7/11/20

El teatro en la ruta de Cortés

Teatro corral Gregorio de Gante en Tecali, Puebla (Foto José A. Terán, Rev. de la Universidad)  

Si vamos a hablar de cartografía, hablemos del surgimiento del edificio teatral en América, una historia que en realidad nos propone una doble lectura. No será un recorrido exhaustivo, pero espero que sea ilustrativo de los caminos que el teatro profesional español recorrió para instaurarse en el Caribe y en México, antes de que lo mismo ocurriera en Sudamérica y en los Estados Unidos, las otras dos rutas de introducción del teatro en América. No omitimos la influencia del teatro de evangelización y de las propias tradiciones autóctonas en la conformación de nuestros teatros nacionales, pero nos interesa concentrarnos en la tradición instaurada a través del edificio teatral.  

Fue en La Española (hoy Dominicana) donde se llevaron a cabo las primeras representaciones teatrales españolas, a principios del s.XVI, pero los primeros corrales de comedias  se establecieron en la Ciudad de México en los inicios de la Colonia. El más antiguo, sin embargo, se conserva en Puebla: el corral llamado actualmente “Gregorio de Gante”, en Tecali de Herrera, que según se cuenta fue construido elrededor de 1540 y aún se emplea para representaciones. Lo importante, en este caso, es identificar el momento en que la población comienza a observar al teatro como un componente de la arquitectura urbana. Los corrales son, por lo general, edificaciones en el interior de una casa que se componen por un patio central, un piso elevado de balconería y un escenario frontal. A diferencia de lo que ocurre con los espectáluos religiosos y cívicos realizados en las plazas públicas, los corrales popularizan las funciones privadas y, por tanto, la profesionalización del teatro para disfrute de criollos y mestizos.  

2/8/20

Medio siglo sin María Teresa Montoya



El día primero de agosto se cumplieron 50 años del fallecimiento de María Teresa Montoya, nombre obligado al referirse al teatro mexicano de la primera mitad del siglo XX. Considerada la gran trágica de nuestra escena, sus exitosas interpretaciones, así como su presencia permanente en los escenarios de habla hispana, le valieron el calificativo de Primera actriz de América.

     Hija de los actores Felipe Montoya y Alarcón y Dolores Pardavé (por tanto, prima de Joaquín Pardavé), apareció por primera vez en escena a los tres meses de edad y, desde entonces, no dejó de participar en la compañía de su padre hasta su muerte en 1908. Antes de cumplir los 20 años ya había fundado su propia compañía con la que recibió el honorable calificativo de “trágica”, y poco después encabezó la primera compañía subvencionada por el gobierno de la Ciudad de México. 


21/4/20

El puro lugar


PRESENTACIÓN

El puro lugar fue un proyecto de sitio específico desarrollado entre 2015 y 2017 por Teatro Línea de Sombra (TLS) y la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (Orteuv), quienes, desde una práctica de recolección de Archivo, consignamos tres acontecimientos altamente violentos que se inscriben en la historia xalapeña. 
Siguiendo a Ana María Guasch, historiar no consistiría en almacenar, concentrar o acumular, sino en «consignar» desde una relación simbólica entre presente, pasado y futuro. En ese cruce entra en juego el arte y sus transformaciones. Todos los objetos, símbolos y relatos que aquí hemos consignado constituyen nuestra particular manera de leer (acomodar o consignar) los acontecimientos puestos en relación; es decir, son el despliegue de nuestro Archivo no porque sean todas las cosas, sino porque hay una Totalidad que mira y conjunta todos esos fragmentos en una visión que aquí llamamos El puro lugarconcepto con el cual se hace alusión a aquellos sitios en los que ha ocurrido un acontecimiento vertiginoso de alta densidad que los transforma y, de un instante a otro, pasan de ser no lugares o lugares de tránsito, a ser lugares altamente cargados, o puros lugares, como los miles de lugares en donde se han cometido crímenes y vejaciones contra los ciudadanos a lo largo y ancho de este país. El proyecto, pues, plantea campos de interpretación, conjeturas y mapas. Es un radar que capta la violencia inmanente en un lugar, un puro lugar.
Así como el proyecto resultante se ha convertido en archivo expresivo de un tiempo y un lugar determinados, este documento reúne y sintetiza las experiencias creativas como se fueron dando a lo largo de esos dos años de trabajo. En resumen, fueron más de 30 funciones o comparecencias escénicas sobre un terreno específico, así como un puñado de eventos únicos, visitas guiadas, performances, instalaciones, conferencias, a las que se agregó, en 2017, una versión escénica que intentó englobar la experiencia conjunta, todo cual conforma un proyecto artístico y social de múltiples aristas, mismo que se puede analizar a partir del enorme material acumulado en videos, reseñas y hasta ensayos. 
A continuación, desglosamos los pasos que se fueron dando.   

16/3/20

Sesión Permanente. Escena 14


Sesión Permanente, no podría decirse que esta sea una obra perfecta fue una pieza escénica creada por Teatro Ojo, Enrique Sínger y Luis Mario Moncada, en colaboración con los alumnos de la generación 2014-17 del Centro Universitario de Teatro. El objetivo primordial fue ejercitar las herramientas creativas de los alumnos para conmemorar escénicamente los cien años de la Constitución mexicana. La acción escénica tuvo como columna vertebral una selección de 12 discursos que daban cuenta de los principales pronunciamientos sobre la identidad nacional reflejada en sus leyes a lo largo de 200 años, aderezados por un Coro constituyente que cantaba los 136 artículos de la Carta Magna. Por su cercanía y relevancia como pieza oratoria, editamos aquí el discurso pronunciado por Porfirio Muñoz Ledo en ocasión de las reformas de 1991. 

Discurso de Porfirio Muñoz Ledo con motivo de la Reforma a las relaciones Iglesia-Estado contenida en los artículos 3º, 24, 27 y 130

21 de diciembre de 1991

Senadores,
Este es uno de los momentos más relevantes de la tarea legislativa en los últimos decenios.
Si bien la reforma al Artículo 27, que ha abierto la puerta a la privatización de la tierra, tiene una enorme gravedad, las disposiciones sobre las cuales hoy nos vamos a pronunciar, afectan la historia y lo más profundo de la vida de la nación.
Hay reconocimiento de derechos durante muchos años denegados. Hay, también, voluntad de regularizar, dentro del marco jurídico, situaciones de hecho que no habían encontrado un cauce legal...

1/1/20

#LeerTeatro

¿Cuánta gente lee teatro? Más allá de los clásicos, que con el tiempo se han vuelto literatura, ¿con qué claves se lee la dramaturgia actual? Le entramos al reto de #LeerTeatro, cien obras a lo largo del año. A cada una le dedicamos un comentario en forma de tuit (aunque algunas requirieron un poco más). El criterio de selección fue mayormente el capricho, a veces la coyuntura y otras, una revisión que nos llevó a explorar pendientes u omisiones, aunque tampoco es que con cien obras se agoten las deudas, pero al menos nos sirvió de pretexto para acercarnos a piezas que no encontrábamos el momento de leer. En total leímos textos dramáticos de 23 países, la mayoría de ellos mexicanos (37); 44 fueron escritas en el presente siglo por 42 del siglo XX y 14 obras clásicas de distintas épocas. Aunque hay un desbalance histórico entre autores y autoras, 71 y 25 (más cuatro creaciones colectivas), entre las lecturas del presente siglo el balance se modifica drásticamente: 22 escritas por hombres, 20 por mujeres y dos creaciones colectivas. En fin, esto no es más que un ejercicio y espero que haya quien quiera seguirlo, porque de lo que se trata es de #LeerTeatro e imaginarlo en el teatro de nuestra mente. 

1. De paraísos y mareas (primera parte de la trilogía Juego de paraísos), de Thomas Köck. Plagada de sugerencias no explícitas para una escena apocalíptica, comenzamos con una obra que pone a prueba la sola idea del teatro leído. Hay en De paraísos y mareas una mezcla de técnicas que conforman en sí misma un tríptico al interior de cada obra. Su autor, una de las nuevas voces del teatro germano, ganó con ella el Premio Von Kleist 2016.

2. Sara dice, de Fabio Rubiano. Una reforma radical propone desaparecer los asesinatos en el mundo, programándolos cada cien días. Inquietante y absorbente, el realismo mágico trocado en farsa cotidiana; los personajes, en la corriente del idiota funcional.

8/12/19

El teatro o La metafísica de la acción

Estudio introductorio a El espectáculo invisible (1999)


Concebir un pensamiento, un solo y único pensamiento,
Pero que hiciese pedazos el universo.
Ciorán


  1. La tentación de escribir (sobre teatro)

Es una verdad incómoda que nuestra obstinación por hacer teatro sea inversamente proporcional a la necesidad, gusto o capacidad de reflexionarlo y de vernos en él. Si el número de nuestros estrenos pareciera testificar a favor de una vigorosa actividad teatral, así de cuantiosa es la carencia de parámetros para deslindar lo oneroso de lo esencial, el grano de la paja. Se ha comentado reiteradamente que en México no existe la crítica teatral, pero en las mismas ocasiones se ha dicho que esa verdad lo es a medias; existen críticos en México, algunos de ellos serios y estimados, pero no existe un fundamento de la crítica teatral. En el mejor de los casos la crítica casuística aporta elementos de análisis, pero no aspira a crear un mecanismo de espejo que en verdad retroalimente. Lo único, o casi, que existe en nuestro país es la opinión periodística (que nada tiene que ver con la propuesta crítica de Lessing); este formato breve al que estamos acostumbrados cumple, eso sí, una función muy práctica al colocarse el interlocutor en la posición de público; tal vez así podamos comprender por qué nuestra obra ha fracasado ante un espectador medio, o encontrar el secreto del éxito comercial que antes del estreno no podíamos sospechar. Sin embargo, lo limitado de esta visión inmediatista deviene casi siempre en la pérdida de los esencial, de aquello que los artistas realmente queremos decir y de las formas que adoptamos para hacerlo. La crítica no es un medidor de calidad artística, sino el intento de una reflexión sobre el mundo, sobre los hombres y sus relaciones, a partir de los materiales que el artista propone. 

3/12/19

#Lessing2019 El desmontaje de la Dramaturgia de Hamburgo (1a parte)




En 2019 se cumplieron 250 años de la publicación de la Dramaturgia de Hamburgo de Lessing y 25 de su primera traducción al español, motivos ambos para prestarle un poco de atención.
 
Este libro emblemático (que se lee poco y mal) sentó las bases para la consolidación del teatro alemán, pero también fijó otros conceptos fundamentales, como son el de “dramaturg” o dramaturgista, así como los principios de la crítica de todos los componentes de la escena.
 
Compuesto por cien breves capítulos, cada uno propone una reflexión sobre diversos aspectos del trabajo interno y externo de la compañía. A pesar de no seguir un orden sistemático, la lucidez de sus apreciaciones lo hacen un referente en la conformación del juicio crítico.
 
Para conmemorar la efeméride armamos un club de lectura en Twitter que, comenzando el 1 de enero, invitó a leer y comentar empleando el hashtag #Lessing2019: un capítulo y un tweet cada día sobre lo que más llamó nuestra atención.
 
Como no era fácil de encontrar la publicación, pusimos en línea el libro invitando a descargar la primera parte del pdf en el siguiente enlace: scribd.com/document/39589


#Lessing2019 Introducción

Adelantamos algunas notas para contextualizar esto que durante cien días comentamos: el tema es la identidad de un teatro propio que no responde a reglas impuestas, sino a su natural interés.

Si Francia e Inglaterra consolidaron su teatro casi exclusivamente en las capitales, en Alemania los centros de actividad fueron numerosos (Biadziev, 1976). Eso se explica de alguna forma porque el Sacro Imperio Romano Germánico agrupaba a decenas de estados imperiales.

20/12/18

Memoria del Centro Cultural Helénico 2001-2006


Entre 2001 y 2008 me tocó dirigir el Centro Cultural Helénico, un encargo fascinante por lo que significa en sí mismo y aún más por la coyuntura que se nos presentó: la del primer gobierno no priista en 70 años. Lejos de la polarización política que hemos arrastrado los últimos tiempos, aquella fue una transición sin sobresaltos, fruto de la legitimidad democrática a la que por fin accedíamos. La forma en que ese gobierno dilapidó después sus bonos y contribuyó al encono social que aún experimentamos es algo que no vale la pena exponer aquí; lo que interesa es simplemente resaltar el espíritu de cambio y la efervescencia colaborativa que impulsaron los primeros años del milenio. 
     En ese contexto, diseñar un proyecto escénico y cultural para un recinto específico resultó un reto que asumí desde la posibilidad creativa; el Centro debía reflejar el entusiasmo y la voluntad de construir un discurso de apertura y renovación desde las artes escénicas. Creo que lo logramos en alguna medida gracias a que Otto Minera, el director fundador, había puesto cimientos muy sólidos para que esto sucediera y a que contamos con la participación de un entusiasta equipo de trabajo, así como con la complicidad de artistas y gestores interesados en los mismos objetivos. 
     Aprovechando las coordenadas del Centro en Revolución 1500, desarrollamos una estrategia de posicionamiento que nos convirtió en el eje de iniciativas que incluso involucraban a otros espacios de la ciudad como el Cnart, el CCB y el CCU. En nuestras oficinas se definieron estrategias y proyectos que también involucraron al Fonca, por mencionar otra instancia. "El Centro está en el sur", decíamos, y efectivamente lo hacíamos sentir.  En la cafetería de La Gruta, atendida por el también productor Carlos López, se encontraban los artistas y se acordaban proyectos para este y otros espacios. Era un auténtico lugar de reunión al que muchos colegas iban sin necesidad de una cita, siempre había alguien a quien encontrarse. 
     Al finalizar 2006 decidimos hacer una Memoria que muy pocos conocen; es un cuaderno de trabajo austero que no tuvo como objetivo adornar libreros institucionales, sino compartir un recuento crítico de nuestras actividades para abonar en experiencias futuras. Visto a la distancia, me atrevo a decir que se trata de un ejercicio inédito en tanto enumera logros y hallazgos, pero también advierte de errores y disyuntivas controvertidas, pero sobre todo explica las circunstancias que fueron moldeando nuestras políticas. Se trata, además, del primero y tal vez el único informe del teatro público que aporta datos duros y transparentes sobre actividad y recaudación a lo largo de seis años. Son más de 300 espectáculos cuya ficha de temporada constituye un material de análisis para gestores, productores e investigadores. Es por eso que, ante una nueva transición, se nos ocurre compartirla para lo que pudiese ayudar. 
   Este es el enlace de descarga: 
https://www.scribd.com/document/396103232/Memoria-del-Centro-Cultural-Helenico-2001-2006


2/10/18

La princesa, el ministro y los premios.




Al cumplirse 40 años del Premio de Dramaturgia del INBA, El Milagro se hará cargo de publicar las obras premiadas, comenzando con ésta de Alonso Fiallega para la que escribí una introducción. Aproveché el espacio para decir unas cuantas cosas a propósito de los premios de dramaturgia en México.

***

Mucho se habla últimamente de los premios de dramaturgia en México, que para algunos han crecido como hongos, desvirtuando su cometido, para otros han perdido vigencia al sostener el valor literario sobre otros aspectos de la creación escénica, y para muchos más siguen siendo un instrumento eficaz para consagrar a nuevos y viejos autores. Ciertamente el debate ha subido de tono a raíz de algunas resoluciones polémicas por parte de jurados e instituciones convocantes, de tal forma que pido su venia a La princesa y el ministro, de Alonso Fiallega, ganadora del Premio Bellas Artes de Dramaturgia 2017, para comenzar su presentación con algunos apuntes sobre la evolución de estos reconocimientos

18/8/18

Jornadas de la (pos)Verdad.


Todo mundo tiene derecho a la mentira
Edipo

México 2018: la conversación pública inmersa como nunca en la definición de un rumbo estructural; verdades, mentiras e ilusión colectiva se confunden en un ágora virtual donde ciudadanos y bots hacen campaña; diálogo imposible, pero enorme conversación que dará pie a miles de crónicas de un tiempo que muy pronto se hará viejo. Todo es ilusorio en esta realidad y no hay ejemplo más fehaciente que la desaparición de dos millones de pobres por efecto de una milagrosa ecuación. ¿Alguien puede negar que esos pobres dejaron de serlo? ¿Porque qué es un pobre? Lo que se diga en contra o a favor de cualquier teoría termina siendo un acto de fe, todas se equivocan. Por eso el Consejo de la Ciencia ha concluido –por unanimidad–, que existen fenómenos superiores al entendimiento humano. ¿Cómo sacudirnos esta rama que nos impide ver el bosque…, si es que el bosque existe? ¿Cómo encontrar el sentido a esa corriente que nos arrastra y nos hace participar de lo que no entendemos? 
En la ciencia política es conocida la estrategia de Lenin de escribir sobre Japón cuando quiere hablar de Rusia, lo que causa tal efecto de distanciamiento que hasta Brecht asumirá la idea como estructura de su Arturo Ui. En la experiencia del teatro (incluido Brecht), lo habitual es volver al origen y refrescar las ideas en sus fuentes cristalinas, buscar el arquetipo que nos permita proponer un axioma del comportamiento humano. Y aquí encontramos una nueva paradoja, porque qué otra cosa es un mito sino la mentira que engendra una verdad profunda. Exactamente como la ficción: una concatenación de situaciones posibles, pero inexistentes, que toman el cuerpo de un hecho verdadero. 

13/6/18

El boletín oficial como desliz




La madrugada del 5 de junio de 2015 un comando encapuchado irrumpió en un cuarto de 3x3 metros del barrio de San Bruno, en Xalapa, y golpeó brutalmente a los ocho estudiantes que allí celebraban un cumpleaños. Horas más tarde la autoridad emitió un boletín para dar cuenta de los sucesos y de las acciones de investigación. El documento es una joya que, tal como veremos a continuación, revela más de lo que sus redactores hubiesen querido. Por lo pronto, propongo leerlo en voz alta activando el audio de fondo que aquí se acompaña y subiendo el volumen paulatinamente hasta ahogar la lectura. Así lo leíamos en las Crónicas Veracruzanas que la Orteuv presentaba a fines de ese año; en escena se realizaba, además, un lento fade out que oscurecía la sala, saturada entonces por el sonido ambiente de lo que, según queríamos hacer sentir, era Veracruz en tiempos de Javier Duarte. 
   El boletín de la SSP dice así: 

CONDENA SSP ATAQUE A ESTUDIANTES

"Xalapa, Ver., 05 de junio de 2015.- La Secretaría de Seguridad Pública (SSP) niega rotundamente tener participación alguna en el ataque que sufrieron estudiantes de la Universidad Veracruzana (UV) la madrugada de este viernes. Desde la dependencia condenamos categóricamente los hechos. 
    "Apenas fue notificada la situación, a través de la línea del Centro de Control, Comando, Comunicaciones y Cómputo (C4), se acudió de manera inmediata para atender a las víctimas, así como para implementar la búsqueda de los responsables que viajaban a bordo de dos vehículos y de los que hasta el momento se desconoce su paradero. 
    "Por otra parte, la Fiscalía General del Estado (FGE) se encuentra investigando las agresiones que sufrieron ocho jóvenes la madrugada de este viernes mientras se encontraban en el interior de una vivienda. 
    "De acuerdo con lo que refieren los estudiantes, varios sujetos se introdujeron en la vivienda que ocupaban en ese momento y los golpearon mientras dormían, por lo que de inmediato se iniciaron las investigaciones. 
    "Cabe destacar que en días pasados un grupo de jóvenes participaron en hechos vandálicos agrediendo las instalaciones del Instituto Nacional Electoral (INE)
    "Se investiga si los hechos de anoche tienen relación con esta agresión a las instalaciones de dicho organismo. 
    "En cuanto al estado de salud de las víctimas, se les valoró por parte de personal de la Cruz Roja Mexicana, determinando que presentaban lesiones en diferentes partes del cuerpo, sin embargo, se negaron a ser trasladados en las unidades a los hospitales cercanos."
________________________

Sin duda un documento histórico que evidencia algunos de los comportamientos de nuestra justicia, tal como corroboramos en estas tres perlas:
1) El primer párrafo se dedica a negar cualquier participación de la autoridad en el atentado, una explicación no pedida que da mucho para pensar. 
2) Se menciona la agresión al local del INE, donde se quemó material electoral, por su posible vínculo con el atentado de esa noche. Efectivamente hay testimonios que sugieren que alguno de los estudiantes golpeados en el cuarto pudo haber participado en aquel acto "vandálico"; si esto fuera cierto, ¿a quién debemos apuntar como directamente interesado en responder con un castigo ejemplar? ¿Al INE? ¿A un partido político? ¿Al gobierno? Curiosamente tenemos una línea de investigación, la única, que involuntariamente  señala a las instituciones públicas. 
3) La afirmación final de que los estudiantes "se negaron a ser trasladados en las unidades a los hospitales cercanos" pone nuevamente en evidencia la desconfianza de las víctimas hacia quienes acudieron en su ayuda. 

El caso sigue abierto tres años después y nunca sabremos quién cometió el atentado, al menos no oficialmente. El boletín ya no se puede consultar en línea pues la liga fue borrada. Para su consuelo les dejamos una captura de pantalla. 


1/5/18

Crónicas Veracruzanas en Humanidades


“Voy a cantar un corrido
Que de mi memoria escapa
Cantaré lo sucedido 
Allá por Tatahuicapa... ” 

Invitan a la Orteuv a presentar sus Crónicas Veracruzanas en la Facultad de Humanidades. Será parte de los Diálogos Interdisciplinarios por la Paz, un coloquio que reúne voces muy diversas para reflexionar sobre la construcción de la paz en el contexto de shock que vive el estado. El evento no puede ser más oportuno para nosotros que, durante todo el año en La Caja, venimos haciendo pruebas con este ejercicio de interlocución. 
Crónicas Veracruzanas, basado en Aquí no es Miami, de Fernanda Melchor, es un ensayo abierto, un work in progress sobre la memoria, la microhistoria y las narrativas de la realidad. Para nosotros como compañía ha representado la posibilidad de colocar al espectador frente a su realidad más inmediata a través de una comparecencia escénica. Cada crónica es un compuesto de relatos breves, actas juduciales, testimonios y acciones teatrales con los cuales proponemos un diálogo in situ en torno a diversos problemas éticos. 
El día programado no contamos con el ochenta por ciento del elenco que está en el DF presentando otra obra de nuestro repertorio, así que armamos un programa alterno con dos crónicas y un intermedio musical.

23/4/18

La virgen loca y el biodrama


La primera exigencia de la biografía, la veracidad, atributo pretendidamente científico, no es otra cosa que el supuesto retórico de un género literario, no menos convencional que las tres unidades de la tragedia clásica, o el desenmascaramiento del asesino en las últimas páginas de la novela policial. 
Juan José Saer, El concepto de ficción. 

Cuando me invitaron a dirigir a la Compañía Titular de la Universidad Veracruzana desconocía la historia de La virgen loca, un monólogo que estaba por cumplir 40 años arropado por la mítica sentencia: “si no has visto La virgen locano eres xalapeño”. Hosmé Israel es su autor e intérprete, un hombre discreto perteneciente a la Compañía, quien no ha fallado ni un año realizando al menos una temporada o gira de la obra, siempre bajo la supervisión de Enrique Pineda, quien por esta puesta en escena fue consagradocon un record Guinnesscomo el director con más años al frente de una misma producción teatral. Con tales antecedentes resultaba obligado organizar un homenaje que a la vez fuese una revisión sobre las repercusiones de un montaje que se ha mantenido vivo por tanto tiempo. Hay que decir que en cuatro décadas no ha decaído el interés del público, que la sigue con devoción; aunque se le asignen pocas funciones al añoLa virgen locasigue siendo la obra teatral más taquillera de Xalapa y su recaudación resulta siempre un alivio para las precarias finanzas de la Compañía. 
       Dado que un punto central del proyecto de trabajo que presenté a la UV consideraba abordar escénicamente la microhistoria y el biodrama, aprovechando como material de exploración el largo historial de la Compañía (una línea ya vislumbrada por David Gaitán en Beisbol), propuse que el resultado final del homenaje fuese un documental cinematográfico que atestiguara la relación que la obra y el público han tejido a lo largo de los años. Para ello armaríamos una temporada en Xalapa, así como una gira por diversas ciudades del Estado en donde la obra ya se hubiese presentado, y registraríamos en video las incidencias y los testimonios tanto de los creadores como del público. 

16/4/18

Bailando cumbias

Nunca se me hubiera ocurrido cambiar de identidad para un experimento de antropología teatral, como hizo Gabino Rodríguez, pero hace unos días me asaltó el recuerdo de un verano en el que me hice pasar por bailarín colombiano y así anduve danzando por media España. Fue un accidente curioso conocer e ingresar a una compañía de folklore regenteada por un coreógrafo paraguayo llamado Elio, quien según sus intereses y los del festival en turno la anunciaba como ballet “latinoamericano”, "paraguayo" o “colombiano”. Ese verano nos tocó ser colombianos, aunque bailábamos tanto cumbia y vallenato de aquel país como calipso jamaicano, merengue dominicano y hasta malambo argentino. Al público le daba igual de dónde fuéramos porque nuestro ritmo siempre lo contagiaba de alegría. El ensamble estaba formado por migrantes de diversas nacionalidades que por lo general no tenían otra forma de viajar por la península; si bien nadie recibía pago, contar con transporte, alojamiento y diversión nocturna parecía suficiente en esos tiempos. 
Lo malo era que Elio no permitía que habláramos de nuestra condición migratoria y nos hacía mentir, si era necesario, diciendo que veníamos en vuelo directo desde Colombia. Era incómodo, cierto, aunque una vez me divertí engañando a los miembros de un ballet mexicano que nunca se dieron cuenta de mi nacionalidad a pesar de que yo no paraba de decir “pinches” y “chingaderas”. 
Un día casi al final de la gira me enteré que Elio cobraba cada presentación por el ballet entero y todo se lo quedaba él. Me dio tanto coraje que en secreto me puse a hablar con cada uno de los bailarines y de alguna manera los convencí de estallar la huelga a una hora de inaugurar las fiestas de la vendimia en Murcia. El golpe fue certero y antes de que la cosa se pusiera peor y su negocio fuera desenmascarado ante los organizadores, el coreógrafo aceptó pagar en adelante salario y seguro médico a todos los miembros del ballet. No hubo retroactivos. 
Esa noche dimos una de nuestras mejores funciones, aunque cuando regresamos a Madrid sucedió lo previsible, Elio me dio las gracias (sólo a mí, el instigador) y yo no volví a bailar con ellos ni con nadie. Así terminó mi efímera carrera de bailarín folklórico, lo que no importó demasiado porque ya me andaba por regresar a México. Incluso de Elio me despedí amistosamente porque me había proporcionado uno de los veranos más movidos que todavía recuerdo: de las funciones nos íbamos a La disco donde no parábamos de bailar con quien se nos pusiera enfrente. La canción del verano era una pieza tecno francesa de Desireles que poco después sería covereada como “Vuela vuela”. 
Entre los orgullos personales valoro que mis compañeros me eligieran para pasar a improvisar una sevillana en la plaza de toros de Ronda, una de las más antiguas y monumentales del mundo. Sí, creo qué pasó más o menos como lo cuento, sólo he mentido en una cosa: lo que alegraba al público no era tanto el ritmo contagioso como nuestras danzas en tanga, pero, ustedes disculparán, esas fotos no se las enseño ni a mis hijos.

Estamos de vuelta

Después de cuatro años de sabático creo que podemos volver a subirnos a este tren. Espero que podamos atenderlo con la regularidad que amerita. 


6/5/14

Sabático

Este bloguero ha decidido tomarse un año sabático para desarrollar otros proyectos.
Nos vemos en 2015 con más reliquias a las cuales sacar brillo.
Por su atención y comprensión, muchas gracias. 


4/1/14

Así pasan... Cien años de Monólogos en México

Carlos Ancira en Diario de un Loco (Cortesía de Jesús Ibarra)
                         Como se podrá apreciar, el arte del transformismo, del monólogo o del unipersonal cobra fuerza conforme avanza el siglo XX, convirtiéndose cada vez más en alternativa para actores que desean dar el do de pecho o bien para aquellos que en términos de producción han entendido aquello del “empléate a ti mismo”. Pero dejemos que el tiempo nos muestre algunos de los más destacados trabajos del periodo en cuestión.

1901/11              Vuelve a nuestro país el gran transformista italiano Frégoli, célebre por sus espectáculos unipersonales en los que interpreta él solo a decenas de personajes.
1909/02/11           En el teatro Variedades de Puebla se realiza un homenaje a Arturo García “Pajujo”, actor cómico que goza de enorme popularidad en los teatros del interior del país; para la ocasión el cómico presenta su monólogo El amigo de la verdad.
1913/02/22           En medio de la crisis que se conocerá como la “Decena trágica”, el gobierno golpista de Victoriano Huerta anuncia la normalización de las actividades en la  Ciudad de México, razón por la cual este día vuelve a abrir sus puertas el teatro Principal con la presentación del transformista Frizzo, quien en su cuadro París Concert llega a representar a 100 personajes distintos. Esa misma noche, sin embargo, se propaga la noticia del asesinato del depuesto presidente Francisco I. Madero y de su vicepresidente José María Pino Suárez.
1926/10               Se presenta  en el teatro Ideal la joven declamadora Refugio Pérez Frías, quien poco después debutará como actriz con el nombre de Isabela Corona.
1952/04/12       Estreno de El reloj y la cuna, de Sergio Magaña, interpretado por Rosa María Moreno y dirigido por Salvador Novo.
1956/04/12         Con el estreno de Bandera negra, de Horacio de la Fuente, a cargo de Enrique Rambal, se reinaugura el teatro Arena, local que ha sido ampliado y dispuesto como teatro círculo.
1964/05/06         Carlos Ancira estrena El diario de un loco, adaptación de un relato de Gogol, bajo la dirección de Alexandro Jodorowsky. La obra, que se presenta en el teatro Urueta,  permanecerá intermitentemente en cartelera durante casi 25 años.
1964/05/13          Narciso Busquets estrena en el teatro Urueta el monólogo El gorila (informe para una academia), de Kafka, dirigido por Alexandro Jodorowsky.
1964/11/21        Alfonso Arau estrena en el teatro Milán su espectáculo pantomímico Locuras felices, bajo la dirección de Jodorowsky. El éxito de las presentaciones motivarán constantes reposiciones, así como giras por Francia, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos. Cabe precisar que éste es el tercer espectáculo unipersonal que Jodorowsky estrena en el transcurso de 1964.
1977/08/24          Martha Verduzco reestrena Cartas de amor de una monja portuguesa, original de María Alcanforado, bajo la dirección de Salvador Flores y musicalización de Mario Lavista. Las funciones tienen lugar en la Casa del Lago.
1977/09/30          Estreno de La educastradora (Señorita Paloma), de Roberto Athayde, bajo la dirección de Gerald Huillier, con Virma González.
1982/03               La actriz española Naty Mistral presenta en el tetro Reforma el monólogo Emily, de William Luce, bajo la dirección de Alejandro Boero, con escenografía de David Antón.
1982/08/13       El foro Isabelino abre sus puertas al estreno de El lado oscuro de la luna, monólogo de Juan Jacobo Hernández interpretado por él mismo.
1983/10              Eduardo Ruiz Saviñón estrena Teatro del terror, interpretado por Alejandro Camacho, a partir de textos de Lovecraft y Edgar Allan Poe.
1984/08               Presentación de Un actor se repara, de Sabina Berman, dirigida por Pablo Mandoki e interpretada por José Escandón. Las funciones son en el teatro-bar El Cuervo.
1984/10/05        Marcela del Río escribe y dirige De camino al concierto, monólogo dedicado a la memoria del músico Hermilo Novelo, recientemente fallecido en un accidente automovilístico. El papel es interpretado por Luis Miranda.
1987/08/24            Estreno del unipersonal titulado A la manera de Shakespeare, de Susana Frank, dirigido por Susana Wein y protagonizado por Mario Iván Martínez.
1990/10               Continúa presentándose en El Juglar el monólogo Ik dietrick fon, creado y protagonizado por Martín Zapata a partir de la fonética alemana de Heinrich Böll.
1990/01/13          En el sótano de una casa en la colonia Roma se presenta Alicia, texto de Darío Fo en versión de José Acosta y Teresa Rábago. A partir de esta experiencia nacerá  el Taller del Sótano.
1990/05/02            La Universidad Autónoma de Puebla y el IMSS presentan el Primer Festival Nacional del Monólogo, cuyo programa incluye La última madrugada, de Miko Viya, con Felipe Galván; Alicia, de Darío Fo, con Teresa Rábago; Cristobal Colón descubre sus cenizas, de Homero Aridjis, con Manuel Palacios; Una mujer en tres tiempos, de Simone de Beauvoir, con Helvia Luna; Bandera negra, de Ruiz de la Fuente, con Jesús Ramírez; La noche de Oscar Wilde, de José Bartonazco, con Guillermo Murray; y La reina de su casa, de Darío Fo, con Carlos Niebla.
1992/07/13           Ari Telch estrena El contrabajo, monólogo de Patrick Suskind que se convierte en obra de repertorio para el actor.
1993/02/11         Estreno de La mujer rota, de Simone de Beauvoir, en versión de María Elena Aura, bajo la dirección de Eduardo López Rojas. Por esta obra la actriz Martha Aura recibirá diversos premios de la crítica.
1993/08/27         Estreno de Einstein, monólogo de Gabriel Emmanuel, dirigido por Bruno Schwebel y protagonizado por Patricio Castillo. Las funciones tienen lugar en el museo Rufino Tamayo.
1994/06            Presentación en el teatro Helénico del Teatro Sunil de Suiza, que pone en escena Icaro, conmovedor espectáculo de Daniele Finzi que en subsecuentes apariciones será adoptado como uno de los montajes favoritos del público mexicano.
1996/05/20          Paloma Woolrich interpreta el monólogo De algún tiempo a esta parte, de Max Aub, bajo la dirección de Anna Gómez, en una temporada que se desarrolla en El Granero.
1996/06/02         Estreno de La balada de Kalamity Jane, monólogo de Helder Costa y María Do Ceu Guerra, dirigido por Susana Wein e interpretado por Claudia Ríos. La temporada tiene lugar en el foro La Gruta.
1997/06/25           Se estrena la obra Ella imagina, de Juan José Millás, dirigida por José Ramón Enríquez y protagonizada por Emma Dib.  La temporada tiene lugar en el Foro Sor Juana de la UNAM.
2000/01/25        Marga López es la protagonista del monólogo Al final del camino, de Manuel López Ramos; bajo la dirección  de Otto Sirgo, que inicia temporada en el teatro Wilberto Cantón.
2001/07                 Estreno de Divino Pastor Góngora de Jaime Chabaud, dirigido por Miguel Angel Rivera y protagonizado magistralmente por Carlos Cobos
2003/02              Gerardo Trejoluna presenta Autoconfesión (Selbstbezichtung), de Peter Handke, dirigida por Rubén Ortiz, que realizará numerosas presentaciones en México y el extranjero.

                        (Continuará)

Originalmente publicado en Paso de Gato # 16-17 (abr 2004), pp. 72-73