27/9/26

100 años del grupo Ulises

 

Me toca abordar en este recuento conmemorativo, la faceta teatral del grupo Ulises, por eso comienzo afirmando que, cuando el Teatro de Ulises abre sus puertas, en enero de 1928, el teatro mexicano no se encuentra exactamente dormido. Durante mucho tiempo la historiografía convirtió a Ulises en una suerte de año cero de nuestra modernidad teatral. En realidad, Ulises surge en medio de un ecosistema más heterogéneo de lo que se reconoce, donde conviven prácticas heredadas del siglo XIX, un teatro comercial de enorme vitalidad, nacionalismos posrevolucionarios y diversas tentativas de modernización.

La cartelera seguía dependiendo en buena medida del sistema de compañías encabezadas por primeras figuras, nacionales o españolas: María Teresa Montoya, Virginia Fábregas, Fernando Soler, las hermanas Blanch. Persistía la influencia del repertorio español —Benavente, los Álvarez Quintero, Martínez Sierra— y una manera de producir basada en temporadas breves, repertorios cambiantes y convenciones actorales, como el uso del apuntador, que los jóvenes de Ulises juzgaban anacrónicas. Pero coexistían con ellas el teatro de revista y los primeros escarceos de la carpa, probablemente los géneros que reaccionaban con mayor velocidad a la realidad inmediata. En septiembre de 1927, por ejemplo, Roberto Soto estrena No más caudillos, revista que aludía directamente a la rebelión de Serrano y Gómez contra la reelección de Obregón; después del asesinato de Serrano, la tensión política fue tal que los principales teatros suspendieron durante algunas semanas las revistas de contenido político. De manera que, si por modernidad entendemos la capacidad de hablar del presente, la revista podía resultar bastante más moderna que Ulises.

Dramaturgas mexicanas de cara al nuevo milenio

 

Quizás convenga comenzar con la pregunta: ¿por qué estas doce autoras?  ¿Las obras aquí reunidas constituyen un canon posible de la dramaturgia escrita por mujeres en el México del siglo XXI?

El propio estudio introductorio de Nidia Vincent aconseja cierta prudencia para responder. La autora tiene registradas más de setenta dramaturgas de la llamada generación milenial, entre las que aquí citamos, además de las 12 seleccionadas, a Fernanda Bada, Lucila Castillo, Eurídice Coronado, Ingrid Cruz Cebada, Teresa Díaz del Guante, Lucía Leonor Enríquez, Valeria Fabbri, Valeria Loera, Estefanía Norato, Sara Pinedo, Bárbara Perrín, Gabriela Ochoa, Mireille Franco, Sara Pinet, Mariana Gándara, Mónica Perea, Tania Mayrén, Gabriela Guraieb, Martha Rodríguez, Alicia Zárate, Laura Uribe, Laura García, Sayuri Navarro, Sonia Gregorio, Talía Yael, Zoe Méndez, Tania Ángeles, Ana Reyes Butrón, Alejandra Reyes, Mariana Villegas, Micaela Gramajo y Laura Muñoz. Es decir que nos enfrentamos a un universo en crecimiento exponencial a partir del inicio del presente siglo, lo que vuelve azarosa e interminable cualquier selección. 

Esto no siempre fue así.

El teatro de rebusca y La Cachada. Una tesis.

 

Asistimos recientemente al examen profesional de Daniela Flores Serrano, quien presentó un estudio sobre La cachada Teatro de El Salvador, trabajo que parte de la idea de que las categorías tradicionales del pensamiento teatral son insuficientes para explicar ciertas prácticas que no se limitan a representar una realidad política, sino que reorganizan la vida mediante enunciación colectiva, acción micropolítica y conocimiento situado. En consecuencia, propone el “teatro de rebusca” como una categoría para pensar dichas prácticas de creación, supervivencia, cuidado y producción de conocimiento. Rebusca es un término que en Centroamérica alude a las formas cotidianas de resolver la vida mediante trabajos informales, y Daniela lo reorienta para hablar de la creación teatral como práctica situada, distinta a las del teatro comunitario o del oprimido, por citar dos ejemplos que dialogan con él. El teatro de rebusca reconoce prácticas donde hacer teatro y sostener la vida forman parte de un mismo proceso. En La Cachada, experiencias de trabajo, maternidad, violencia o exclusión se convierten colectivamente en representación y conocimiento. El teatro hace visibles esas vidas y también permite interrogarlas, traducirlas y comprenderlas. La rebusca pasa así de ser una estrategia de supervivencia a constituirse también en una forma de producir mundo. Una investigación notable que ojalá adquiera próximamente la forma de publicación.