mismo tiempo la mezquindad y miseria humanas. El oportunismo de sus creaciones ha consistido, entre otras cosas, en hacer un retrato amoral de la inmoralidad en que está inmersa nuestra sociedad. Desde sus primeras obras: </span><i style="font-size: large;">Los restos de la nectarina, El jugo de tres limones y Diatriba rústica para faraones muertos</i><span style="font-size: medium;"> se ha destacado por la construcción de personajes cínicos que se moldean a partir de la palabra y el tiempo. En estas obras no hay propiamente una acción dramática, sino una situación a la que se le aplican capas de tiempo con el efecto subsiguiente de una erosión dramática que, sin embargo, no necesariamente busca la modificación de los personajes, sino en la mayoría de los casos su acentuación. </span><i style="font-size: large;">Las chicas del 3 y media floppies</i><span style="font-size: medium;"> (escrita el mismo fin de semana que su hermana gemela: </span><i style="font-size: large;">De bestias criaturas y perras)</i><span style="font-size: medium;">, supone una evolución de su lenguaje teatral y, paradójicamente, la negación de toda notación dramatúrgica. En ella se aprecia un intento más radical por apartarse de la acción dramática y concentrarse obsesivamente en el personaje, como si todo surgiera de él. Para entender dicha postura podríamos remitirnos a su <i>Introducción a las secuencias adjetivas</i></span><a href="applewebdata://CED0652A-A6E9-41A7-890A-6ACFD2353011#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: xx-small;">[1]</span></span></a><span style="font-size: medium;">, ensayo en el que establece los lineamientos de un teatro construido a partir del personaje. Si el personaje es la parte sustantiva del discurso dramático –afirma--, la acción dramática es el proceso de aportaciones a ese molde sustantivo (personaje vacío); es decir que –citando al propio Legom-, “no se crean personajes para ejercer acciones sino que (a la inversa de lo que sugiere Aristóteles) creamos al personaje mediante las acciones”. <o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> Por el contrario, Claudia Ríos es una dramaturga formada íntegramente en las tablas como actriz y directora; por ello en su escritura se aprecia la conciencia del espacio y el tiempo teatrales, del adentro y afuera del escenario; del ser y estar del actor en escena. Mientras se desempeñó profesionalmente como actriz, Ríos asistió a talleres de dramaturgia y pergeñó ejercicios que rescribía y rescribía sin darlos a conocer, hasta que con <i>Las gelatinas</i> entendió lo que es alcanzar la cocción exacta de una obra. Con ésta, que Vicente Leñero define como una “historia entre sórdida y tierna” Ríos ha dado otra vuelta de tuerca al costumbrismo, que ella explora con la intención de sugerir líneas oscuras en el comportamiento humano. Leámoslo en sus propias palabras: </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana;">Las gelatinas es una obra que escribí cuando tenía nueve años; claro metafóricamente, porque entonces veía a mi hermana de catorce, la música que oía, a sus amigos, y me quedé con todo eso pegado: las cosas, los vasos, el teléfono empotrado a la pared y sobre todo LA MUSICA; y la eterna pregunta de qué pasaría con todos esos chavos que se metían tantos ácidos, no sé... , es como Los años maravillosos, pero al revés: Los años horrorosos que estuvieron por venir... También es una especie de reclamo a mis padres por la indiferencia que tuvieron con la depresión profundísima que tuvo uno de mis más queridos hermanos; durante años vagó por la casa en piyama y tomaba coca cola todo el santo día. Otra de las líneas, y yo creo que es la más importante, es que necesitaba hablar de lo que me da más horror en la vida: La decadencia y la falta de dinero, desde muy chica me llaman mucho la atención esas casas y esas personas que se quedaron atrapadas en el tiempo, así como el paso del tiempo en las personas y en las cosas... Escribí esta obra para gente de mi edad, que supiera qué era un Exin Castillo, que tuviera guardados en su casa discos de acetato y que se supiera canciones de Bread y José José; que recordara la sensación de cambiarle a la tele con la perilla y que hubiera tenido alguna vez una bici Choper... Desde que inicié la escritura de la obra me propuse que los personajes no explicaran ni informaran nada; ellos ya se conocen y no tienen por qué platicar lo que ya saben del otro. Las acciones físicas, las pausas y los silencios son muy importantes en <i>Las Gelatinas</i>, porque a través de ellos el personaje interpreta bien o mal lo que el otro personaje no le quiere decir. También los personajes se echan indirectas, no contestan lo que se les pregunta, cambian de tema cuando algo les molesta, o realizan acciones que van en contradicción con lo que dicen. Me propuse muy conscientemente que el espectador fuera ‘construyendo’ la historia de esta familia, que creara hipótesis respecto a lo que pasó con Roberto... Otra de las cosas que me propuse fue que las escenas importantes sucedieran fuera de escena, y que viéramos sólo la cotidianeidad, nunca lo importante o lo dramático, sino así, como pasa todo en la vida... sin que nos demos cuenta ya estamos en otro lado... Ah, y que fuera suficientemente ácida y tierna y divertida... y que no fuera melodramática... </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;">Estamos ante un testimonio que, a mi entender, no requiere de mayores comentarios para inducir a la lectura.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;"> De los autores incluidos en esta antología quizás sea Edgar Chías el más ecléctico, si bien cada una de sus obras se adscribe a un proyecto de escritura muy específico. Dicha afirmación se confirmará fácilmente al leer los prólogos a cada uno de sus textos; en ellos manifiesta la intención precisa de su experimento. Formado como actor y dramaturgo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, un lustro ha bastado a Chías para convencer de la solidez y profundidad de su obra. Si bien sus primeros estrenos:<i> ¿Ultimo round?</i> (2000) y <i>Cuando quiero llorar no lloro </i>(2001) vislumbraban la aparición de un autor solvente, aunque todavía cauto, la colaboración con la dramaturgia grupal de <i>Circo para bobos</i> (2001) y <i>La mirada del sordo</i> (2002) fue determinante para definir una escritura despojada del aparato escénico y de la notación dramatúrgica tradicional, y más al servicio del habla. A partir de entonces <i>Telefonemas </i>(2004), <i>El cielo en la piel</i> (2004) y sobre todo <i>De insomnio y medianoche,</i> muestran a un autor relajado, preciso, contundente. <i>Telefonemas</i>, en particular, propone la inmersión en los mundos interiores del personaje. Es un trabajo que parte de la solicitud concreta de un grupo: hacer la dramaturgia escénica del cuento <i>Telefonemas del otro lado</i>, de Mauricio Montiel; Sin embargo, a esta solicitud se suman (¿o se interponen?) otros dos importantes referentes: <i>El club de la pelea</i> de Chuck Palahniuk, y <i>El doble</i> de Dostoievski, para desembocar en un relato escénico que propone el ensanchamiento del habla y, a través suyo, el de la imaginación. Consciente de la importancia de las convenciones para el logro de su propuesta, el propio Chías insiste en ellas antes de comenzar la obra; como si fuese su única oportunidad para establecer las reglas del juego, asevera que </span><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana;">Las voces del relato son varias, por lo que conviene al lector hacer un gran esfuerzo de memoria: la estructura es la misma de la que se sirve para referir anécdotas, chistes o mentiras: se desarrolla una narración, con delicadas o burdas descripciones insertas, de sucesos, se encarna a más de un personaje que interviene en ellos, delineando a cada uno por alguna característica específica (una voz chillona, una cara arrugada), y se tiene tiempo para comentar lo que se cuenta, sin dejar de ser narrador, personaje y analista, todo al mismo tiempo. Se sugieren saltos de línea y se utiliza el recurso de letra cursiva para reducir al mínimo la didascalia a favor del ejercicio de la imaginación. Trátese de ver los espacios sugeridos y a la gente de pié, accionando y reaccionando, de otro modo, no funciona.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se puede colegir de lo anterior que al teatro de Chías puede sobrarle, pero nunca le falta.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;"> Por último, <i>De monstruos y prodigios</i> es el resultado de un laboratorio de creación del Teatro de Ciertos Habitantes, agrupación que en la última década se ha consolidado como principal exponente del teatro mexicano en el extranjero. La historia de este grupo se sintetiza en sólo cuatro montajes que, no obstante, le han bastado para viajar por el mundo y lograr lo que casi nadie en nuestro país: subvenciones y comisiones para presentar sus espectáculos en el extranjero aún antes de estrenarlos en suelo nacional. Bajo el comando de Claudio Valdés Kuri, Teatro de Ciertos Habitantes se dio a conocer en 1998 con el estreno de <i>Becket o el honor de dios</i> de Anouilh; un trabajo de relojería desarrollado sobre una escalinata desnuda que se valió de innumerables y exquisitos elementos de vestuario y utilería, así como del ludismo físico y vocal de los actores, para amalgamar un espectáculo de gran riqueza y virtuosismo. En sus siguientes montajes: <i>De monstruos y prodigios</i> (2000), <i>El automóvil gris </i>(2002) y <i>¿Dónde estaré esta noche?</i> (2004) el grupo ha desarrollado algunas de las preocupaciones formales ya expresadas en su trabajo inaugural, a saber: procesos largos de integración y creación de un lenguaje común; transformación de espacios dramáticos a partir del actor; rigurosa expresión corporal y vocal; empleo del canto e instrumentos musicales; detallismo y elegancia en el diseño de vestuario y utilería; inexistencia de la cuarta pared o, dicho de otra manera, interlocución directa con el público; ligereza y humor en el tratamiento, etcétera; todo lo cual le ha permitido gozar de un amplio consenso de público y de una inusual longevidad para cada uno de sus proyectos. En el caso específico de la obra aquí antologada se trata de una auténtica dramaturgia de grupo surgida de la investigación y la improvisación escénica, estructurada y redactada por Valdés Kuri y por el escritor Jorge Kuri, con aportaciones de los actores y músicos Hernán del Riego, Mario Iván Martínez, Kaveh Parmas, Antonio Duque, Miguel Ángel López, Luis Fernando Villegas y Javier Medina. En sentido estricto De monstruos y prodigios es una pieza didáctica, o mejor dicho, una conferencia sobre los Castrati en la que, a decir de Rodolfo Obregón, se “entremezclan materiales históricos, referencias musicales y una pertinaz mirada analítica que desnuda al individuo oculto bajo el oropel o las ideas de una época”</span><a href="applewebdata://CED0652A-A6E9-41A7-890A-6ACFD2353011#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: xx-small;">[2]</span></span></a><span style="font-size: medium;">. Si bien podemos estar seguros de que no responde a una estructura de acción aristotélica, la organización cronológica del material nos propone la misma trayectoria anímica al plantear el surgimiento, desarrollo, esplendor, exceso, decadencia y desaparición de estos seres producto del barroco más recalcitrante. Así, cada cuadro resulta autónomo en su formulación escénica y dramática, aunque interdependiente en su transcurrir temporal. A diferencia de muchas otras tentativas de dramaturgia grupal que no traducen en el escrito los códigos para su lectura escénica, y por lo tanto se aprecian como textos incompletos y poco apetecibles para un lector profano, De monstruos y prodigios tiene el atractivo adicional de disfrutarse como la lección dialogada de un capítulo en la historia del arte. </span></span><span style="font-family: Times;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Times; margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Times; margin: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3h7GLA6TZtaNGKCWZGbSLBpZxr_zVUscDVgSOmWpNb7n-DKFrMwzMB8xVB0lWghpnK6qLYDi7KddQS79Sy_FytKy76HQBQUctq4Ij3JaENaQt_02WrheFacO8jUKjP8LwVcmW1nC2b5-VtJnwv_eCXw-G5q6YCPQF8FN_LRxoZx2ivuTnch3FLf7A/s1103/Dramaturgiamex-contra001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="775" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3h7GLA6TZtaNGKCWZGbSLBpZxr_zVUscDVgSOmWpNb7n-DKFrMwzMB8xVB0lWghpnK6qLYDi7KddQS79Sy_FytKy76HQBQUctq4Ij3JaENaQt_02WrheFacO8jUKjP8LwVcmW1nC2b5-VtJnwv_eCXw-G5q6YCPQF8FN_LRxoZx2ivuTnch3FLf7A/w281-h400/Dramaturgiamex-contra001.jpg" width="281" /></a></p><div><br clear="all" /><hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="ftn1"><p class="MsoFootnoteText" style="font-family: Times; font-size: 12pt; margin: 0cm;"><a href="applewebdata://CED0652A-A6E9-41A7-890A-6ACFD2353011#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference" style="vertical-align: super;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference" style="vertical-align: super;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 8pt;">En, Moncada, Luis Mario (compilación), <i><u>Versus Aristóteles, Ensayos sobre dramaturgia contemporánea</u></i>, México, Anónimo Drama, 2004.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 9pt;"></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn2"><p class="MsoFootnoteText" style="font-family: Times; font-size: 12pt; margin: 0cm;"><a href="applewebdata://CED0652A-A6E9-41A7-890A-6ACFD2353011#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference" style="vertical-align: super;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference" style="vertical-align: super;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 8pt;">Obregón, Rodolfo, <i><u>Ni monstruos ni prodigios</u></i>, <i>en Proceso</i> 1264 (21-01-2001), pp. 61-62</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p></div></div><p class="MsoBodyText" style="font-family: Georgia, serif; line-height: normal; margin: 0cm; text-align: center; text-indent: 36pt;"><br /></p><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-65323703323196387492023-04-05T19:46:00.005-06:002023-05-23T22:24:57.878-06:00Legom_Retrato de hombre caído<p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKxDPmiQJGM6_wyYU3BwFbQhKFOQohL5l4AhVFrrk69vF5-cWg4BWLF4l83HkMD_otTchRhmYoCnTnJ2CGhOhWT304L5uOQQtXiE235lc8_E3x3uYj9YZL14mz5pqxxF5WggRbDEh0dmT6bhu9Cy6f4o3-MdsA_HOAF1dwc1ENqGnXqNEWL8UosZUC/s1280/C0010T01.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKxDPmiQJGM6_wyYU3BwFbQhKFOQohL5l4AhVFrrk69vF5-cWg4BWLF4l83HkMD_otTchRhmYoCnTnJ2CGhOhWT304L5uOQQtXiE235lc8_E3x3uYj9YZL14mz5pqxxF5WggRbDEh0dmT6bhu9Cy6f4o3-MdsA_HOAF1dwc1ENqGnXqNEWL8UosZUC/w400-h225/C0010T01.JPG" width="400" /></a></div><br /><p></p><p align="right" class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 1cm; text-align: right; text-decoration: none; text-indent: -1cm; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica;"><span>El problema es que estoy muerto.<o:p></o:p></span></span></i></p><p align="right" class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 1cm; text-align: right; text-decoration: none; text-indent: -1cm; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica;"><span>No sé si sea realmente un problema pero creo, incluso,<o:p></o:p></span></span></i></p><p align="right" class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 1cm; text-align: right; text-decoration: none; text-indent: -1cm; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica;"><span>que desde que nací, nací muerto.</span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></i></p><p align="right" class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 1cm; orphans: auto; text-align: right; text-decoration: none; text-indent: -1cm; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Pensábamos que una vez más la burlaría, pero La muerte atrapó a Legom el 23 de mayo del 2022. Dos décadas lo anduvo cazando hasta que por fin lo acorraló, a los 53 años. Luis Enrique sabía que iba a morir joven, pero hizo todo lo que estuvo a su alcance para postergar el momento; convivía y negociaba con la enfermedad como quien va reestructurando su deuda. “Tengo asumida mi vida a partir de la enfermedad, en cierta forma es un regalo de la propia vida que me ha dado una posición privilegiada para observarla”. Si algo dejó en claro es que sus obras representan los síntomas de un mundo lisiado y sin cura, aferrado a una patética y conmovedora supervivencia. “Yo soy el dramaturgo enfermo que esperaba esta sociedad enferma”, sentenció con orgullo casi infantil durante una entrevista televisiva a la que se presentó en pijama. Conciencia descarnada del cuerpo habitado, allí encontró la coartada para romper esquemas y llamar a las cosas por su nombre. En 2016 llevaba más de 10 años en hemodiálisis cuando uno de sus colegas –el actor Hosmé Israel–, murió inesperadamente y él decidió escribir su obituario, que era un adelanto del propio:<span></span></span></p><a name='more'></a><o:p></o:p><p></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES-MX" style="font-family: AppleSystemUIFont; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: AppleSystemUIFont; mso-fareast-font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Hoy fui a diálisis como lo hago desde hace diez años tres veces por semana. No estaba Hosmé. Sé que suena estúpido, pero hasta hoy a las siete caí en la cuenta de que Hosmé no estaba en la máquina cuatro y que ya nunca más va a estar ahí (…). Hay semanas que solo salgo de la cama a la diálisis, así que no conozco mucha gente. Hace unos meses Hosmé llegó a la diálisis como un regalo, un regalo que al final de mi vida no esperaba. Éramos compañeros de banca. A él lo hemodializaban en la cuatro, a mí en la tres. Normalmente, los nefróticos son menos interesantes que una hormiga, así que tener de compañero a este maravilloso conversador era realmente la lotería (…). Solo hasta hoy a la siete entendí todo el cariño que le tuve, todo lo que perdí. A ver ahora a quién ponen en la cuatro.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio nació en Guadalajara, Jalisco, en 1968, allí estudió contaduría pública y trabajó en un despacho como analista financiero hasta que, poco antes de los 30 años, decidió volverse escritor profesional. Ávido lector desde la infancia, fueron los relatos de Joseph Conrad, descubiertos entre los diez y doce años, los que le advirtieron que la literatura era algo más que una forma ingeniosa de contar historias, para él se convirtió en un ejercicio donde descubrir al ser humano en toda su complejidad. Aunque su conciencia de escritor surgió muy temprano, decía que no fue hasta mediados de los noventa que quemó sus naves y se mudó a Querétaro, donde conformó una cofradía de escritores y artistas con la que levantó proyectos, editó libros y forjó una identidad de poeta escabroso y satírico. Allí también comprendió que, para decirse escritor, había que vivir de la pluma, así que se puso a escribir una obra teatral y la envió a un premio, lo que representó su primer ingreso importante. A partir de ese hecho escribió y mandó obras a concursos de dramaturgia que casi siempre ganó, hasta que el Premio Manuel Herrera tuvo que incluir una cláusula que impedía participar a todo aquel que lo hubiera ganado más de una vez. Sólo él cumplía con la restricción. Para entonces ya se había echado a andar el mito de un escritor residente en Querétaro que obtenía todos los premios sin haber estrenado una sola obra; esa fama singular disparó el interés por ponerlo a prueba. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 35.4pt; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Durante el primer lustro del siglo escribió una veintena de obras que, aunque fueron accediendo a los escenarios, no encontraron en él la resonancia que tenían en la lectura. Tuvieron que llegar dos montajes casi simultáneos en 2004, para detonar las claves de su representabilidad: en primer lugar,<span style="font-style: normal;"> </span><i style="font-style: normal;">De bestias criaturas y perras</i>, dirigida por Alberto Villarreal, y poco después <i style="font-style: normal;">Las chicas del tres y media floppies</i>, bajo la dirección de John Tiffany (con la que obtendría el <i>Fringe First Award</i> del Festival de Edimburgo en 2005). Se dice que ambas obras fueron escritas el mismo fin de semana y ciertamente tienen premisas idénticas: ausencia nominativa del personaje, diálogo entre dos (su conexión esquiliana), elipsis que no pretenden avanzar la acción, cierto ánimo de circularidad, humor cruel y personajes que exponen con desparpajo sus contradicciones. Gracias al entendimiento escénico de estas dos obras terminó por delinear un estilo que, a partir de entonces, se convirtió en el principal atractivo para la cartelera independiente e institucional. Entre sus obras más populares habrá que mencionar <i style="font-style: normal;">Civilización, Odio a los putos mexicanos, Edi y Rudy, Sensacional de maricones, Demetrius o la caducidad, El Chato McKenzie</i> y la que, para mi gusto, es su obra más ambiciosa por la dimensión épica y coral, <i style="font-style: normal;">El origen de las especies</i>, coescrita con Ana Lucía Ramírez. Muy poco le faltó para llegar a las cien obras escritas en un tiempo sorprendente.<span style="font-style: normal;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 35.4pt; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">En 2014 obtuvo el premio Juan Ruiz de Alarcón, el más importante que otorgan las instituciones culturales a la trayectoria de las y los dramaturgos mexicanos. Sólo quince años le tomó desarrollar una obra total, una suerte de <i>comedia humana</i> de sorprendente coherencia tanto en su imaginario como en su lenguaje. En ocasión de dicho premio, me tocó hacer la defensa de su postulación al afirmar que </span><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: AppleSystemUIFont; font-size: 16pt; mso-bidi-font-family: AppleSystemUIFont; mso-fareast-font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Legom no</span><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"> ha sido ni es el continuador de una tradición, sino el cimiento sobre el que se está construyendo el edificio teatral de este siglo. Su influencia es indiscutible sobre una generación a la que ha hecho revalorar el papel de la palabra y del personaje. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Una opinión fundamental es la de Fernando de Ita, principal relator de su personalidad y sus hallazgos:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="color: black; font-family: AppleSystemUIFont; font-size: 16pt; mso-bidi-font-family: AppleSystemUIFont; mso-fareast-font-family: AppleSystemUIFont; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: black; font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">(Sus obras son) el inicio, pero también el final de una forma de contar historias. Lo que hizo Luis Enrique en sus mejores obras fue dialogar con maestría el mundo de mierda que nos tocó vivir. Además de los guioncitos (—) que sustituyeron el nombre de los personajes, lo que hace la diferencia en el teatro de Legom es su precisión dialógica.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Las voces se acumulan para enriquecer el perfil de nuestro autor dramático. Ella es Luz Emilia Aguilar Zínzer:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="color: black; font-family: AppleSystemUIFont; font-size: 16pt; mso-bidi-font-family: AppleSystemUIFont; mso-fareast-font-family: AppleSystemUIFont; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: black; font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Fue una voz completamente fresca en el panorama teatral de inicios de siglo, con una visión del mundo muy penetrante, muy ácida, que nos revelaba a través del lenguaje, del manejo del diálogo, de la estructura dramática, una realidad nacional que no se estaba viendo con esa claridad en el momento de su irrupción, y sobre todo con una capacidad para ver esos rasgos que pueden ser muy humanos, muy lúcidos y de singular maldad. <span> </span></span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Y para cerrar las opiniones, veamos lo que nos aporta Rodolfo Obregón:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES-MX" style="font-family: AppleSystemUIFont; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: AppleSystemUIFont; mso-fareast-font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: black; font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Legom ofrece una muy clara visión de México, más allá de las aportaciones estilísticas y de lenguaje y del mundo que retrata y el enfoque muy particular del ego de todo su teatro, me hizo ver realmente un autor que tiene una visión de este país, dividido entre la aspiración al mal y la vida totalmente degradada de sus moradores.</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">El mismo año en que despuntó como dramaturgo, escribió su primer ensayo teatral: <i>Introducción a las secuencias adjetivas</i> (2004), que constituyó el inicio de un largo proceso de reflexión en torno a la escritura y la didáctica del drama. Allí afirma que el personaje es la parte sustantiva del discurso dramático y que la acción es el proceso de aportaciones adjetivas a ese molde sustantivo (personaje vacío); es decir que “no se crean personajes para ejercer acciones, sino que creamos al personaje mediante las acciones”. <span> </span>Toda una declaración de principios se teje alrededor de este breve ensayo que sustenta la creación de personajes legendarios que, con nombre o sin él, se han quedado en la memoria de sus lectores y espectadores. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><span> </span>Lector escrupuloso de Aristóteles y otros sabios grecolatinos, su pensamiento teatral evolucionó rápidamente hasta desarrollar una teoría del drama de la que sólo pudo dar a conocer el primero de tres libros (aún desconocemos el nivel de avance de los otros dos). <i>Dramática descriptiva</i> (El Milagro-UV, 2020), que en su primer volumen aborda la <i>arquitectura del relato</i>, estaba llamada a ofrecer las herramientas para entender y aprender a dibujar “cada ladrillo” que conforma la estructura del drama, sin embargo, en su primera entrega tanteó entre sostener una discusión teórica con el Estructuralimo y redactar un manual de dramaturgia (de alguna manera se trata de una teoría dedicada a sus alumnos), lo que lo llevó a quedar a medio camino entre ambos propósitos. Aún así, el conjunto de sus reflexiones constituirán la base de lo que podríamos distinguir como uno de sus mayores hallazgos: la labor didáctica expuesta en sus talleres virtuales y, de manera ejemplar, en su serie <i>El rinconcito de Legom </i>(2020 y 2021), que aún suscita cientos de vistas en el canal de youtube de la Orteuv. En sus más de 30 capítulos subidos a la plataforma, se articula una didáctica eficacísima y plagada de humor; genio y figura, Legom se consagró en esta serie en línea como un auténtico <i>youtuber</i>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><span> </span>Como ya se ha dicho, los problemas renales crónicos comenzaron casi al mismo tiempo que obtenía sus primeros reconocimientos como autor dramático, lo que le llevó a aceptar la oferta para integrarse como dramaturgo residente de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (Orteuv), institución que le aseguraría el tratamiento médico constante. Fue así como abandonó Querétaro, donde poco antes había fundado la Semana de la Joven Dramaturgia, y estableció su residencia final en Xalapa, Veracruz. En 17 años estrenó con la Universidad Veracruzana más de una decena de obras; si alguna aportación específica tuvó su trabajo con esta compañía fueron sus piezas didácticas, género en el que logró narrativas brillantes y una forma muy singular de empatizar con el público. En esta labor destacan <i>La máquina de Esquilo, Carballido en su tinta, Cherán o la democracia según cinco indias rijosas</i> y, muy especialmente, <i>Estridentópolis,</i> escrita para celebrar el 70 aniversario de la UV, de la que se volvió emblema al consignar que, de alguna manera, “la Universidad Veracruzana es el sueño de unos poetas”. Todavía en los inicios de la pandemia ofreció una propuesta singular que combinaba propósitos didácticos con la observación lúdica del confinamiento de una compañía teatral en la serie de diez capítulos <i>Díaz Mirón y Cía</i> (2020), anunciada como “la primera serie zoom”.<span> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><span> </span>Legom dejó muchas obras en el tintero, series de televisión diagramadas, talleres a medio impartir, videos que subir a youtube. Sabía que el final estaba cada vez más cerca, pero hasta el último instante nos habló como si aún no le tocara; estaba seguro que aún tenía mucho por hacer y enseñar. Una de sus últimas obras, <i>Retrato de hombre caído</i>, concluye con una despedida que él tenía preparada para comunicarse con nosotros desde el más allá: <o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES-MX" style="font-family: AppleSystemUIFont; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: AppleSystemUIFont; mso-fareast-font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Si tan solo pudiera hablar le diría al mundo que he aprendido mucho de estar muerto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Si tan solo pudiera hablar.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Si tan solo pudiera.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Si tan solo pudiera hablar les diría, por ejemplo, a los niños, que sean buenos y obedientes con sus padres y que no usen drogas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Si tan solo pudiera hablar les diría que estudien mucho y respeten a los animales.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Si tan solo pudiera hablar les diría que coman frutas y verduras.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Todas esas cosas tan interesantes les diría.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; 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-webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Nací muerto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Viví muerto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;">Espero no seguir por mucho tiempo muerto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; 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(2022). <i>Esperando el final.</i> En Salida de emergencia. Recuperado en </span><span lang="ES"><a href="https://sdemergencia.com/2022/05/17/esperando-el-final/?fbclid=IwAR1uvyX3PrHN3BIGxG0Q6O1Rftlz14-YOxMT9vVutLzBw-N-5jPKtnmWVzE" style="color: #954f72; text-decoration: underline;"><span style="font-family: Helvetica;">https://sdemergencia.com/2022/05/17/esperando-el-final/?fbclid=IwAR1uvyX3PrHN3BIGxG0Q6O1Rftlz14-YOxMT9vVutLzBw-N-5jPKtnmWVzE</span></a></span><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica;">Gutierrez, L.E. (2004). Introducción a las secuencias adjetivas. En Moncada, L.M (comp.). <i>Versus Aristóteles, ensayos sobre dramaturgia contemporánea</i>. México, Anónimo Drama. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica;">------------------ (2020). Dramática descriptiva. La arquitectura del relato. Xalapa. El Milagro-Universidad Veracruzana. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica;">------------------ (2020) <i>El rinconcito de Legom.</i> Canal Orteuv. Recuperado en </span><span lang="ES"><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLHVgs4waMWr5rguhwJpr81vWjg6YFb2yq" style="color: #954f72; text-decoration: underline;"><span style="font-family: Helvetica;">https://www.youtube.com/playlist?list=PLHVgs4waMWr5rguhwJpr81vWjg6YFb2yq</span></a></span><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica;">------------------ (2020) Díaz Mirón y Cía. Canal Orteuv. Recuperado en </span><span lang="ES"><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLHVgs4waMWr7wgR1GzUxBXXt_IfWF9Mzs" style="color: #954f72; text-decoration: underline;"><span style="font-family: Helvetica;">https://www.youtube.com/playlist?list=PLHVgs4waMWr7wgR1GzUxBXXt_IfWF9Mzs</span></a></span><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica;"><o:p> </o:p></span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: AppleSystemUIFont; font-size: 16pt; mso-bidi-font-family: AppleSystemUIFont; mso-fareast-font-family: AppleSystemUIFont;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; font: 7.0pt "Times New Roman"; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0cm; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><span lang="ES" style="color: #2c2f34; font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"><o:p> </o:p></span></p><p><style class="WebKit-mso-list-quirks-style">
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</style></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Helvetica; font-size: 16pt;"> </span></p>moncadatzinhttp://www.blogger.com/profile/13953559348234621037noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3067436982484738747.post-77398924354613970922023-04-05T18:28:00.003-06:002023-04-06T11:44:58.489-06:00El teatro como vehículos para la paz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbEHBwpbVfTmwm4k7CYRadwLlyzEJ0v6ED-jv1oeoiLuRtzyYssbHYrBy68rM-4PhBn3LMc0EOH8uPkcAWtgyCKOACNARGZBSI5QdDbbNY117vTSjffUqYcXW1-n-qSs7fY2TFczNCKb1XMmjWqgQjmV6zFzsFN3uW2Dl8IYxQ1XhR0VPRCZ3okaWH/s477/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.53.56.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="106" data-original-width="477" height="89" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbEHBwpbVfTmwm4k7CYRadwLlyzEJ0v6ED-jv1oeoiLuRtzyYssbHYrBy68rM-4PhBn3LMc0EOH8uPkcAWtgyCKOACNARGZBSI5QdDbbNY117vTSjffUqYcXW1-n-qSs7fY2TFczNCKb1XMmjWqgQjmV6zFzsFN3uW2Dl8IYxQ1XhR0VPRCZ3okaWH/w400-h89/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.53.56.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Me han invitado a hablar de un tema concreto: <i>Las expresiones artísticas como vehículos para la paz</i>, que no es mi tema particular, aunque me interesa mucho. Por esa razón, lo abordaré no como promotor de una línea de trabajo para las artes, sino como reflexión personal en torno a una aplicación del arte que, en definitiva, debe tener precisión sobre su técnica y su fin. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">No basta la voluntad para dirigir el mensaje apropiado, hay que dominar la técnica de la transmisión. Ese podría ser el primer axioma al abordar temáticas sociales con objetivos terapéuticos, didácticos o llanamente comunitarios: para hablar de la paz, la forma es fondo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Por otro lado, cabe puntualizar que abordaré este fenómeno desde la perspectiva del teatro porque es lo que conozco y de lo que puedo hablar. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj98M4Q1T1MIiUcwWUfZRTOkHkNUaHA7E1hA39WxoxpeB2bT3kkF9-Ji1kpQlbnnGb2oPNEguXQMU2kLceiLICg8EGnmEyKCXWUNs49zgU5y5fYZKXt-SYIkqBTTxsQqLsjf8nkdoOlbA-tj6pWQrIfzmpUQs5cW9Y25kNBlEHNGdCbUeXimMdlnPM/s1047/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="1047" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj98M4Q1T1MIiUcwWUfZRTOkHkNUaHA7E1hA39WxoxpeB2bT3kkF9-Ji1kpQlbnnGb2oPNEguXQMU2kLceiLICg8EGnmEyKCXWUNs49zgU5y5fYZKXt-SYIkqBTTxsQqLsjf8nkdoOlbA-tj6pWQrIfzmpUQs5cW9Y25kNBlEHNGdCbUeXimMdlnPM/w400-h226/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.15.png" width="400" /></a><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Precisamente comienzo por preguntar: ¿Qué es el teatro? Y respondo que, hasta hace relativamente poco, era fácil afirmar que el teatro es un arte de comparecencia pública que representa las contradicciones vitales del ser humano. Sin embargo, ahora resulta más complejo definirlo porque en las últimas décadas el teatro se ha mimetizado descaradamente con otras disciplinas, además de las artísticas, a saber: la psicología, la sociología, la antropología o la pedagogía, por citar las más evidentes. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3gzQyta9UX8C2YAGv_20U9-jngkadprgkFryK7UfzW8P39HnzpEma-GbRAUe_dw0RUve6iAxCJo85s-1LYUxPhbL3M2E7euG2aRXoJw6QhtQQTo62QGTESi4g6cx2aK4fSoSkfdWF-VSV2v7nZxCyztCAQ7Qb_fzkgWK7rneI1QB-h_4tIdleUpW/s1041/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.23.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1041" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3gzQyta9UX8C2YAGv_20U9-jngkadprgkFryK7UfzW8P39HnzpEma-GbRAUe_dw0RUve6iAxCJo85s-1LYUxPhbL3M2E7euG2aRXoJw6QhtQQTo62QGTESi4g6cx2aK4fSoSkfdWF-VSV2v7nZxCyztCAQ7Qb_fzkgWK7rneI1QB-h_4tIdleUpW/w400-h226/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.23.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">El teatro tiene que ver con todos estos campos de conocimiento, no sólo porque los absorbe en su tarea (el teatro es simple y pura interdisciplina), sino porque para todos ellos el teatro se ha constituido en una herramienta de trabajo y/o de estudio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Esa es la perspectiva dual que ha tenido el teatro casi desde sus orígenes y que, en las últimas décadas, se ha redescubierto con enormes posibilidades. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Esa es, también, una de las razones que dieron pie al surgimiento de un campo de estudio conocido como Filosofía del Teatro, que se ha propuesto definir una ontología del teatro y de la teatralidad, reorientando la mirada hacia un nuevo paradigma denominado <i>régimen de experiencia</i>: el teatro como <i>acontecimiento</i> (Dubatti, 2007). </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2pqNY9B5Hli95cPBro_LW82uJmVkDe2PVWAWtbbPJ8QTHrDaoLB2KZdFt--Re1G_bPudhh4PeReKtbewfbxpBmgtoBKa3ElNEj8fG7B9oArqH5h5gd7yL3UyrMishEvWl9QwWODnAXgmaAEJte2DdvXGAe3R6c-_Osp5R264SflV9o-ErP1fVkL1Y/s565/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.32.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="405" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2pqNY9B5Hli95cPBro_LW82uJmVkDe2PVWAWtbbPJ8QTHrDaoLB2KZdFt--Re1G_bPudhh4PeReKtbewfbxpBmgtoBKa3ElNEj8fG7B9oArqH5h5gd7yL3UyrMishEvWl9QwWODnAXgmaAEJte2DdvXGAe3R6c-_Osp5R264SflV9o-ErP1fVkL1Y/w286-h400/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.32.png" width="286" /></a></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Según este postulado general, el teatro surge de la interacción de tres momentos: el <i>convivio</i>, que reúne a ejecutantes y espectadores, el <i>acontecimiento</i>, que es “la acción” en sí, y la <i>poiesis</i>, que constituye la metáfora, el “salto ontológico” que supone haber logrado un momento de comunión significante. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh98NJqe3EsICqkMHD9MbJSlIB7Oq6XnziA1uf5leeZeOkEjQaAcXr2muktNrhhEinnFcCEmyvMTkB9YpWu1SeCMK7xFmtr-oQ2si1GoUDPJ_cPF7v-cvGT4FWyOxJpi7QdpkO9j-TQETxKlqpgOzg4UkY_EUkwVnI445EjxGgUwF_GYY1g6n7cacnl/s1035/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.41.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="1035" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh98NJqe3EsICqkMHD9MbJSlIB7Oq6XnziA1uf5leeZeOkEjQaAcXr2muktNrhhEinnFcCEmyvMTkB9YpWu1SeCMK7xFmtr-oQ2si1GoUDPJ_cPF7v-cvGT4FWyOxJpi7QdpkO9j-TQETxKlqpgOzg4UkY_EUkwVnI445EjxGgUwF_GYY1g6n7cacnl/w400-h226/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.41.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Lo relevante de esta forma nueva –nueva por no definida, porque en realidad siempre existió–, es que el corazón de la obra se ubica en la experiencia compartida y efímera, dejando en un segundo plano la ficción, o, por lo menos, relativizándola al incluir en el tiempo de la ficción, el tiempo real. Es nuevamente el texto como pretexto de algo más epidérmico y aurático: una afinidad temporal entre personas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIsc1s8CKXY_7_9qxQMSdB0co_HIr7yL-WcjXi6YSCRcx6aR3XpSf3Zj8NoVknwnxRJK22xKEP8-KIFTdnVSONUwR17_9AYHfdPmOB4Lnf9SaujTRJYwT1K9t_tBBVFM-LPHdpUY3mxceH586Y4KubnFlM2L-tOvfx81ECSaQwWtPkXMt3EjSsvQbs/s1042/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.48.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1042" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIsc1s8CKXY_7_9qxQMSdB0co_HIr7yL-WcjXi6YSCRcx6aR3XpSf3Zj8NoVknwnxRJK22xKEP8-KIFTdnVSONUwR17_9AYHfdPmOB4Lnf9SaujTRJYwT1K9t_tBBVFM-LPHdpUY3mxceH586Y4KubnFlM2L-tOvfx81ECSaQwWtPkXMt3EjSsvQbs/w400-h226/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.48.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">¿Es el teatro un fin o un medio?<b><span style="color: red;"> </span></b>Es una de las preguntas que tendríamos que hacernos, si queremos verlo desde la construcción de paz. El teatro es un fin en tanto experiencia, y un medio en tanto instrumento de otras disciplinas, así como de la propia. Pero como afirma el pedagogo Juan Campesino, el teatro es proceso y resultado, aunque el proceso pueda ser en sí mismo un resultado. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Aquí se nos plantea la primera disyuntiva al hablar de <b>arte</b> y <b>utilidad</b> (ese es el valor que le atribuimos al teatro cuando lo denominamos “vehículo” para): en mi opinión, estos dos términos no pueden unirse programáticamente; pueden coincidir en algún momento de hallazgo, cuando una imagen poética deviene en signo, por tanto en discurso legible y explícito, pero, por lo general, es difícil unirlos sin que alguno termine subordinado al otro. Tema controversial como muchos otros, de momento no lo abordaremos. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5EWgdRBJu-Gs2I4zTx_YRqYx3EwLllFjUePcb0erPNeCTDSTKmC9_XniWc4gEUklej5CwQszsyDTAGmAy_M33xEluSpyktHVqVjvlFdMLBdiKxFaXD38ZCs4qypT9fU_IFBx6Nz0khOCH8aQGhoM9qb3tlDTOISRHEfb429yIgLazCgG_aa-16y-c/s812/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.54.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="812" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5EWgdRBJu-Gs2I4zTx_YRqYx3EwLllFjUePcb0erPNeCTDSTKmC9_XniWc4gEUklej5CwQszsyDTAGmAy_M33xEluSpyktHVqVjvlFdMLBdiKxFaXD38ZCs4qypT9fU_IFBx6Nz0khOCH8aQGhoM9qb3tlDTOISRHEfb429yIgLazCgG_aa-16y-c/w400-h173/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.40.54.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Para establecer una perspectiva concreta de análisis, defino aquellas que yo considero las tres funciones básicas del teatro como representación:<b><span style="color: red;"> </span></b>la comunitaria, la didáctica y la estética. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ZwQ5p77y9wsXeR0ifmGSdQqLAu3RUdk_cy2uyENNgYrRUoAZQGFcyPoHjbH0OKybtXuTDcbjrEmYhvTumq2p8R8GPbcW2ckXIi5Ieg0y80fRPttH_Ouy1yC0Eow_59CnNoSG5WT3AOmFCUyTa16IQdT10ddiuhylE4FVXu-UjSyuEIpKPJer_rwz/s1036/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.02.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="1036" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ZwQ5p77y9wsXeR0ifmGSdQqLAu3RUdk_cy2uyENNgYrRUoAZQGFcyPoHjbH0OKybtXuTDcbjrEmYhvTumq2p8R8GPbcW2ckXIi5Ieg0y80fRPttH_Ouy1yC0Eow_59CnNoSG5WT3AOmFCUyTa16IQdT10ddiuhylE4FVXu-UjSyuEIpKPJer_rwz/w400-h225/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.02.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoListParagraph" style="line-height: 115%; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: Helvetica;">1)<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;">Función comunitaria: En un primer momento, aún antes de llamarse así, el teatro fue ejercicio ritual compuesto por un punto de encuentro, una estructura temporal, un juego de roles entre los asistentes, y un actor-chamán-conductor de la experiencia. Perdonen la puerilidad de la definición, pero diremos que, tratándose de una ceremonia solemne y, a la vez, lúdica y liberadora, el ejercicio ritual se entiende como una <i>mise en scéne</i> colectiva en pro de la salud comunitaria,<b><span style="color: red;"> </span></b>un ejercicio hacia dentro de la comunidad, pues. Dos ejemplos contemporáneos que se me ocurren son los teatros universitarios en su noción endogámica y lúdica, o el Teatro Libre de Buenos Aires, durante la dictadura, por su actitud de resistencia y resiliencia. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 18.4px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;"> </span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTulz_RDLdY54-5zePBTYCFXpyya0VhDpchp7q1HA3u7bu__p0iRTeXWsRImyrOZYLHYWcGFKNt19Dk9M1CTu36G5FKj3iDijCsWV8aVV5-WPuuSZ7uyzBLSDH731Io_j6UvJgbY7Y6qC2gZ0oN0idbEAZ_FMmcxVcTSbV2jkUHYCb-Xqf3OpLAKAk/s1036/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.10.png" imageanchor="1" style="font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="1036" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTulz_RDLdY54-5zePBTYCFXpyya0VhDpchp7q1HA3u7bu__p0iRTeXWsRImyrOZYLHYWcGFKNt19Dk9M1CTu36G5FKj3iDijCsWV8aVV5-WPuuSZ7uyzBLSDH731Io_j6UvJgbY7Y6qC2gZ0oN0idbEAZ_FMmcxVcTSbV2jkUHYCb-Xqf3OpLAKAk/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.10.png" width="320" /></a></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVSr4VtipmSMBDSshvUN51bDc9AU5-JMxdCKeV7pXgpL_3A6_vFZ6-VDK_z3ISwlp1KC76EkZaBe-h5e17cT2AR1eKdt7YGR_0b32yBOUA9uNAXNzA6Ui0BNFfkjYupkqOF3NRMxodoavw7HbQwu4Vh1QAyKyyi67-A-IR-BbX1En64IHbgpOU2-Zj/s1002/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.34.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="1002" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVSr4VtipmSMBDSshvUN51bDc9AU5-JMxdCKeV7pXgpL_3A6_vFZ6-VDK_z3ISwlp1KC76EkZaBe-h5e17cT2AR1eKdt7YGR_0b32yBOUA9uNAXNzA6Ui0BNFfkjYupkqOF3NRMxodoavw7HbQwu4Vh1QAyKyyi67-A-IR-BbX1En64IHbgpOU2-Zj/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.34.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_txKQq_jCgbOArcD3nmYsFTTmSpsheHzrklIXCcJJREk31LiqtZCkJRus7LUbXzLUha_xeoLgDJz9-fuuh52VBRcNpmhwtkNKrYNsPz40pDx5jXtxUExLeDlW91dhbrZpdfyOZalVC3uv2Ws8gsWepjyiUtMg_qmk03fO1GCdmIphPUzwJwRbSm1/s749/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.26.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="749" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_txKQq_jCgbOArcD3nmYsFTTmSpsheHzrklIXCcJJREk31LiqtZCkJRus7LUbXzLUha_xeoLgDJz9-fuuh52VBRcNpmhwtkNKrYNsPz40pDx5jXtxUExLeDlW91dhbrZpdfyOZalVC3uv2Ws8gsWepjyiUtMg_qmk03fO1GCdmIphPUzwJwRbSm1/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.26.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVIg9rGjjSA5-riLpFMnmEFU-8ty2dUEQSNUzL5WVTGpa9bU8vd2FpbL2hVNICP3RfMTqQR4THbJJKefDcicEKKJd5iYV-E9YTYOf4ayah_sR1vs7E3iatZpL9ZZ6_K5Vyl7gug4MEHIl8m4DaYleykT4oClQpnLQYZ_bGv3l2GdsveM6QC_zlVk7t/s777/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.18.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="777" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVIg9rGjjSA5-riLpFMnmEFU-8ty2dUEQSNUzL5WVTGpa9bU8vd2FpbL2hVNICP3RfMTqQR4THbJJKefDcicEKKJd5iYV-E9YTYOf4ayah_sR1vs7E3iatZpL9ZZ6_K5Vyl7gug4MEHIl8m4DaYleykT4oClQpnLQYZ_bGv3l2GdsveM6QC_zlVk7t/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.18.png" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 18.4px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: 115%; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: Helvetica;">2)<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;">Función didáctica: cuando las sociedades sufren transformaciones radicales, el teatro descubre su capacidad aleccionadora y propagandística. La tragedia griega, por ejemplo, no es sino el compendio de las historias ejemplares que normaron sus conductas éticas y morales.<b><span style="color: red;"> </span></b>También tendríamos de hablar del teatro de evangelización, promovente de una nueva cosmogonía y subordinación para los pueblos conquistados, o los Diálogos de la Independencia, panfletos que se distribuyen en forma clandestina, con escenas que llaman a levantarse contra el mal gobierno. Los ejemplos abundan: las Misiones culturales durante el Vasconcelismo, llevando teatro y alfabetismo a todo el país; el Teatro de la Guerra, de Miguel Hernández, escrito y presentado en los frentes de la Guerra civil española.<b><span style="color: red;"> </span></b>Tambén el teatro escolar que hoy forma parte de los programas institucionales, el teatro infantil, etc…<b><span style="color: red;"> </span></b>La función didáctica supone el cumplimiento obligado de objetivos aleccionadores. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="font-size: medium; line-height: 18.4px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPQcAgQx00hxn2KoKdV4ualrzwKM73Ecleq2Ngyx4lmPTT1fJUBw2bJFCzlADgRMvymo9F8yVHunJSeTgwXKwsKW5_V09owDX823SV278Rs-adofrp_CfJtQFB8DdmS6T1TuW_lp3mT4694ag2bi67pvzauV-ZdVBaNl-MeX9uMBzP9GXI9yxXbkJA/s1039/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.42.png" imageanchor="1" style="font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="1039" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPQcAgQx00hxn2KoKdV4ualrzwKM73Ecleq2Ngyx4lmPTT1fJUBw2bJFCzlADgRMvymo9F8yVHunJSeTgwXKwsKW5_V09owDX823SV278Rs-adofrp_CfJtQFB8DdmS6T1TuW_lp3mT4694ag2bi67pvzauV-ZdVBaNl-MeX9uMBzP9GXI9yxXbkJA/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.42.png" width="320" /></a></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="font-size: medium; line-height: 18.4px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;"> </span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 18.4px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivRHlOVQzhA4k-dARFxnEL76zjok1vIdtn1SP8jEQ_nGe9YfQ1Id6v4nzSmyiKTxKeEemv8RWYw3VKVT0hkkymrGOaJghBWWmw_Z9gdbF5456EzAfGnNEMbUqajhvxz1eOnW8W3AJnoVKoH-hm0VN3Wf5t_-GNnbueG0ymrLTKXqJPcIA0pLmNSD0Z/s612/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.49.png" imageanchor="1" style="font-family: Helvetica; font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="612" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivRHlOVQzhA4k-dARFxnEL76zjok1vIdtn1SP8jEQ_nGe9YfQ1Id6v4nzSmyiKTxKeEemv8RWYw3VKVT0hkkymrGOaJghBWWmw_Z9gdbF5456EzAfGnNEMbUqajhvxz1eOnW8W3AJnoVKoH-hm0VN3Wf5t_-GNnbueG0ymrLTKXqJPcIA0pLmNSD0Z/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.49.png" width="320" /></a></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 18.4px; text-align: center;"><br /></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 18.4px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgex34YQiNxHwQ6VcOOryCNFt0gaCaBD3CAfeYpJxmvcapDgiNIEBYYTZ8Ifn9PzjzB5iSURdEve3pcbg6ASQQn2E5AovNS7lEmxZE2G1zVnDCZTHyl1U6zf-RvgsS9jAl5NLS1AXCdxx2nNLWsgVqW0IfD0I5-r7pBiGK1Vl9jEHSOwnt6yTW_2-Hv/s539/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.58.png" imageanchor="1" style="font-family: Helvetica; font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="437" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgex34YQiNxHwQ6VcOOryCNFt0gaCaBD3CAfeYpJxmvcapDgiNIEBYYTZ8Ifn9PzjzB5iSURdEve3pcbg6ASQQn2E5AovNS7lEmxZE2G1zVnDCZTHyl1U6zf-RvgsS9jAl5NLS1AXCdxx2nNLWsgVqW0IfD0I5-r7pBiGK1Vl9jEHSOwnt6yTW_2-Hv/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.41.58.png" width="259" /></a></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 18.4px; text-align: center;"><br /><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zDvfprK4lx2Q3-FpsCvcp3Xg8rfXhcT27goDWltm8ejX7xuaEQLkWnLWE1gvBbwcKo9UXnw31Hb8A6_hu-6joZNDG0N9H4PvnQbMdRfuXVaWp5fdjblQqTJjZcrV-sSfjy3xFj8invUrlIZ0tSrtKuo2QPUndn8L9W2eGx8kNpMR2FZtF2R3tKFf/s795/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="795" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zDvfprK4lx2Q3-FpsCvcp3Xg8rfXhcT27goDWltm8ejX7xuaEQLkWnLWE1gvBbwcKo9UXnw31Hb8A6_hu-6joZNDG0N9H4PvnQbMdRfuXVaWp5fdjblQqTJjZcrV-sSfjy3xFj8invUrlIZ0tSrtKuo2QPUndn8L9W2eGx8kNpMR2FZtF2R3tKFf/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.15.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh580JTXNf_sQUGBMu5b_swgBUX2cjtopyGqXZaSjtpzvRtaUn6IBGUuLJfoBuMif9lstKo40QuBkbPBCUSRijljeXeiBKHvLgxye23K6dPtVrMKzOtBH_NYHwJHa6mbb65AXIJFQw-JOXbNe-FTIsvpQ7jdaD882x-FkysgmS5f00wKdUoYgKfAFOT/s709/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.07.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="709" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh580JTXNf_sQUGBMu5b_swgBUX2cjtopyGqXZaSjtpzvRtaUn6IBGUuLJfoBuMif9lstKo40QuBkbPBCUSRijljeXeiBKHvLgxye23K6dPtVrMKzOtBH_NYHwJHa6mbb65AXIJFQw-JOXbNe-FTIsvpQ7jdaD882x-FkysgmS5f00wKdUoYgKfAFOT/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.07.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: 115%; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: Helvetica;">3)<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;">Función estética:<b><span style="color: red;"> </span></b>con la conformación de sociedades maduras (cualquier cosa que esto signifique), el teatro se libera de sus <i>tareas </i>didácticas y comunitarias, y da vuelo al impulso subjetivo del artista, fundamentalmente de aquel que logra la <i>conexión secreta</i> con el público, entidad abstracta que sustituye la noción de pueblo o sociedad.<b><span style="color: red;"> </span></b>Estamos en el reino de la forma: matemática y poesía penetrando los sentidos, gusto y regusto como conformación de comunidades artificiales y aleatorias, por ejemplo: <b><span style="color: red;"> </span></b>los amantes del musical, de la ciencia ficción, de la política o el veganismo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 18.4px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 21.466665px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGBDzwUO_-SaPbIP2v13_3O14jPaVz65ls7pVOjeEHVXGnxCyLVSJLv3vtTqD6QWoX1EeiddWSKbwpHimJDS9jUA4SMlQUv8zdr497uoppWSjXyMmPAeEjhCtFkmvr-4Wwg-X_HuLr-6bgt3O_U1I2uIo4xDeEogfo2hYm84Kh3YhxEpVs52a06NpC/s1019/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.25.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="1019" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGBDzwUO_-SaPbIP2v13_3O14jPaVz65ls7pVOjeEHVXGnxCyLVSJLv3vtTqD6QWoX1EeiddWSKbwpHimJDS9jUA4SMlQUv8zdr497uoppWSjXyMmPAeEjhCtFkmvr-4Wwg-X_HuLr-6bgt3O_U1I2uIo4xDeEogfo2hYm84Kh3YhxEpVs52a06NpC/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.25.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjQvm7zUOOpTArL_jORrDQ8vXYwr6sBpgwBPyyHKRae4A_u1MbDRcOP1wTYyglBNdNcG1QFseZG-i0Ohnu_ldt4jUaywaC6alf6Tz-K_A26Odeq3FpXhOoEMZQ9OWA-1y2mj_CC1TZGIUIudSw7fZt1GBqQ1xP_YprH3zoj1eygmPPt7zvjnZdjQbU/s794/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.33.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="794" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjQvm7zUOOpTArL_jORrDQ8vXYwr6sBpgwBPyyHKRae4A_u1MbDRcOP1wTYyglBNdNcG1QFseZG-i0Ohnu_ldt4jUaywaC6alf6Tz-K_A26Odeq3FpXhOoEMZQ9OWA-1y2mj_CC1TZGIUIudSw7fZt1GBqQ1xP_YprH3zoj1eygmPPt7zvjnZdjQbU/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.33.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfs3jAsL79Xe4pm3tm8XiTxqVu9W5GfM3KWjVnoxvT-7wadOYlxebbjP_bvlscCKDWmghNwJp6iL9KOo4qjX2WESWeJhKqD7Ss0ah1WVLDhzxyoORMyaDGeWmQFUmDXRxLYadAQnmbYD3sCYQWrM14vAOJ22SgSzlB1ooNDCDnM7XoOLfOIMnfjC4U/s757/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.41.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="757" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfs3jAsL79Xe4pm3tm8XiTxqVu9W5GfM3KWjVnoxvT-7wadOYlxebbjP_bvlscCKDWmghNwJp6iL9KOo4qjX2WESWeJhKqD7Ss0ah1WVLDhzxyoORMyaDGeWmQFUmDXRxLYadAQnmbYD3sCYQWrM14vAOJ22SgSzlB1ooNDCDnM7XoOLfOIMnfjC4U/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.41.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVGRIcJPHeCh_xYd-4QFXOYDFCWudHZSKI33hQrTPQ61OwyYdlt854o7BlmLcA9FCRhvaUloU3YzPLOCc6dYnRdl8JikNm_PARx32gnuzSHLGYwsX5HsdnZXPLdadpDwz6A2UQaDoCexjO8auAINV9i56UXgDvUNuuOcd0rtiAgMjhKaLqSyD1oaVL/s742/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.49.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="742" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVGRIcJPHeCh_xYd-4QFXOYDFCWudHZSKI33hQrTPQ61OwyYdlt854o7BlmLcA9FCRhvaUloU3YzPLOCc6dYnRdl8JikNm_PARx32gnuzSHLGYwsX5HsdnZXPLdadpDwz6A2UQaDoCexjO8auAINV9i56UXgDvUNuuOcd0rtiAgMjhKaLqSyD1oaVL/s320/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.49.png" width="320" /></a><span style="font-size: 14pt;"> </span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Durante mucho tiempo hemos dado por un hecho que el teatro, antes que otra cosa, es una disciplina artística, y sí. Pero justamente estamos descubriendo que el teatro siempre fue más que una disciplina artística. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Como sugiere Óscar Cornago, en las últimas décadas se ha trasladado al público la mirada que antes se tenía en los actores. De pronto han cobrado más interés los fenómenos de la recepción y el comportamiento que los de emisión del discurso.<b><span style="color: red;"> </span></b>¿Qué piensa el espectador? ¿Por qué ha decidido venir? ¿Cómo traduce él la experiencia? ¿Qué vínculo futuro se establece entre los participantes?</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVz8JkOSrlRvlpiv6d41J4G8g0Ck7ufBerCREilQ4TeUCe-B56t5-Ui3BMYb1atYXfvChsLAUTuvZNYIjTOTyhoFJTpjvVkeKsDt3jCRTJD02HcfW0Lsq3LSmhQJ0FAx8LkrJIKzb6GgZB87Hjc0_idshWHVK_M4R5zCcpLz8893wEswgGJDZfw86_/s708/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.56.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="708" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVz8JkOSrlRvlpiv6d41J4G8g0Ck7ufBerCREilQ4TeUCe-B56t5-Ui3BMYb1atYXfvChsLAUTuvZNYIjTOTyhoFJTpjvVkeKsDt3jCRTJD02HcfW0Lsq3LSmhQJ0FAx8LkrJIKzb6GgZB87Hjc0_idshWHVK_M4R5zCcpLz8893wEswgGJDZfw86_/w400-h259/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.42.56.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Parte de este deslizamiento de la mirada propició hace 40 años la primera escuela de estudios de la representación.<b><span style="color: red;"> </span></b>Richard Schechner (2012) propone que </span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">“Los estudios sobre representación empiezan allí donde acaban la mayoría de las disciplinas de campo limitado” (entre las que se encontraría el teatro) y por eso requieren una diversidad de miradas que aborden interculturalmente “las cuestiones de la personificación, la acción, el comportamiento y la intermediación”</span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; text-align: center;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq3qMDw0UBqoI_6zHUnPbFDspFOXidGSsK5dUTb_e-a4URZKoSlaUERqT1FIf4h7Quq0H8wrynkn7kvoV16QTqVj6EbcMm812DOes1S9ojJsIPzO-CWDdMqk1p584aRhdQxlwoYOzdQjk-VH9lKre7BJ9JxHyJRpBP4I4aQxDi7y7OS1aRv5U60fg1/s550/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.04.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="410" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq3qMDw0UBqoI_6zHUnPbFDspFOXidGSsK5dUTb_e-a4URZKoSlaUERqT1FIf4h7Quq0H8wrynkn7kvoV16QTqVj6EbcMm812DOes1S9ojJsIPzO-CWDdMqk1p584aRhdQxlwoYOzdQjk-VH9lKre7BJ9JxHyJRpBP4I4aQxDi7y7OS1aRv5U60fg1/w299-h400/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.04.png" width="299" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">En el mismo sentido, La Universidad de Gales, que abrió en esa época su división de posgrado, estableció que “los estudios sobre la representación proporcionan una perspectiva integradora, interdisciplinaria e intercultural sobre el <i>continuum</i> de las acciones humanas, desde el teatro y la danza hasta las ceremonias públicas, la representación virtual y la representación de la vida cotidiana”.</span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Lo que resulta digno de observar es la forma en que la noción de teatralidad se expande a otros ámbitos de la vida. En el mismo sentido, destaca que estas perspectivas de estudio y ejercicio han abandonado el camino de la ficción, o por lo menos de cierta ficción unidireccional; en este ámbito, la ficción también es terreno del espectador, que posiblemente cambie su nomenclatura por <i>espectactor, participante </i>o simplemente <i>jugador</i>. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKp5ATykvZOTq-GposRv3WDFgjLvpWg1I_IZwfgSPh_2qzAKS9S-33xALBC0sVLn5kCFycCiWjgCXC1RYqP0Mvgz9f3mGNkg29fTd0DSI2KxRC2CNlA38TVYy41x6Mox0D1xJli1-481dUiEmuB2JcpjJs0dANPbSYv6xBLmREF0YMolQgD5YvT9Pc/s807/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="807" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKp5ATykvZOTq-GposRv3WDFgjLvpWg1I_IZwfgSPh_2qzAKS9S-33xALBC0sVLn5kCFycCiWjgCXC1RYqP0Mvgz9f3mGNkg29fTd0DSI2KxRC2CNlA38TVYy41x6Mox0D1xJli1-481dUiEmuB2JcpjJs0dANPbSYv6xBLmREF0YMolQgD5YvT9Pc/w400-h226/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.10.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">No es la intención decantar nuestra conversación hacia el performance como alternativa del teatro, pero sí entender una forma de representación que genere una <i>performance </i></span><span style="font-size: 14pt;">social.</span><span style="font-size: 14pt;"> </span><span style="font-size: 14pt;">¿Qué otra cosa, si no, es la proposición de alcanzar la paz con ayuda de las artes?</span><span style="font-size: 14pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh70bmRAWpnjEyk4tWZ3oj4F1qsUEoy2nqxQttWpWz4eJe3Y8yKx8STDpSLlunMzIxsdu5ie17miWuSWzjiyvk8C7qnhWXWqXVuvBgePHcmpc2veU8MfWRvpOe8dKwiKYWlAvqS-K4ESTRMK2rZHDLzvqiny5M4cPfdsZxL_Lxu2k5Cb-lQdvySF_a0/s793/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.17.png" imageanchor="1" style="font-size: 18.666666px; font-style: italic; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="793" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh70bmRAWpnjEyk4tWZ3oj4F1qsUEoy2nqxQttWpWz4eJe3Y8yKx8STDpSLlunMzIxsdu5ie17miWuSWzjiyvk8C7qnhWXWqXVuvBgePHcmpc2veU8MfWRvpOe8dKwiKYWlAvqS-K4ESTRMK2rZHDLzvqiny5M4cPfdsZxL_Lxu2k5Cb-lQdvySF_a0/w400-h225/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.17.png" width="400" /></a> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Pero ahora hablemos de la paz. Un concepto elusivo e impreciso. ¿Estamos en guerra como sociedad? Y si no lo estamos, ¿qué clase de pacto social estamos viviendo? ¿Por qué hablamos de la paz como una aspiración y no como una realidad? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">¿Cuál es el estado civil en el que nos encontramos como nación? ¿Es un país enamorado de su potencial?, ¿tenemos esporádicas crisis y problemas solucionables?, ¿o de plano estamos promoviendo el divorcio y llamando a un abogado? Si fuera esto último, ¿cómo queremos proceder? ¿Es mejor un mal arreglo que un buen pleito? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Cuando hablamos de paz, ¿de qué paz estamos hablando? ¿De una paz abstracta que nos convenza de llevarnos mejor? ¿de comprender los procesos de negociación?, ¿de simplemente ejercer nuestra libertad?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">¿En qué etapa del camino hacia la paz estamos? ¿Y cómo interviene el teatro? ¿El trabajo es con nuestra comunidad directa, o voy a ir con mi grupo a trabajar en barrios marginales o zonas rurales? ¿Cuál es el concepto de paz que vamos a promover, cuando una comunidad, por poner un ejemplo, está decidida a impedir que el fracking invada su territorio? ¿De qué paz vamos a hablarles? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">No podemos hablar en abstracto. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">¿Es <i>la paz </i>una noción abstracta? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">¿En qué parte del cuerpo se siente la paz? ¿En la conciencia, en el corazón, en las tripas? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Lo innegable es que hay un malestar que identificamos todos y que quisiéramos ayudar a subsanar…<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Sanar. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Esa es otra imagen; sanar una enfermedad, sanar una herida. La paz como sinónimo de salud. Queremos una sociedad sana y en paz. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Y nada puede ayudar más a sanar una sociedad, que la justicia y la igualdad de oportunidades. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Ni el teatro ni las demás artes proporcionan justicia e igualdad, no para la vida, acaso para la mente. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Lo que sí puede el teatro es construir un sentido de comunidad que privilegie la convergencia de intereses y necesidades. Ese tendría que ser su campo de acción, pienso yo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Un primer paso para ayudar a construir un sentido de comunidad pasaría por escuchar. El actor que tradicionalmente habla, ahora es un escucha, que más tarde puede ser traductor de aquellas voces (es lo que hace el teatro verbatim, por ejemplo). </span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; text-align: center;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">El actor es, en todo caso, el portador de una técnica que transmite a la comunidad, para que ellos sean los que hablen, para que ellos se expresen. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJBJa-E4awzwI1LM2dKQDEr9obkZ6AYxdm-K0ncmO8LhCOKx3rAsJKKZuv33no1pVtWCmAIVUfDZ6ZlYUR9Sjnmiq6VW1vDypVZxc57mgZAGbdt9cj4Lon41giTH7IvYnzPluWeDINM8-7uC-hKWFLrig_wwGgh_9U8CFDiossovniaEWIyBq-_Ik/s791/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.32.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="791" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJBJa-E4awzwI1LM2dKQDEr9obkZ6AYxdm-K0ncmO8LhCOKx3rAsJKKZuv33no1pVtWCmAIVUfDZ6ZlYUR9Sjnmiq6VW1vDypVZxc57mgZAGbdt9cj4Lon41giTH7IvYnzPluWeDINM8-7uC-hKWFLrig_wwGgh_9U8CFDiossovniaEWIyBq-_Ik/w400-h258/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.32.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">¿Y cuál es esa técnica? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Es una técnica que no se enseña en las escuelas, para la que no hay manuales ni tiene necesariamente una tradición que se haya transmitido por generaciones. Es un campo relativamente vago, por más que los objetivos parezcan concretos. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjSlJH4eZ1PDhfQEYHRh2LA3S6fQd_TruA1KnmoNj3GYjX_-Oq6jf9fgX2o0V1_459A429pNzcNcx0ZYiOInfNsawfpUoL_2EyqU9ygsMpIrhuldSAghpM4jRSMzY545KulEoWKLf3-_vnHa71XxrfDb4F2sW4oIq6GWjORUntLOy-oGnBm0TXb6iw/s885/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.46.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="885" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjSlJH4eZ1PDhfQEYHRh2LA3S6fQd_TruA1KnmoNj3GYjX_-Oq6jf9fgX2o0V1_459A429pNzcNcx0ZYiOInfNsawfpUoL_2EyqU9ygsMpIrhuldSAghpM4jRSMzY545KulEoWKLf3-_vnHa71XxrfDb4F2sW4oIq6GWjORUntLOy-oGnBm0TXb6iw/w400-h135/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.46.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Se trata de recuperar la función comunitaria del teatro, la más añeja y desconocida, por olvidada, quizás.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcUYm_kh0APH9M0X6oPe6-k7ta_n1L9-BFR9lRpCJhHK1f1JSKyAqgumLvTq6-RbSG5L71UF9YE8hMQIg7kwLK0Iacfzc2LGoiJBeapmYBzwa94iOJvPehBUAwtFQxTgXWaNZnD4_pj7i5qZ1dVMAjAS1Y5doKKjwzxZ5B2Cev5bmVM5HUaBaMoE4m/s769/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.39.png" imageanchor="1" style="font-family: Helvetica; font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="769" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcUYm_kh0APH9M0X6oPe6-k7ta_n1L9-BFR9lRpCJhHK1f1JSKyAqgumLvTq6-RbSG5L71UF9YE8hMQIg7kwLK0Iacfzc2LGoiJBeapmYBzwa94iOJvPehBUAwtFQxTgXWaNZnD4_pj7i5qZ1dVMAjAS1Y5doKKjwzxZ5B2Cev5bmVM5HUaBaMoE4m/w400-h224/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.39.png" width="400" /></a></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">O eso es lo que creemos, amparados por la especialidad de nuestra disciplina. Tal vez en ese terreno sea más lo que una comunidad puede enseñarnos, que lo que nosotros podemos hacer por ellos. Pretendemos ofrecernos como vehículo para la paz y no sabemos cómo organizarnos para lo que más bien parece un intercambio de experiencias. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Precisamente por esa razón, la Universidad Veracruzana, a través de la Orteuv y el Cuerpo académico Transdisciplinariedad, Sustentabilidad y diálogo de Saberes, abrió recientemente un diplomado, que ya cuenta con dos ediciones,<b><span style="color: red;"> </span></b>denominado <i>Teatro aplicado para la resiliencia común-unitaria</i>. Su objetivo ha sido el de contribuir a la formación de talleristas o monitores que desarrollen experiencias teatrales con comunidades específicas. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDlpCj1Fyj9pLZxxA7mPrC-Y9I4Vjm9j7IUyuA9iQ46M-Q6eIGgn2IQXLATXFRUpzJeUIqEmOFErtmNMMehmuWiqU6JEh0grWPPrSwuDMBTFllEm4-Bs8StLxfx5os7-InHSKTW8D3HCeYQjtUcBE1f8HTB0wrFj8xghtztiEfqCRyKHQtW22tu5tM/s672/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.53.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="672" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDlpCj1Fyj9pLZxxA7mPrC-Y9I4Vjm9j7IUyuA9iQ46M-Q6eIGgn2IQXLATXFRUpzJeUIqEmOFErtmNMMehmuWiqU6JEh0grWPPrSwuDMBTFllEm4-Bs8StLxfx5os7-InHSKTW8D3HCeYQjtUcBE1f8HTB0wrFj8xghtztiEfqCRyKHQtW22tu5tM/w400-h296/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.43.53.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Será un proceso largo antes de sacar conclusiones, pero lo que se ha puesto sobre la mesa es la necesidad de adquirir herramientas didácticas, diseñar dinámicas del juego dramático, y promover una política de la acción, por no decir una acción política, entendida como la incorporación de relaciones y dinámicas en la organización de la comunidad, todo esto con ayuda de sociólogos, antropólogos y pedagogos, además de teatristas. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrIbSAVARviV0FSSfk0nWt81VSNjGWxdd8bbUB83OXXdon1dTf2swTkyAoxQKVJjIcDto_10_WbFFX6xVm7lXUSG8eklja5d6Zc9FAkbJ883TOFuBwGxRFY8bHQDQa9C7cq3DY2S_R8lJftHWbvVuYQXxzxpkeVfllnhvdELNzG9edH2mWC-3Yyd3A/s1026/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.01.png" imageanchor="1" style="font-family: Helvetica; font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="1026" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrIbSAVARviV0FSSfk0nWt81VSNjGWxdd8bbUB83OXXdon1dTf2swTkyAoxQKVJjIcDto_10_WbFFX6xVm7lXUSG8eklja5d6Zc9FAkbJ883TOFuBwGxRFY8bHQDQa9C7cq3DY2S_R8lJftHWbvVuYQXxzxpkeVfllnhvdELNzG9edH2mWC-3Yyd3A/w400-h228/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.01.png" width="400" /></a></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Indudablemente, se requieren condiciones apropiadas para su ejercicio, es imposible pretender que estas iniciativas son baratas, tienen costos no menores en tanto implican investigar, relacionarse, insertarse y convivir por tiempos prolongados con comunidades específicas. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Y sin embargo, tenemos la intención de promover el Diplomado como el primer eslabón de un proyecto más grande, que permita aplicar en ejercicios concretos los objetivos del teatro comunitario, únicos que, desde mi perspectiva, contribuyen a crear las condiciones para alcanzar paz y consenso entre las comunidades. Es verdad que el teatro de arte y el teatro didáctico son también vehículos para ofrecer esparcimiento, educación y calidad de vida, pero estas dos funciones siguen colocando al espectador sólo como receptor (fortaleciendo la formación individual), y un teatro que pretenda promover integración comunitaria pasa por colocar al participante en el centro de la acción. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Como afirma Juan Campesino en su <i>Introducción a la pedagogía teatral</i> (2019), los vehículos de expresión son no el discurso y la argumentación, no la razón y los conceptos, sino los sujetos en acción; en lugar de narrar el acontecimiento, en lugar de referirlo, se reproduce, propiciando un acercamiento entre la representación y la contemplación. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYuQOWIxovBE2sRdkzhprhLrL6N6a2UpmvXU2Gw1sDIgT-F_IHWaJpvWibRCYthtbBxZ1PFGJtWldg-QWA_IoqszH69cCbuwX5oHMu6DB2VXT58NnFjYzcv0yZ3dZHAw1_cxDq1-pN5P7Eh1M7Uecs3DKW6XKn9jTWb1-miX2KbST6CMCUXLe55B7/s567/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.09.png" imageanchor="1" style="font-family: Helvetica; font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="401" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYuQOWIxovBE2sRdkzhprhLrL6N6a2UpmvXU2Gw1sDIgT-F_IHWaJpvWibRCYthtbBxZ1PFGJtWldg-QWA_IoqszH69cCbuwX5oHMu6DB2VXT58NnFjYzcv0yZ3dZHAw1_cxDq1-pN5P7Eh1M7Uecs3DKW6XKn9jTWb1-miX2KbST6CMCUXLe55B7/w283-h400/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.09.png" width="283" /></a></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Campesino ha hecho un brillante análisis del teatro como herramienta pedagógica; entre las conclusiones a las que llega con absoluta naturalidad destaca la similitud de las técnicas teatrales profesionales y comunitarias con las técnicas de la educación infantil. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnK-CQXPrrscri_maGGHJe3pMzk-FcPdPqI-YqodZ8gk2k7t_vyBlTKEEPnJlkGN0HXqIxiMq9yQUjZ2dRbYPv4FASu1JAj5WF0kektER4KRrA1K6KEnWDJvW8IEbkYSFLzMOzrRcSriMiCHUqi2XQGb_L-3Yf_JjtzfND-5s1WHXTHEYtBZ07LSbt/s944/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.16.png" imageanchor="1" style="font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="944" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnK-CQXPrrscri_maGGHJe3pMzk-FcPdPqI-YqodZ8gk2k7t_vyBlTKEEPnJlkGN0HXqIxiMq9yQUjZ2dRbYPv4FASu1JAj5WF0kektER4KRrA1K6KEnWDJvW8IEbkYSFLzMOzrRcSriMiCHUqi2XQGb_L-3Yf_JjtzfND-5s1WHXTHEYtBZ07LSbt/w400-h223/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.16.png" width="400" /></a></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> “Un niño –afirma– aprende mejor y más retiene lo aprendido cuando <i>ve y hace</i> las cosas directamente (Campesino, 2019). El juego adquiere, entonces, su cualidad técnica al detonar ficciones o hipótesis de acción que permiten a los participantes la adopción y entendimiento de un rol. Es allí donde el “sí mágico” de Stanislavski alcanza su universalidad y nos permite visualizar y atender cualquier problema.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEcManmLR3ZA4Mu8J6I3aLHM9G4_5LQUUHI4f-RbzRNPYTB8j17Zs5Oy15bz_3YOONtM4P4hyPvloRk9IZ7Ubj1wKD66Ds45VKpVoDS7RNN4RPRkBpS6U6HpAOrjLKnNkSyUD5wp8RAMeiU7oL9CyQnHwP1yMtOB1wcm-Uim4oeGUou7iGSbIOdzl/s1016/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.23.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="1016" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEcManmLR3ZA4Mu8J6I3aLHM9G4_5LQUUHI4f-RbzRNPYTB8j17Zs5Oy15bz_3YOONtM4P4hyPvloRk9IZ7Ubj1wKD66Ds45VKpVoDS7RNN4RPRkBpS6U6HpAOrjLKnNkSyUD5wp8RAMeiU7oL9CyQnHwP1yMtOB1wcm-Uim4oeGUou7iGSbIOdzl/w400-h194/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.23.png" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Más que en un recurso pedagógico al servicio de la educación tradicional, Campesino asevera que el teatro tiende a convertirse en una pedagogía general, en un marco adecuado, por su completud y su postura crítica, para la generación, el ordenamiento y el intercambio de toda clase de saberes.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Esto nos lleva a concluir que la acción teatral comunitaria es una acción política, no en el sentido que manifiesta ideas y posturas, sino en el de activar procesos que cambian las relaciones del entorno. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Como afirma Lola Proaño (2013)</span><b><span style="color: red; font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> </span></b><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">al referirse al fenómeno de Teatro comunitario en Argentina, que lleva más de cuatro décadas continuas, este “ha empujado a la comunidad a incorporar cambios en las más diversas instituciones sociales y culturales de su entorno: en la familia, la cultura, la política y la economía. En la familia tienden a cambiar los roles de género y a hacer más laxas las exigencias tradicionales. Se comprende tanto la cultura como la política de manera diferente”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS899C-pXKv-WQVtB9xUB-N6F9-d2wUKhViTpRjnomM74yscjv73_kN77lAVUDU4V7B6BGCnDu1bw3fD-vo6apikuOdo3Q2Z173a7ehv2H1cXf8asevMxo18kzX53mUlc5ir2QEuT1-u00UDsk6c_Dux9z-g5ILKYkdVUYj_ynV4ZKV9yxkqKZgfm1/s565/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.30.png" imageanchor="1" style="font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="407" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS899C-pXKv-WQVtB9xUB-N6F9-d2wUKhViTpRjnomM74yscjv73_kN77lAVUDU4V7B6BGCnDu1bw3fD-vo6apikuOdo3Q2Z173a7ehv2H1cXf8asevMxo18kzX53mUlc5ir2QEuT1-u00UDsk6c_Dux9z-g5ILKYkdVUYj_ynV4ZKV9yxkqKZgfm1/w289-h400/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.30.png" width="289" /></a> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Entre los resultados que Proaño detecta en esta labor comunitaria resaltamos que “se proponen una serie de <pequeñas utopías>, entre las cuales están la recuperación y la afirmación de la propiedad colectiva del espacio público, la capacidad de los sujetos de formar colectividades heterogéneas en busca de finalidades comunes</span><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">, la autogestión de los grupos y la rehabilitación de la comunicación inter-generacional.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ivPFtjCBczmbdug4vs9_-YyTD2n8lzBD77ZuanFfkh78Dhpqe99amqWH3olZh1b-1wc7NrlsXkKQglNwode5-NR6uVot49xHC0zeN_C6jX1fcsMTpCtjuqTmAoDtspKimGRLA_OXCqCQR3YWDDflm9ZbqDYG1FMN_f8DNoaWuaqgk7qy8rU6L36M/s667/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.44.png" imageanchor="1" style="font-family: Helvetica; font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="667" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ivPFtjCBczmbdug4vs9_-YyTD2n8lzBD77ZuanFfkh78Dhpqe99amqWH3olZh1b-1wc7NrlsXkKQglNwode5-NR6uVot49xHC0zeN_C6jX1fcsMTpCtjuqTmAoDtspKimGRLA_OXCqCQR3YWDDflm9ZbqDYG1FMN_f8DNoaWuaqgk7qy8rU6L36M/w400-h348/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.44.png" width="400" /></a></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Finalmente, para rematar con sus propias palabras:</span><span style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"> <span lang="ES">“e</span></span><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">n este teatro comunitario, como en el ritual, el ideal no es primariamente estético, sino que domina el deseo de jugar, del contagio, de experimentar modos de expresión prohibidos, tácitamente o no, por las reglas institucionales, </span><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">el deseo de expresar opiniones usualmente no exteriorizadas”. En resumen, domina el deseo de exorcizar una existencia que ha traído, en muchos aspectos, la muerte social a estas comunidades.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv0fDjLfVoxZUhQx3AOjcytpEzNq3EdQ48iDJdg4VHz6iX6_GR8iWPXo11z2f13b7w2cNH-rBmxJTwvK8Tga1qiPUYvMtecm8LqrC8JSUmd6zGKBFXSK5RXj32wAAtq_yBURPrXy1dc8bW2G13vDe618NtJn4MUdVGbm1LpbTwzt-8YmDHcSehUrXK/s1037/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.51.png" imageanchor="1" style="font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="1037" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv0fDjLfVoxZUhQx3AOjcytpEzNq3EdQ48iDJdg4VHz6iX6_GR8iWPXo11z2f13b7w2cNH-rBmxJTwvK8Tga1qiPUYvMtecm8LqrC8JSUmd6zGKBFXSK5RXj32wAAtq_yBURPrXy1dc8bW2G13vDe618NtJn4MUdVGbm1LpbTwzt-8YmDHcSehUrXK/w400-h189/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.51.png" width="400" /></a> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Quizás la idea de hacer de las expresiones artísticas un vehículo de paz, esté muy lejana aún de los objetivos programáticos que puede tener un grupo profesional de artistas de la escena, pero como componentes de una sociedad no podemos mantenernos al margen de iniciativas que, precisamente, destapen los conductos, se abran a la diversidad y cohesionen los objetivos mínimos que como comunidad tenemos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Helvetica; font-size: 14pt; line-height: 28px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6K8_f9Ualdz18gwTo3Wrik9owo9WauIFub6B_7OSqfUERxgBDYhNm59lyQncEDknKeiLvbLvkFxw_X0vjSl1S561U5whBGn5JKzebfOjqjRRz6yIY_Q8efaR3D3gs7-M5iY6b7YK78du1PBgUSMJKAodvdhI_5Mm12Btte9-IT_o-r1wdJUUfk58U/s755/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.59.png" imageanchor="1" style="font-size: 18.666666px; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="755" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6K8_f9Ualdz18gwTo3Wrik9owo9WauIFub6B_7OSqfUERxgBDYhNm59lyQncEDknKeiLvbLvkFxw_X0vjSl1S561U5whBGn5JKzebfOjqjRRz6yIY_Q8efaR3D3gs7-M5iY6b7YK78du1PBgUSMJKAodvdhI_5Mm12Btte9-IT_o-r1wdJUUfk58U/w400-h269/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-05%20a%20la(s)%2017.44.59.png" width="400" /></a></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium; line-height: 24px; text-align: center;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">_________________</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Conferencia ofrecida en el foro de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana el 3 de octubre del 2021</span></p><style class="WebKit-mso-list-quirks-style">
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